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普遍认为临摹是学习书法很重要的一点，必经必学的一条路 临摹就是对从古到今优秀的名家碑帖作为范本，并对其进行临习摹写的活动， 初学书法者如果要把握古人书法的法度，了解前人书法的技巧，把握住我国书法的精华，就有必要从临摹优秀范本入手。 临摹既是学习书法必经的阶梯，也是了解书法艺术必备的钥匙。清朝书家周星莲在其《临池管见》中云：“初学书法，不过临摹。”明朝董其昌侧重：“学书不从临古人，必堕恶道。”  从临摹入手，对书法学习者主要有两大优点。一是，“束缚其手，以备法度”，即能够通过临摹除去祖先为主的一些不良书写习气。二是，养成良好的书法写作的习气。学习书法，临摹并非一朝一夕之事，而是终生伴随，贯穿始终的。只要不断学习把握住前贤留下的优秀成果，站在伟人的肩上，才能不断进步，有所创新。 抛弃优秀碑帖而随心所欲，率性而为，一味地依照自己的写字办法和习气练下去，那么只能得不偿失，不会有好的成效。诚如孙过庭在《书谱》中说：“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理。求其妍妙，不亦谬哉!” 现代书法大师欧阳-中石先生以形象的比喻强凋临帖的重要性：临摹他人优秀的作品是使自己不断取得新的东两，是在做加法；假如老是处于“自我创造”状态，会使自己毫无进步，徒耗年月，是在做减法。历代大师，都是临摹出彩的。但是做好临摹这件事，也不容易，有十分复杂的道理。 一、临摹，要达到惟妙惟肖的目标 学习书法首先要临摹，这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里，再变成书法家独具个性的面貌。 临摹要抛开自己习惯的写法，学习前人首先要毕恭毕敬，他怎么写你就怎么写，要弄懂他的含义，学习他的形态。一笔一画地依葫芦画瓢；不要自认为某一笔画不好看，给他改一下吧。  临帖是为获得笔法和用笔，而笔法和用笔怎么从临帖中获得呢？这就是临得像才能实现，只有像了，才能找到用笔的窍门，这是千百年来经验的总结。 如果临不像，这些能力是无法得到的。有的人说，当代也有一些名家临帖都不像，有必要把临帖说得那么重要和神秘吗？其实这些名家可以临象，只是他们已经到了超过形似的阶段。 临象还应该注意方法，不能死临，熟能生巧这句话对技术性很强的工作来说是可以的，但对艺术来讲是不合适的。我们需要熟练，但不能“俗”，熟能生“俗”，熟能生“死”。 要带着脑子去临摹，确切地说要“带着'贼’脑子去临摹，做人要诚，做艺术要'贼’”！（孙伯翔语）不能认为只要天天写、天天练，写来写去就能写好了。 形神兼备是临摹的关键。形神兼备就是不仅笔画写的像，就连每个字的间架结构和通篇气势都写的像。古人一贯强调以形写神，如果形都不像，又谈何神似？ 中国绘画讲究“以形写神”，形似是神似的基础。形似以后再通过学习慢慢达到神似的阶段。甚至连形不要，神也在。冯骥才的名作《神鞭》中有一句经典的话“辫没了，神在”。 纸质细腻，书写不洇 点图下单▼ 开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。 临帖分为两种，一种是摹，就是在原帖上附上一层纸，进行勾勒描摹；一种是临，就是眼睛对着字帖，自己进行书写 临又有对临、意临、背临。对临是对碑帖进行边看边临，务必要达到惟妙惟肖，从用笔、结字、章法以及书法韵味都要尽可能的接近原帖。若是对临的基础打牢固了，对今后的书法创作将有很大的帮助。意临是对原帖一种发挥性的临习。背临就是不看原帖，凭着对原帖的记忆写出原帖的风貌。 