琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。 ——题记 中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。 清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。我们先来分享黄慎白描绘画作品。 黄慎（1687年6月14日—1772年），福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。家贫，遂学画，擅长人物、山水、花鸟。他的人物画题材十分广泛和丰富，他不仅画神仙佛道和历史名人，也擅长从民间生活中取材，塑造了纤夫 、乞丐、流氓、渔民等下层人民的形象，这在古代的画家当中是十分难得的。康熙间至扬州卖画，人争客之。是中国清代杰出书画家，为“扬州八怪”之一。与郑燮友善。擅草书，后以狂草笔法作画。亦能诗。有《蛟湖诗钞》。 主要传世作品有《荷鹭图》、《商山四皓图》、《芦花双雁图》、《漱石捧砚图》、《麻姑仙像图》、《伯乐相马图》、《探珠图》、《柳塘双鹭图》、《湖亭秋兴图》、《雄鸡图》、《五老图》、《捧梅图》、《盲叟图》、《来蝠图》、《清波钓徙图》、《携琴访友图》、《人物册》、《踏雪寻梅图》、《八仙图》、《赤壁图》、《八月梅花图》、《苏武牧羊图》、《观花老人图》、《醉眠图》、《渔翁渔妇图》、《蹴鞠图》、《捧花老人图》等。 清朝中期黄慎《荷鹭图》赏析
《荷鹭图》轴，清，黄慎绘，纸本，墨笔，纵130.2 厘米，横71.2厘米。北京故宫博物院藏。 画幅自题款：“双鹭应怜水满池，风飘不动顶绿垂。立当青草人先见，行傍白莲鱼未知。一分独拳寒雨里，数声相叫早秋时。林塘得雨须增价，况与诗家物色宜。瘿瓢。”钤“黄慎”朱文印、“瘿瓢”白文印。鉴藏印钤“借树山房”。 黄慎的花鸟画更多地继承了明代徐渭的泼墨大写意花鸟画风。此图描绘雨后双鹭于荷塘憩戏觅食的情景。画上荷花数茎，枝叶劲挺，花瓣娇媚，似有暗香浮动。两只白鹭翩翩而下，谨慎地着入水面，画家通过这一细节巧妙地表现出“水满池”的情景，“用笔极简，意趣自足”，由此可见一斑。对于荷叶的用笔恣肆狂放，墨色浓重，显示出荷花枝叶肥厚、“风飘不动”的旺盛生命力。在硕壮浓郁的荷叶的衬托下，以淡而轻的笔法描绘出白鹭的轻盈稚嫩，惹人怜爱。此外，画家在简洁的构图中力求营造空间感：图中荷花高低错落，荷叶相互掩映，俯仰向背，姿态各异，有着明显的纵深前后关系。两只白鹭停息在荷杆之后，尤其那只迎面飞来的白鹭起到了扩展画面空间的作用。在文人画中，很容易因注重笔墨形式而忽略景物的空间感，职业画家出身的黄慎在吸收文人笔墨情趣的同时，恰当地将写实与写意相结合，从而形成自己独特的风格。 清朝中期黄慎《商山四皓图》赏析
