马萨乔-文艺复兴绘画的奠基人

马萨乔（Masaccio，1401－1428） ，原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪（Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai），出生于佛罗伦萨附近的一个小镇，是十五世纪佛罗伦萨画派的奠基人。他的真名是托马佐·迪·乔凡尼·贵迪，马萨乔是他的外号，原意是“糊涂的画家”，得之于他天性无拘无束，作风随便散漫。他幼年丧父，一直跟随画家马佐里约学艺，并从他的朋友布鲁奈列斯奇那里接受透视学知识。他虽然死得很早，作品不多，对后人影响却很大。

1、圣三位一体 马萨乔 意大利 湿壁画 1425～1427年 670 × 320cm 意大利圣玛利亚·诺维拉教堂

所谓“三位一体”，就是圣父、圣子与圣灵三位一体。在十字架后面、留络肋胡须的、威严庄重的老者是圣父耶和华，十字架上的人是圣子耶稣，圣灵，按传统画成一只飞翔的白鸽。在神坛两侧者是圣母和约翰，在神龛外面的两个人是这幅画的施主。艺术家用工整严谨的透视线条表现出神龛的深远空间，粗心的人会把这幅绘画当成一座雕塑。在这幅作品中，透视表现得太成功了！

2、纳税银 马萨乔 意大利 湿壁画 1426～1427年 255×598cm 布兰卡奇礼拜堂藏

这幅画以连环的形式描绘了耶稣交付丁税的三个情节。《新约》故事说：耶稣带门徒布道，路经一个关卡，收税人上前拦住他们的去路，要收他们的丁税，耶稣问彼得“你说我是谁？”彼得答“你是基督”（即上帝的儿子）。耶稣说既然是上帝的儿子就不能交丁税，但不交税是不能过关的，于是吩咐彼得到池塘里去捕鱼，说鱼口里有一块银币可作税钱，于是彼得入塘捕鱼得银交于收税人。这副画上以连环的形式描绘了三个情节：阻拦、捉鱼及交付丁税。 这个宗教故事完全被画家描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，他们按自己身份和所处的地位，被恰当地安置在真实的自然环境中，符合空间透视法则，具有深远感，人物被塑造得庄严而厚重，结构明确而清晰。瓦萨利说：“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。

3、逐出伊甸园 马萨乔 意大利 湿壁画 1426～1427年 208×88cm布兰卡奇礼拜堂藏

这幅画表现基督教传说中上帝造人后又把人逐出乐园的故事。《逐出伊甸园》在内的布兰卡奇礼拜堂的壁画一直成为所有文艺复兴艺术大师观摩学习的榜样。图画布局简单，主题突出，中心人物亚当和夏娃占据极为显著的地位，配以图上部逐人的天使和拱门，就干净利落地表明了故事情节：人类始祖被逐而失掉了乐园。亚当和夏娃裸体形象的精确造型为欧洲绘画中前所未见，鲜明地体现了新兴资产阶级人文主义的思想，完全摆脱了中世纪的宗教禁欲主义。画中的夏娃和亚当身强力壮，有血、有肉、有情感，他们正走在通往人间炼狱的路上，对为偷吃禁果而被逐出乐园深感悔恨，而天使正从远方追来……。这幅画对光影的运用是一个创造，人物解剖结构准确，富有体积感和空间感。

4、圣母玛利亚马萨乔 意大利 蛋彩画 1426～1427年 208×88cm乌斐济美术馆藏

“圣母子”是马萨乔惯常的创作主题，但其中以这幅藏于乌斐济美术馆的小幅蛋彩画《激动人心的圣母》最为著名。画面中，圣母慈爱地以手指轻触幼儿耶稣的下巴，耶稣因怕痒扳着圣母的手，这一充满幽默感的动作，也让作品有了别称——“搔痒的圣母”。这样一个既充满人性化的、又满载寓意的温柔动作，在意大利艺术史上还是没有先例的。圣母的头巾和蓝色披风上的明显而柔和的皱纹，也加强了人物在空间中的立体感。以夺目的金色为背景是对不确定的空间的故意抽象，以突出人物的整体性，使衬托轮廓的衣褶更加鲜明。

5、男子像马萨乔 意大利 蛋彩画 1426～1427年 41×30cm

马萨乔的主要功绩是继承和发展了乔托的人文主义，将表现真实的人作为艺术追求。为了表现真实的人，特别研究人体结构和透视。文艺复兴盛期三杰：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔都曾认真研究过马萨乔的作品。

6、祈求马萨乔 意大利 湿壁画 1426～1427年 230×598cm 布兰卡奇礼拜堂藏

7、耶稣被钉死在十字架上马萨乔 意大利 湿壁画 1426年 83×63cm

马萨乔简介：

马萨乔 （Masaccio，1401—1428），原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪（Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai），意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。1422年加入圣路加工会（正统的画家行会），1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。

马萨乔的父亲在马萨乔五岁那年就去世了。马萨乔的母亲不久就改嫁给一个上了年纪的殷实的药剂师。不过马萨乔并没有随母亲跟过去，他和他的弟弟乔瓦尼（后来也成为画家）坚持住在自己家里。他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。马萨乔早期作品着重写实，画中人物具有明显的雕塑感，代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。此画表现圣母朴实粗壮有如农妇，婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和当时流行的宗教画完全异趣，说明马萨乔着重写实的特色；画中人物体态具有明显的雕像塑形感。其他作品还有1425—1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画，如《三位一体》、《纳税银》等。画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。此后他与多纳太罗和F·布鲁内莱斯基友谊甚笃，3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。

1428年马萨乔离开佛罗伦萨前往罗马，不久就传来他死去的消息。这位年轻的画家年仅27岁。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。

马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画（1425～1428）、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画（约1427），以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画（1426，分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地）。布兰卡奇礼拜堂壁画最初由画家马索利诺绘制，马萨乔后来参与协作（他俩时常合作），其间马索利诺一度赴匈牙利作画，因此有几幅完全出自马萨乔一人之手。这些壁画虽仍为宗教题材，却以合乎科学法则的写实手法表现，人物坚定沉着、朴实无华，洋溢着人文主义精神。如《纳税银》，表现罗马税吏向耶稣收税的故事，画面以中央的基督及其门人群像为主，全面透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，构成了前所未有的富于真实感的效果。《三位一体》祭坛画则以极为杰出的建筑背景的透视表现著称，人物描绘除发挥马萨乔固有的雄浑朴实风格而外，还注意了三角形构图的稳定，被认为是其最成熟的作品。马萨乔通过这些作品显示了文艺复兴绘画的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一，对日后影响极大。他虽由于过早去世无直传弟子，但整个15世纪佛罗伦萨画派皆承袭他的传统，盛赞布兰卡奇礼拜堂为所有艺术大师之学校。