在学习书法的过程中，三种方法可以交替进行，但是对临是最为重要也最为基础的。 二、临摹，要选好范本，用对材料。 临摹范本分为碑与帖。碑是一切通过刻的书法。帖是指墨迹，以及古代摹刻的刻帖。 碑有刻刀及金石斑驳的古拙气质；帖有笔意的律动和风韵。学碑可得其气而助其势，学帖可取其韵而抒其情。学碑不学帖，往往容易粗野；学帖不学碑，常常有纤弱之病，故碑帖互学，才是全面的学习方法 临摹，要重视材料选用，工欲善其事，必先利其器。  初学书法者，可用米字格、九宫格、同宫格等形式进行辅助临习，能较好地起到赶快把握范字的字形结构和点面方位的作用。有必要说明的是，运用米字格、儿宫格等，仅是初学书法者用以辅助调查临习范字的一种办法。对已有必定基础的学习者，不必运用这些辅助物。以便进步自己眼睛的空间目测才能。 宋以前没有长峰羊毫，也没有宣很，所以临魏晋唐，要用短一点的笔，用狼豪笔。 三、临摹，要先专而后通，专博一体 临帖时要选中一本字帖，反复读帖，依样画葫芦，越像越好，临写的步骤要求先专后博， 学习书法对一些优秀的碑帖有必要长时间、随时练习，绝不能见异思迁，重复无常。 这正如弹钢琴始终得练习经典曲谱相同。直到像背唐诗宋词一样，通过记忆，不看法帖，把法帖背着写出来。 初学书法者应先挑选一种合适自己的优秀碑帖。碑帖选定后。就有必要悉心专注地临习。 一般人开始临摹时，常常会感觉自己写得不像或写得欠好，这对初学书法者而言这是很正常的现象。对这种状况，一方面要笃定按部就班的观念，不能浮躁；另一方面要先从自身去寻找学习作用不佳的原因，决不能随意置疑“我是否选错帖了”，而弃此就彼，换用它贴。  假如不能锲而不舍，而是重复无常、走马灯式地更换碑帖，那么，是很难步人书法艺术殿堂之门，更淡不上学有所成实践中，无论你下了多大的工夫去临摹，要达到真正的形神兼备是办不到的，除非用照相或复印的手段。郑板桥说“非不欲全，实不能全，亦不必全也。” 这样说并非是反对下苦工学习，而是反对只下死工夫，主张学习时头脑要灵活些。在临摹古人法书时，关键要做到“通”的程度，即是吴昌硕所说的“贵能深造求其通”。  何谓“通”，“通”就是要先专后博，逐渐认识、掌握书法用笔、结体、章法的一般规律，和各体（包括各种风格）的特点。了解书法艺术的发展过程和师承关系，善篆、隶、楷、行、草诸体，不一定各体俱精，但必须各体俱能，学习古人书法时，可以选择从一点或两三点突破，逐渐深入发展，不要陷在一家一派书体中不能自拔。如果达到这些就可以算是“通”了。也算真正的入帖了。而且也为出帖作好了充分的准备。 四、临摹，要仔细观察，反复比较，学会读帖 既然爱上了书法，想写得一手好字，那么，就要按照学习书法的路径认真学习。 在动笔之前，或是拿到字帖后，第一个要做的事情就是读帖，有的人认为读帖是浪费时间，有读帖的时间，还不如多写几遍，效果自然就有了，此论错也。 学习书法，以手执笔临习范字，手上功夫固然非常重要，但仅此还不能收到临摹的最佳效果。因为，初学书法者对范本范字的观察分析也是不可或缺的主要环节，需要用脑，需要比较、分析、归纳。 尤其是当今书法碑帖种类繁多，初临习时，必须手脑并用，要动脑进行分析，同时还要加入自己的想象、揣唯，以此弥补运动感和墨色变化等的不足。否则，若不假思索而把一些拓本中残蚀剥落的笔画当做法则去临草的话，就不会收到好的学习效果。 实际上，读帖是与古人对话的过程，这个过程是我们了解古人书写思想的必要路径，只有了解了字帖中书法的风格、用笔、结构等思想，才能在后面的书写中少走弯路，不然的话，即使书写了，也有可能在重复错误。 孙过庭《书谱》说：临摹要“察之者尚精。拟之者贵似。” 