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《红色圣地陕北》，是刘武宏在陕北六十余年生活积累和五十余年学画感悟的一次集中融汇喷发，他对黄土地的热爱与对绘画的执著，让他的画笔饱蘸着黄土地特有的深沉宽博、厚重朴实与粗犷豪迈，把他心中对黄土地的深浓情愫倾泻在这片素洁的画纸上，在观众们面前凝矗起一个雄浑博大的黄土魂！   熟知刘武宏的红色陕北，首先接触到了这位黄土地画家的作品，在八十年代一次画展中,当时看到其作品新意，笔墨浑厚，几乎都是纯水墨山水画，都是以陕北黄土地为创作题材，从内心给提示了这是一位为人憨厚的纯真西北汉子，把陕北黄土地的地域风情用手中的笔诠释得诗情画意。在接触到本人之后，他的形象淳朴，穿着朴素，为人很谦和。操着一口关中方言，每次听他说话就像西北民谣似的。地域特有的文化却给了这位普通西北汉子在山水绘画中带来新的创作题材和创作灵感，观他的黄土地山水画作品内容就像陕北的民歌似的荡气回肠，耐人寻味。    从传统的中国画宝典中挖掘新意，不是为新奇而奇，而是继续延伸中国传统文脉。开启现代创新国画的风貌实在不容易，它往往需要多种因素促和而成，画家本身的才华与勤奋并举，是理论与实践并行。教育背景和自身艺术追求、修养紧密相联，确实保证了他的山水画作品的优质品格。只有从传统山水画历史的演变中大胆舍取，实现真正意义上的从传统山水画向现代山水画的转变演化。其陕北地域山水画作品给我的突出感觉是，从中国传统中吸纳精神营养而又赋予画面形式以现代品质，将黄土地性情意趣的自然流露与画面结构的理性归纳融于一体，在笔墨结构、陕北山水地貌形象的有效转换中建构现代中国山水画意境，在沉凝浑厚和灵透秀逸的审美平衡中，彰显这位画家的艺术文化底蕴。   从绘画上看刘武宏的黄土地山水画，他以黄土地的丘壑之雄伟，以笔墨之俊逸胜。对传统全方位的观察使刘武宏驾驭笔墨、造型、线条等山水画语言自如到位。如作品《沃土》，这是他特有的陕北山水画风格，以黄土的丘壑、树林、土窑洞、弯曲的土路作为创作源泉，充分体现出了养他一生的这片热土。自然丘壑与胸中丘壑的体味是独特的，其作品既有炽热的地域情感、外延的张力，亦有哲学与理性的思索，已显露出不同凡响的艺术格调。虽然他将笔墨结构形式和山水形象等因素与中国传统拉大了距离，但仍然保留了传统中营造诗意情趣等比较稳定和积极的成分，对创作山水画精神本质的准确把握得体。    现代山水画的建立有赖于他对当代地域人文变迁，时代文化的洞察，进而依靠表现形式的转换来完成。其作品令人耳目一新，几乎做到了不与人同，更不重复自己，这一点他做得很好。其作品除了精神上的凝练俊逸与古人有某些契合外，我们只能说它是艺术家心灵感悟和审美判断的一种形象兑现。在我看来，刘武宏的作品中有序的视觉结构犹如其心灵，既有笔墨并重的现代性特征，也有深入的笔墨层次和传统韵致，笔墨服从意境营造而又可独立为审美对象，进一步说，因为笔墨与意境的双重强调，双重革新，使我们从中不仅可以揣摩笔墨、意境自身，也使艺术传达演绎成一种理性剖析，为他的山水画注入了浓厚的地域气息。  黄昏沉沉暮霭之中黄土地和生活于之上生民，构成整幅画作的灵魂，塬上的犁地的牛和赶牛的人，山坳中的“倦鸟归巢”，沟坎、塬地、栅栏、窑洞……切切实实的生活，没有荒山秃岭的凄凉也没有人间乐土的矫饰，完全是融汇自然之力、宇宙苍茫的沧桑变迁与精神涌动。这也让读者透过其笔墨，看到了刘武宏黄土山水在精神内涵、在气质上最为真实的一面，看到了画家内心对黄土山水最丰富、最完满的解读。是黄河两岸操持生机的特殊情景，以黄河之水的汹涌湍急，以及黄土地沟壑纵深的肌理，充满豪气，构成整个画面的内容，给我们以震撼和感动。 对于山水，论语有云“智者乐水，仁者乐山”，这是国人寄寓山水最直接的情感和最热烈的喜爱。画山者，寓以山之厚重、崇高而亘古永恒;画水者，寄以水之智慧、淡泊而阅尽万物。由此可见刘武宏先生立足的绘画母体，所彰显者是他对黄土地千万年来养育生命的博大胸怀和无私奉献的赞扬，是对这方沃土承载万民、泽被华夏的赤忱感恩，更是其笔墨审美中对天地、生命哲学关系的思考与追寻。 刘武宏几十年来笔耕不辍，勤于墨池《黄土情—系列山水》从传统入手，逐渐创新。尤其是在表现黄土地这片热土中走出了自己的路子，画出自己的风格。是他汲黄河雄浑之灵气，取黄土厚重之气势，凝西北粗旷之风骨，展北国山水之神韵，造就了他厚重而透灵，粗旷而具秀美之朴实画风。那眼熟的黄土高坡，农村乡情，农夫牛羊，给人一种思乡的亲切和回归自然的宁静。做到了中西画技法的巧妙结合，使人耳目一新。 |
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