清，黄慎绘《商山四皓图》轴，纸本，设色，纵120.2厘米，横68.3厘米。北京故宫博物院藏。 此图描绘的是秦末东园公、绮里季、夏黄公、甪里隐于商山（今陕西省商县东南）的故事。四人皆80高龄，为避秦暴政而隐居商山，时人称之为“商山四皓”。西汉初，高祖屡召之而不得。后，高祖欲废太子刘盈，改立戚夫人子赵王如意，群臣谏而不听。吕后用张良计，礼遇四皓。高祖以为太子既得此四皓，羽翼已成，只得打消了废太子之念。图中峰峦高耸，飞瀑流泉，意境幽雅。人物的分布错落有致，形貌神态生动自然，笔墨放纵而又不失法度，为黄慎晚年之佳作。 本幅自题：“莫莫高山，深谷逶迤。晔晔紫芝，可以疗饥。唐虞世远，吾将安归？驷马高盖，其忧甚大。富贵之畏人，不如贫贱之肆志。乾隆辛巳三秋，写于翠华官舍。宁化七五老人黄慎。”钤“黄”朱文印、“慎”白文印、“汉洗双鱼大吉祥”朱文印、“山高水长”朱文印。“辛巳”是清乾隆二十六年（1761年），黄慎时年75岁。 清朝中期黄慎《芦花双雁图》赏析
清，黄慎《芦花双雁图》轴，纸本，设色，纵211厘米，横61厘米。北京故宫博物院藏。 画幅自题：“半山经雨带斜晖，向水芦花映客衣。云外可知君到处，寄书须及雁南飞。”钤“黄慎”白文印、“瘿瓢”朱文印各一方。 “半山经雨带斜晖，向水芦花映客衣”，秋雨之后，江面上雾气迷濛，带着雨水的芦叶在风中摇弋。两只大雁栖息在芦叶下，眼睛紧闭，畏缩着身子，头埋藏在羽毛中，透露出山雨过后的丝丝寒意。“云外可知君到处，寄书须及雁南飞”，冬季降临，大雁南飞，它们往来的身影往往会唤起人们相思离别的愁绪，盼望能传去对远方亲友的问候。此画借景抒情，通过芦花秋雁写出对远方亲友的思念。 从这件作品可以看出黄慎在文人画家中的独到之处，他善于发现大自然中感人的情景，寓情于景，再辅以诗文，从而点明画外之意。在这方面，他与华嵒意趣相投，两人的作品都具有雅俗共赏的特征，且彼此相互影响。此图在画法上，浩淼的江面以水墨晕染而出，愈远愈淡。芦叶融入草书狂放的笔意，用笔迅疾，个别枝叶用浓墨点醒，营造出风雨迷濛的意境。大雁造型准确，笔简意足，着重神情的刻画，体现出画家深厚的写实造型能力。 清朝中期黄慎《漱石捧砚图》赏析
清，黄慎《漱石捧砚图》轴，纸本，设色，纵85.2厘米，横35.8厘米 。北京故宫博物院藏。 本幅自题：“寫神不寫真，手持此結鄰，何處風流客，吾家大庋人。爲漱石三阿弟圖照，愚兄慎。”钤“黄慎”、“恭懋”印二方。 漱石是当时文园岡社的社长，一位布衣文人，此图画其捧砚侧身立像。无背景衬托，由人物与款识组成简单而有意境的构图。人物比例准确，设色淡雅,头部用淡墨勾勒轮廓，鬓鬚以干笔画出，面部以淡赭色烘染，笔简意赅，生动传神。衣纹迅疾、流畅，用笔枯劲，顿挫有致，富有节奏感，以草书笔法画衣纹是黄慎的独创，自成一派。此幅是他67岁左右在扬州结社雅集时的即兴之作，也是其画风成熟时期的佳品。 《故宫博物院藏明清绘画》、《故宫文物大典》、《故宫博物院藏扬州画家作品》影印。 清朝中期黄慎《麻姑仙像图》赏析
黄慎《麻姑仙像图》轴，清乾隆，纸本，设色，纵176厘米，横105.3厘米。北京故宫博物院藏。 黄慎以画人物而闻名，且风格独特。在其粗犷的笔墨下，即使是仙道人物也平添了几分豪放的气质。此幅麻姑像体现出画家绘写人物的典型风格，以草书笔法画衣纹，运笔迅疾，线条恣纵，特点鲜明。人物的开脸则用笔纤秀，突出了女仙的柔美。 自题：“麻姑年十八九许，顶中作髻，余发垂垂至腰。其衣有文章而锦绮，光彩耀目，不可名字，皆总真。真人王方平降括苍民蔡经家，召姑。姑至，各进行厨，金盘玉杯，麟脯仙馔，而香气达于内外。麻姑自言，接待以来，见东海三为桑田，近闻蓬莱水浅，乃涉于往来者，会时略半也。大历三年（768），真卿刺抚州，按图经，南城县有麻姑山，相传云麻姑于此得道之处。乾隆十一年（1746）秋七月写，瘿瓢黄慎”。钤“黄慎”（朱文方印），“恭寿”（白文方印）。 鉴藏印：“佩乙平生真赏”（朱文长方印）。 清朝中期黄慎《伯乐相马图》赏析