察之者尚精，首先要求观察非常精微，初学时我们往往只能看到一点，往往注意这里，就注意不到哪里。随着学习时间的积累，慢慢的观察的越来越仔细。真正懂的字帖的人，每次读帖临帖的感觉都有一点点不一样的。翁振翼《论书近言》说：“一日便有一日境界，就此数字，今日如此，明日却未必如此。”吴昌硕一生临《石鼓文》，所以他在自己临帖的感受中也说一日有一日之境界。 禅有云：“见山是山，见水是水。见山不是山，见水不是水。见山还是山，见水还是水。”其实这也是临摹的三个境界。临帖是原帖，临帖不是原帖，临帖还是原帖。在这三个过程中都必须有对照核对。  把照着临写的或背临的同法帖进行核对比较，找出差距，分析原因，以便再次临习时改正过来，通过反复的临摹比较，就最后达到形神兼备的地步，就称得上入帖了， 临帖要先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，“意在笔先”的书论不谋而合。临第一遍的时候可以先注重点画的分解，第二遍对临的时候关注结体字法，第三遍训练笔势运动的节奏感，第四遍去感受字帖的韵味。 一遍遍临下去，每次对临的目的不一样，可以让我们对帖有更充分的了解。同时对临、背临、意临交叉进行，也让自己临的更好。随着书写的深入，慢慢的知道了字帖中的笔意、墨法。甚至我们可以感受字帖中，书法家当时书写的情感，读懂书法家的感情。 拟之则贵似。临摹的要求是不断接近原帖，最好能够和原帖乱真。而观察的精到有时写的接近原帖的前提。 观察的仔细精微，临摹的形神兼备。这样临摹的要求就达到了。 五、临帖，要学好点画形态，过好笔法关 汉字是由点画构成的，在此基础上，形成了汉字的'形'， 只要是形好看了，多数人认为这个字就好看，这一点是一个普遍认识，没有质疑的。 但是，我们同时也忽略了一个问题，那就是点画的'形'。点画也是有形的。 点画形态好，字形才好看，  这就好比房屋一样，房屋的外表是形，而内部装修是点画，如果我们看到外部很漂亮，而进到房间后，毛墙毛地，没有装修，不能住人，这样的房子肯定是不漂亮的。 对于书法来说，点画是构成字形的基础，点画书写没有功力，不符合法度，再美的字形也是只有外表而无内涵。 从某种意义上来说，书法是否能写好看，是由点画的质量和字形的好看同时决定的， 要想结构好，一定要先在点画上下功夫，达到精熟的程度。就是要作到落笔成型。 古法蝉翼《竹帛纸》 一刀也包邮·套装省90元 点图下单▼ 庖丁解牛，是把牛看成是每个大小不同零件的组合，所以，他对每个部位的骨骼都很熟悉，达到游刃有余的地步。 我们也要把每个字的笔画看作是合格的零件，创作时灵活运用，想要他怎么样就怎么样。通过临摹练习后，争取做到第一个字写的不太像，第二个字写的有点像，第三个字写的比较像，第四个字写的非常像，第五个字写的就分不出你和他 一般情况下，点画的书写包括三个部分：起笔、行笔、收笔。转折（或连接）这也是点画书写的四个基本节奏 临摹时，要注意起笔是露锋还是藏锋，及角度；行笔，推还是拉，侧锋还是中锋；收笔是顿收、平收，还是回锋。这些要在临摹时体现出来。  不同书家有不同的用笔方法和笔法特征。特别是笔势不一致。如颜的风格是圆转笔法、篆籀笔法多于米，而米的圆转少而且更加含蓄，他更多的是一种霹雳啪啦的折笔和切笔等，所以颜的字内含、圆润得多，而米则是劲捷和峭拔得多。艺术的风格是靠笔法决定的，在某一方面稍微一夸张就成了颜了，把某一方面稍微一强化就成了米了，它是一种笔势的改变，我们应特别关注这个势字。 我们临帖不能拿起笔就抄，甚至于还哼着小曲。要注意每一笔的运动方白包括稍微往上向下变化。 