现在更新的速度似乎越来越慢了。确实也是因为时间渐少。不过这样也好，往往更能沉淀一些思考，也许写出来也更会有点意思吧。
第113
鸥鹭忘机！这首琴曲很早就学习过了。然后？然后就没有然后了——忘记了。
学习的时候，是因为非常喜欢。听王鹏先生弹奏的版本，对这首琴曲心向往之。具体学习的时候，好难背啊，好绕啊，每一句都差不多啊，每一句又有不同啊……可是，好喜欢啊！
后来弹得比较熟练了。有一次到文殊院吃茶，记得“尘庐”里有一张红色的绿绮，真是弹起来用力不觉，声音绵长。就弹起了这首鸥鹭忘机。旁边有位小伙子，高高的个子，好清瘦，听我弹完一曲，问这是什么曲子，好好听。后来，我们成为了朋友。他现在也是一位优秀的青年琴人。
可是，后来不久，因为渐渐的弹得少了，竟然将这么美的曲子给忘记了。但是其中几段旋律一直萦绕心头。
其实这种情况在自学的曲子中很普遍。开始学习的时候热情很高，可是弹一段时间过后，难以突破，咂摸得没有滋味了，就会停滞不前。
最近，听毛庆安先生几次弹奏此曲，甚觉感动，于是又拿出谱子来，逐句复习咀嚼起来。有几个小体会：第一，视奏的能力在几年后确有很大提高；第二，由于有旋律在心里头，记忆没有那么难了；第三，发现这个曲子真是非常古琴化的琴曲，恐怕非古琴不能演绎；第四，自学的琴曲，可以每隔一段时间就拿出来琢磨一下，相信每次的感受都会不一样。
2021.2.25
第114
推荐一个小小的学习方法——录音、录视频。
通常，我们自己一个人弹的时候，会弹得比在众人面前弹时要好。这一方面，是客观情况造成，当着众人，难免紧张，平时表现很好的，可能也要打点折扣；另一方面，恐怕也有主观因素，就是自己一个人弹的时候，难免“脑补”，会陶醉于自己的想象中——即使有错误，但是自己发现不了，于是还觉得自己不错。
因此，我们在学一个曲子的时候，不妨用手机或者录音设备录下来。即使已经很熟悉的曲子，隔上一段时间，也可以录音或者录个视频。我们听录音的时候，可以对照着谱子检查有没有弹错的，有没有音准不够的，有没有达到我们想象空间中那首琴曲应该达到的要求。通常，这个时候，我们都会发现自己有很多问题。因此就可以有的放矢地去加以修正。
并且我建议朋友们可以给这些音频或视频资料编一个文件名，最好能够尽可能详细地记录当时弹奏的一些信息。我自己的编号是这样的：琴曲名+录制时间（年月日）+用的哪张琴+弦的情况（钢弦、冰弦还是丝弦，甚至可以有品牌）+音高。
比如我最近录的一个自己打谱的《梅花三弄 罗浮》，就标示为“梅花三弄罗浮20210221秋林连珠丝415HZ（旧林）”。琴曲名、日期都一目了然。“秋林连珠”表示是用“秋林制琴”的一张连珠式古琴弹奏，415HZ表示音高定在这个高度（而不是通常的440HZ），括号里“旧林”表示了录音的地点。又比如“普庵咒20210211秋林正合戴B440HZ”就是表示是用使用戴氏B型钢弦的“秋林制琴”在440HZ定音高时弹奏。“良宵引20200904宋钢绳（林芝柏树王”），就表示是用戴氏逸型钢绳弦用宋文庭老师制琴弹奏（曾经有朋友看到这个文件名，问“宋钢绳”是谁？大笑），地点在西藏林芝柏树王公园。这样，一支琴曲弹奏时的基本情况，大概都能涵盖。
这样做的一个好处是显而易见的，我们能够比较不同时期弹奏的水平，是提高了，还是有所欠缺，或是有所新意；我们也能听到不同声场环境下，同一张琴的表现；或者同一张琴在不同环境中的适应性……最主要的，还是看到我们学习的历史和进程——这是一个学习过程中可以收获的乐趣。当然，看自己的视频，则可以看到更多的不足，包括我们的表情（注意管控表情，槽点请参见前几期“话与事”）、身姿、指法、还有哪些句子不够熟悉……
2021.2.26
第115
记得去年年末的时候，香港的苏思棣、刘楚华二位古琴老师携学生，进行了一场线上的古琴音乐会，展现了蔡德允先生一脉琴学的蓬勃发展。音乐会结束后，主持人和二位老师进行了许多话题的交流。
其中，苏先生关于丝弦的一点体会很有意思。他说，平时除了弹琴，他也从事了很长时间的书画。他发现，手指在丝弦上滑动的感觉，有点类似于用毛笔在宣纸上行走的触感。
这种感觉极其细腻，能够感受到细微的阻力与良好的声音回馈。长时间使用后，会形成独特的力度分布。我们平时说琴棋书画不分家，更多的是在审美意识领域的共情，而在苏先生这里，有着更为直接的体会。我想这其中的内心触动，一定是敏感而耐人寻味的。
那天在旧林琴室，长期打坐练习太极的师姐弹奏了一曲《耕莘钓渭》，这是我极喜欢的一首小曲。而这位师姐过弦往来之间，分明就是太极的穿掌、揽雀尾。难怪当时另一位师兄问道，这位师姐是不是打太极的。其实受这位师姐的影响，我自己也学了这首小曲。在实际上按弹往复上下之间，确有运气发功的外在身法和手法，让我觉得特别有趣。也许这个小细节与苏先生的体会有某种共通的地方吧。
2021.3.1