清，黄慎绘《伯乐相马图》轴，纸本，设色，纵211厘米，横61厘米。北京故宫博物院藏。 本幅左上自题：“南骏已负王良御，一顾应逢伯乐鸣。” 下钤“黄慎”印，又一方朱文印模糊不辨。 此图绘伯乐相马故事。伯乐相传为秦穆公时人，姓孙名阳，善相马。唐韩愈《杂说》曰：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”题中引用了王良驾车之典，王良是战国时赵国的车夫，他驾车之快无人能比。 该画人、马比例协调，线条洗练，树干笔势苍劲。作者以精确的笔墨、生动的画面向读者传达了古老的成语故事。 清朝中期黄慎《探珠图》轴赏析
清黄慎探珠图轴纸本 设色185cmx107cm现藏于辽宁省博物馆 清黄慎探珠图轴以狂草线条作写意人物，造型生动。笔线纯熟酣畅，无论是降龙取珠的老者，或是体态婀娜的女仙，性格的刚柔，形体力度的对比，均表现得传神得体。大片水墨的渲染，显出云绕浪涌，更造就了奇险的气氛和勇猛的境界。 清朝中期黄慎《柳塘双鹭图》赏析
清黄慎柳塘双鹭图纸本 设色139cmx62.5cm现藏于辽宁省博物馆 图中垂柳依依、双鹭觅食，展现一派春意盎然、生机勃勃的景象。几株柳树从画面右侧斜伸入画，树干交错，极富形式美感。柔软的柳枝轻盈地飘垂下来，疏落的柳叶上淡淡的绿意为画面营造出春的气息。两只白鹭相向而立，在池塘中聚精会神地觅食，与斜欹的柳树相映成趣。春柳扶疏，白鹭相伴，虽物象简单却极富情致。 清朝中期黄慎《湖亭秋兴图》赏析
黄慎《湖亭秋兴图》纸本 设色181cmx102cm现藏于南京博物馆 图中山石岐峻，古树苍郁，湖水微波，亭内外人物形神皆备，各具情态，笔墨清润沉静。 清朝中期黄慎《雄鸡图》赏析
清 黄慎《雄鸡图》轴纸本 设色124.6cmx59.8cm现藏于中国历史博物馆 上面树叶已经变红，下面一只大公鸡，一只腿收起，金鸡独立，有一种雄鸡之感。 清朝中期黄慎《五老图》赏析
清 黄慎 《五老图》纸本 设色131cmx67.7cm现藏于天津博物馆。 整个画面没有任何点缀，只画了五位老人在赏画，五位老人神态各异，形象逼真，头发、眉毛、头发各有特色，老人满面红光，从神态看感觉生活幸福。 清朝中期黄慎《捧梅图》赏析
清朝中期黄慎《捧梅图》纸本 设色124cmx65cm现藏于辽宁省博物馆。 整幅画面，干净整洁，只画一老翁，身穿汉服，手捧一盆梅花，憨态可掬，增添仙气。 清朝中期黄慎《盲叟图》赏析
清 黄慎《盲叟图》纸本 设色122cmx54cm现藏于天津博物馆。 画面描绘小童牵引一位拄着盲杖的盲叟，盲叟面容清癯，裹着头巾。老翁手持拐棍，满脸微笑，神态甚佳，孩童胖乎乎的，显得有点笨拙。 清朝中期黄慎《来蝠图》赏析