以及互相交叉，这是笔的运动方向，那它是否就是单纯的往上或者是往下呢，还不完全是，往上的同时还有点往下阖和感觉，是裹着笔的，笔画内在的东西，总体往上还往下，总体往下还有点往上，每一笔都较着劲，就像我拉你过来，你不得不过来，但还不想过来，绷着劲，这就是由笔画的象形产生的弹性，一种力度。 前者往哪个方向行笔反映的是方向知识，而后者“绷或拧”的裹笔反映的是内在的一种劲。  把笔的方向写出来了，把这种劲写出来了，弹力和势写出来了，也就把笔法写出来了，至于长短宽窄不是主临学笔法还要重视墨法、把浓淡枯湿观察到位，表现出来，把情绪化的东西体现出来，把趣味性东西呈现出来。 六、临帖，要有所取，敢于舍。 临帖，要吸优去劣，勇于割“爱”。初学书法者在临摹的进程中，既要吸取学习范本范字的精华，从中发现自己的缺乏，更要常于否定自己已有的不良书写习气。 对帖而言，无论哪种帖子，拿来后，要有目的性，有的重点学笔法，有的重点学结体，有的重点学墨法。 这样就可以掌握同一笔画的不同表现手法，同一字的不同结体方法。创作的时候就有广泛的选择性。可用某人的字形，但不一定用他的笔法，反之也然。把许多不同的东西，用于同一张作品中，那你就是大腕。 临帖有目的这样取舍。那么三年、五年、十年，你就会超越别人。 七、临帖，要过好单字关。 字是章法的基础。学书法必须过了单字关。最简单的办法就是描红，用线钩出字的外边沿，最后再描写。如果有了一定基础后，可进入到对临的阶段。这既是前一段学习的总结，又是检验描红结果的过程。 过好单字关，首先要正“骨架，”写出结体美观的字形，再“加肉”而表现出字的丰满。 写好单字，要注意笔画与笔画之间的联系，上一笔管着下一笔，下一笔接着上一笔，笔画之间要有内在的联系，相互管着。 草书也是如此。学草书时要注意草法，特别是一些典型符号的练习，一定要强化练习，专门练习，一个符号半个小时应能解决、吃透，何乐而不为。 过单字关，不能临帖时追求数量，也不能对一个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。  临习每一个字要先向象里写，再往熟练写，再背临，看能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面提炼着去写，有针对性、有目的的去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开去怎么写都高级。 一般来说，字形的掌握是需要一个长期的训练过程，学习书法的人都应当有这个心理准备。 八、临帖，要明白书法核心所在，多学共性的东西 书法从根本上讲，是服务封建统治的。南北朝统治者多，魏碑就五花八门。不少帝王推崇王羲之，是因为他不追求怪异的美，而是端庄的、和谐的美，站有站像，坐有坐像，庄严、肃穆，虚实轻重等阴阳变化，和谐协调。阴阳协调，端庄严谨，正大气象，就是书法核心的东西。 临帖，就是要学这些规矩， 笔法的严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范，都要学到手。 不同的碑、不同的帖都有一个共同的规律，就是形式美感，其共性部分基本的结构是死的，这是一个原则，核心的东西是永远不变的。 字再怎么写，不能违背这个基本原则。 核心之外，是不受限制的，字形的变化是，笔画的夸张，不同的风格都是可以的。正是这些细微的变化、夸张，造就了不同的书家。但这些夸张的用笔初临时一定要去掉，那是他的个性所在，可以不学。 如一笔的运动方向，包括稍微往上向下变化，单纯的往上或者是往下呢，还是同时还有点往下阖和感觉，是裹着笔的，还是涮笔，等等，可以夸大或缩小，不同的书家有不同的处理办法。动临帖的时候不要太过在意。写匀即可，临帖就是学规矩，而不是别的。这种个性的东西，趣味性的东西可在后期研究。 九、临帖，要学会夸张变形，活学活用 临帖一般要求写原大，但是在创作实践中，我们很少能够遇到原大的情况。 如写对联，笔画要加粗，需要把原帖字夸大五倍、十倍。参与展览，也要求写大字。 因此临帖要活学活用，适当的做一些调整，临帖中一个意临的过程，能写像，也能有意往不像里写，虽然不像但还像，在似与不似之间。 我们在消化古人的时候，临熟了之后，就要消化吸收，比如在虚实、浓淡、趣味上做些功夫，具体的每一个笔画虽然不象，但是美感还在。不像是微观的，像是宏观的。 直接照搬古人没用，照搬古人是没脑子，说明你只是古人的手，你得是古人的脑子才行。要站在古人的基础上，去把古人的原则借鉴过来。原则、方法、标准、规律、基本技法等借鉴过来以后，你自己要做一个加工厂，产生新零件，这样用在创作上才行。 如现在临《书谱》的很多，但死学的都没有成功。现在的有些中青年临书谱有成就的，他们都是在借鉴书谱，巧用书谱而不是实写。 十、临帖，不能死临、临死，要临出字的自然状态，挖掘非理性的东西 古人写字有许多规矩，从根本上讲，是服务封建统治的南北朝统治者多，魏碑就五花八门。不少帝王推崇王羲之，是因为他不追求怪异的美，而是端庄的、和谐的美，站有站像，坐有坐像，庄严、肃穆，虚实轻重等阴阳变化，和谐协调。 临帖时要透过字形，还原自然的书写状态，增加用笔在纸上的平缓，在平缓的同时增加弹性，就像音乐一样，有快慢、缓急、轻重、强弱。 只注重形式美感，模式化，直来直去，就简单化了。其实法式背后还有许多半生不熟的劲和不加修饰这种劲，是艺术的趣味、境界、味道。这些东西临帖时千万不可放过。这些东西也许是不成熟的答案，可能孕育着艺术的坯芽。象小孩做一个动作不成熟，说不清楚，但你那个动作和说得话有味道，好玩，可爱。 增强书写性，眼不能老盯着名帖名家，一些新出土的或者民间的东西也可以临一点。像高密出土的《孙仲隐碑》，虽然说规模小一些，但内容朴实可爱，在汉碑当中很有特色。 学碑，还要透过刀锋看笔锋，也可参考清人的一些范本，因为清人把碑的刻字变成了墨迹，把刻出来的字变成写出来的字了。像郑谷口的机灵劲、陈洪授的放浪劲、邓石如的平和劲，赵之谦的结实劲，俞曲园的温润劲等，趣味性的东西都可学。 十一、临帖，要始终不懈，一生坚持。 创新靠继承，临帖就是在继承，有目的、有思想的去临，临好了，就是古人的第二次创作。 书法好与不好，有时候从某种意义上衡量，就看临帖的基本功怎么样了。一些书法大家都是把临帖作为一生的功课来做，林散之为了增强笔力，每天都坚持临帖，明代书法家王铎就做到了一日临帖，一日创作，他们认为临帖是从古人那里得到用笔和笔法，因此，临帖也成为书法家们艺术成就的必备功课，古人的书法也是取之不尽的艺术宝库。 对于书法爱好者来说，就是要从临帖中获取营养，获得必要的书写方法。 不要认为临帖是浪费时间，恰恰相反，有了实际效果的临帖才是事半功倍的好方法，也是书法学习的不二法门。 有人说过这么一句话，意思是学习书法不临帖都是耍流氓。这句话虽然有点刻薄了，但它说明了临帖的重要性和必要性有点成就的那些中青年书家，初则以临为主，稍有成就，按自己的习惯手法去写，古法就少了，再写古法更少了，个人习惯更多了，再写古法基本上没了，全剩下自己了，水平也就停滞了。 书法界不断进步，连续获奖的，长期站在创作前头的的，基本是坚持临帖，不断从古帖中吸取养分的人。书法不进反退，都是在临帖上出了问题。 “临摹用功，是学书大要”，临帖为书者日课。不具备纸、笔的情况下，如在工作休息时，路途中，可以指画字，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史。这种方法也叫空临。