清朝中期黄慎《来蝠图》纸本 设色147cmx80cm现藏于天津博物馆。 整幅画面画了三个人，两位老翁，一位手捧一盆画在欣赏，另一位抬头张望，一位仙女蹲在地上，旁边有一篮鲜花，仙女摘下一朵正在欣赏。画面给人一种温馨、幸福之感。 清朝中期黄慎《清波钓徙图》赏析
清 黄慎《清波钓徙图》 纸本设色 纵62.6厘米 横33.4厘米 天津市艺术博物馆藏。 黄慎的山水画，用笔简洁奔逸，潇洒有致，别具情韵。草书雄劲飞扬，令人观之爽畅。郑燮说他“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到情神飘没处，更无真相有真魂。”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。黄慎的绘画，着重于写意，描写对象不拘泥于形式。此画人物衣纹作铁线描，连勾带染，洒脱随意,更加以草书之笔入画，极为自由流畅，属水墨大写意，仅于渔翁面部、手部略施淡赭。 清朝中期扬州八怪黄慎《携琴访友图》赏析
清朝中期扬州八怪黄慎《携琴访友图》立轴 纸本设色 上海博物馆藏。 此图写城关外，崦岩绝蛾，左右对峙，山下道坦处，有三位骑驴缓行老人，仆人肩背囊琴相随，寻视访友，情意甚殷。在百年老树的环绕处，有静室明轩，幽雅宜人。正等侯来客，内外呼应。置陈布局，精心铺排，主次分明。茅屋、古树、老翁，勾点精到，山崖城关，笔墨概括简练，笔触泼辣粗放。撷取人物的神态驾轻就熟，功力坚深。 清朝中期黄慎《人物册》赏析
扬州八怪黄慎《人物册》 纸本设色 纵24.8厘米横24.5厘米 天津市历史博物馆藏。
黄慎的人物画喜用中锋细笔勾勒人物的面部、双手，用狂草的笔法写出人物衣衫，各具不同的质感。笔墨跌宕豪放，毫不拘束，反映了其人物画的典型风格。此人物册墨色清润，赋彩淡雅，传移模写，生动逼真，笔墨间流露出了后发之气，具有较高艺术水平。 清朝中期黄慎《踏雪寻梅图》赏析
清朝中期黄慎《踏雪寻梅图》轴设色纸本纵171、横89厘米，便是他的经典之作，现藏于沈阳故宫博物院。 此图观其画面，笔墨洗练，劲爽流畅，在似不经意中，显示了他熟练的技巧。画绘山间小路，白雪皑皑，道旁傲立一株腊梅，枝干被雪覆盖，枝头遍开朵朵梅花。一老者骑于驴上，伺童伴随其后，二人用衣袖掩嘴呵冻，不畏严寒，兴致勃勃地欣赏梅花。远景为高山峻岭，矾头突兀，山峰矗立，直冲云霄，烟云缭绕，迷茫一片。大片留白，造成天水一色，无限空旷的天地。景物略施淡赭和花青，色调清新典雅。左上草书题七绝一首：骑驴踏雪为诗探，送尽春风酒一瓶，独有梅花知我意，冷香犹可较江南。乾隆七年六月（1729）写于芙蓉草堂，慎。款下钤“黄慎”朱文方印，“恭懋”白文方印。引首钤“长剑依天外”朱文长方印。左下钤“谢子仪鉴定珍藏印”朱文长方印。 清朝中期黄慎《八仙图》赏析
清朝中期黄慎《八仙图》全图164.5×148.5厘米，江苏泰州博物馆藏 此图用笔精熟，线条劲挺流畅，工细严整，基本上体现了作者此一时期的细笔人物画面貌，为颇见功力的大幅巨作。 张果老与曹国舅正在商讨即将开始的重大行动，汉钟离紧张欲语，铁拐李手扶拐杖，低头沉思，若有所对，形成画面的中心部分;何仙姑在一旁倾听，韩湘子则随何仙姑似在等侯最后的决定;蓝采和蹲坐在花篮旁欣赏手中的鲜花，吕洞宾偶然间好像看到什么，突然转身俯视，等等不已。虽然八人情态举止各不相同，但均围绕正在发生的中心事件展开，人物的表情举止给我们以丰富的想象。将情节引入画中，黄慎的人物画为什么能引起人们的由衷喜爱，这当是一个不可缺少的原因之一。 上有“雍正十二年六月壬申，黄慎写”落款，钤“黄慎”朱文印、“恭寿”白文印，收藏印有“臣彬审定”朱文印，并有现代书画鉴定家萧平的题跋。 清朝中期黄慎《赤壁图》赏析