空临是最灵敏，最简洁的一种习字办法；空临不限时空，形形色色，随时随地都能够进行。特别是在生活节奏急迫快速的今世社会，这种学书办法更应大力提倡 十二、临帖，要有研究的思维，做学术的态度 书者写字上的差距是怎么产生的，主要原因写得特别好的人，特别有思想，绝对是研究这个问题的专家，能不断的进行研究、分析、试验、归纳，再试验、再总结；能通过结构，笔势、字势等获得书写原则，是真正意义上的临帖。而不像普通人 ，所谓临帖仅有肌肉记忆，其它的要素与帖一点关系也没有。 我们常看到高手临帖不像，不是他们临不象，而在于他们在意的是通过临去了解法和意的东西，然后探讨什么样的手法、什么样的动作表达出来。 没有思想，拿起笔就抄，还哼着小曲，是不可能写好的。 要想比别人取得更大的成绩，必须通过临产生不同于别人的思想，在这种思想和理念的支配下，再产生不同于别人的方法，不同的科学的训练模式，然后才会有不同于别人的结果。也就是说，用脑子临帖而不是用手临帖 另一方面，对存在的问题，我们还要分析自己的症结所在，不能头痛治头，要寻找根源，对症下药。 中国历史上的大书法家，只要是在历史上能留下的书法家，都是有思想的，不是玩字体的，而是玩思想玩理念的。 如果要成为大师，在书法界始终都是最活跃的，而且是对全国有重大影响的人物，成为准大师，风头浪尖上的风云人物，起引领作用，必须的有独到的理论，而且他的思想、理念要走在别人前头。 创新靠继承，有目的、有思想的去临，临好了，就是古人的第二次创作。 十三、临摹，要透过字帖学气息，把握势态。 1700多年来，人们都知道王羲之的字好，好在何处，美在哪里？这就涉及到一个气息的问题。从王羲之的字里我们也可以看到端庄的、和谐的美，可以感觉到站有站像，坐有坐像，有一种庄严、肃穆，和谐的美。体现了阴阳的协调的味道。 我们临摹每一个笔画、每一个字，都要带着一种文化理念去书写，一种有思想的去书写，通过字帖把握书法特征、书法理论、书法法则、生命状态。 吸取其内在的品格，载于技法运动状态，字势和笔势、某种劲或架势，某种神采。把字写活，让字动起来，让每一个笔画都动起来，这样写出的字会有味道。 十四、临摹，不能光临不创，要临创结合， 临摹的过程中要始终提醒自己，临摹只学习的手段，是学习的途径，创作才是目的，是书法的归宿。不能为了临摹而临摹。 临摹中要时刻有为我所用的创作意识，服务服从于创作。临到基本象，就可开始“集字”创作。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面，既临帖，又创作。 这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力，是一种于习书者深为喜爱的方法，集字时，要学习法帖气韵、意境。不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵一致。这是一种带有创造性的临习方法，有助于加深对古人的用笔、结体、章法等的把握，为后面的脱帖创作做好准备。 集字之后，可以半临半意，一方面不脱帖，把字帖作为一个参考，让自己保持在字帖的法度之下，另一方面也需要加入个人的理解，也就是“意”，这是“自成一家”的必要准备。 在书法学习过程中，临摹是手段，是学习的途径；创作是目的，是书法的归宿。同时临摹为创作服务，为创作奠定基础。所以打好临摹的基础是非常重要的！ 需要提醒的是，无论临摹还是创作，最好要有良师指导和书友切磋，让书法学习真正深入地进行下去。千万不可一头扎进去，长期死临。 |
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