清 黄慎《赤壁图》上海博物馆藏 清朝中期黄慎《八月梅花图》赏析
清 黄慎《八月梅花图》中国美术馆藏 画面中有两个人，身穿汉服。长者老翁右手拿一盆梅花，左手示意要交给一位少年，少年伸出双手准备要接这盆梅花。 清朝中期黄慎《苏武牧羊图》赏析
清朝中期黄慎《苏武牧羊图》中国美术馆藏。 图中一位长者苏武身穿汉服，头戴一顶皮帽子，满脸胡须。肩扛一支牧羊鞭，目视身前的一支绵羊。绵羊头朝左前方，看是奔走状态。画面牧羊感极强。 清朝中期黄慎《观花老人图》赏析
清朝中期黄慎《观花老人图》弗利尔美术馆藏。 画中一位老翁，席地而坐，身穿汉服，长长的胡须，左手捧在胸前，右手放在右侧的地上，两眼目视面前的一支花瓶中的两朵盛开的花朵。 清朝中期黄慎《醉眠图》赏析
清朝中期黄慎《醉眠图》 天津艺术博物馆藏 黄 慎《醉眠图》是黄慎写意人物中的代表作:李铁拐背倚酒坛,香甜地伏在一个大葫芦上,作醉眼态。葫芦的口里冒着紫烟,与淡墨烘染的天地交织在一起,给人以茫茫仙境之感,把李铁拐这个无拘无束,四海为家的“神仙"的醉态刻划得独具特色,画面上部草书题:“谁道铁拐,形肢长年,芒鞋何处,醉倒华颠"十六个字,再一次突出了作品的主题。 清朝中期黄慎《渔翁渔妇图》赏析
《渔翁渔妇图》清 黄慎 纸本淡设色 纵118.4厘米 横65.2厘米 南京市博物馆藏 《渔翁渔妇图》画一渔翁身背鱼篓, 手拈鱼钩, 钩上挂一小鱼, 笑容可掬, 面向渔妇, 似叙家常; 而渔妇则回首目对渔翁, 聆听其述, 渔翁渔妇, 动态生动, 呼应密切, 充满生活之乐趣。此画人物衣纹作铁线描, 连勾带染, 洒脱随意, 更加以草书之笔入画, 极为自由流畅, 属水墨大写意, 仅于渔翁面部、手部略施淡赭。 清朝中期黄慎《蹴鞠图》赏析
《蹴鞠图》黄慎 立轴 绢本设色 纵115.6厘米 横125.3厘米 天津历史博物馆藏 作者以白描的手法写人物，线条顿挫有致，笔力雄健，写中带工，浓墨淡彩相映成辉。此图写宋太祖与宋太宗、赵普以及大臣内侍玩蹴鞠的场面。图中宋太祖身着龙袍，与赵普正在争抢。人物用笔细劲削力，顿挫自如，有草笔行书之意。玩者之动态与观者之静态，相映成趣。人物神情刻画生动，笔意奇趣不俗。 清朝中期黄慎《捧花老人图》赏析
《捧花老人图》清 黄慎 纸本设色 纵182.3厘米 横97.8厘米 中国历史博物馆藏 此图写捧花老人，长袖曳垂，须发皆白，似醉非醉之态，呼之欲出。用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折虬结，墨色浓淡相间，面部信笔写出，细笔复线，体现了画家成熟后不拘成法、灵活多变的绘画风格。此图章法颇妙，人物侧面俯顾，恰与右上草书自题构成整体。
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