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南宋是一个对艺术家特别美好的时代，尤其是绘画方面。哪怕偏安一隅，皇家画院还是照开不误。 因此，南宋画坛也涌现出了不少名家，其中最出名的就是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭。 李唐已经介绍过了，今天我们来说说刘松年。 刘松年运气好，随父亲宦居钱塘（今浙江杭州）清波门（他还以住地自号刘清波）成了首都圈的人。 大家知道一般在首都的要想上个好点的学校更容易一些，刘松年也是如此，在南宋孝宗淳熙年间成为了画院的学生，然后抱着铁饭碗不撒手了。 光宗绍熙时刘松年升到了画院最高职位待诏，一直干到宁宗时仍在画院供职。 刘松年进画院师从张敦礼，张老师是李唐的学生，所以刘松年算是李唐一脉。但他也发展出了个人特色，变雄健为典雅，画风严谨不苟。 杭州为南宋都城所在，“中兴以来，名园闲馆，多在西湖”。刘松年亲眼目睹遍布西湖的庭园别墅，画出了很多园林小景，人称“小景山水”。其中最出名的就是《四景山水图》。  《四景山水图》之四  《四景山水图》之三  《四景山水图》之二  《四景山水图》之一 《四景山水图卷》为绢本设色，纵40cm，横69cm。全画分为四段，分别描绘了杭州西湖春、夏、秋、冬四季的景象。 第一幅，踏青，春花烂漫，杨柳葱翠； 第二幅，纳凉，夏木浓荫，碧荷点点； 第三幅，观山，秋高气爽，霜叶尽染； 第四幅，赏雪，山裹银装，万籁俱寂。 这组画是史载最早记录四季景色的绘画作品。刘松年以人物活动为中心，结合界画技法，精心构建庭院台榭等建筑，画山石时变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”，行笔设色严谨而注重法度，画中人物虽小而形神完备。既有属李思训体系的青绿画法，也有继承董源、巨然而作的“淡墨轻岚”的水墨画法。整幅作品面貌古朴，笔法精严，极富南宋画院作品的特色。 而且他在四幅画上几乎都留有将近一半的空白，构图界于全景山水与以马远、夏圭为代表“边角之景”之间，正好处于过渡阶段。 这组画从侧面反映出无心复国的南宋君臣官僚们专注于享乐的态度，正如诗句所说：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风薰得游人醉，只把杭州作汴州！” 刘松年有没有借这组画来进行讽喻？一笑不知道。但我知道刘松年确实算得上是个爱国画家。 为什么？ 因为刘松年还画过不少激励对抗外敌的画。 例如《便桥会盟图》，便是希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖的逃跑投降政策。  《中兴四将图》 还有《中兴四将图》（现藏于中国国家博物馆），表彰岳飞、韩世忠等民族英雄。只不过他被表象迷惑，把“逃跑将军”刘光世和污蔑岳飞的张俊也画上了——这种失误还是可以原谅的。 然并卵，南宋的统治者搞画院只是为了个人兴趣和粉饰太平，这些画压根就没起到什么作用。 顺带说下：鉴于刘松年和岳飞、韩世忠是生活的年代相隔不远，还有部分重叠（刘松年约1131-1218年，岳飞1103-1142年，韩世忠1090-1151年），而且刘松年又是画院学生，注重写实，所以他画的岳飞、韩世忠比咱们历史教科书上选用的更靠谱（我怎么瞧着这岳飞这么像赵忠祥老师啊？）。  三款岳飞像  岳飞与赵忠祥 可能是对现实失望，刘松年把兴趣转到了佛教上，创作了一些《罗汉图》、《醉僧图》之类的宗教人物画。  《醉僧图》  《罗汉图》  《猿猴献果图》 刘松年受禅宗思想的影响，把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉，变成游山玩水的世俗僧人。 不过由于解剖知识的缺乏，所以我们现在看来这些罗汉形体都不是很准——没办法，这是中国人物画的硬伤，老毛病了，要等到民国时期徐悲鸿那拨人留学回来才有救。 即便如此，西泠印社副社长还是评价说：“在《猿猴献果图》中，几乎看不到一丝懈笔败墨，以之衡量刘松年的一般技巧，显然是有足够分量的。” 明朝内阁首辅大臣李东阳也称刘松年为“画中之圣者”。 事实上，刘松年在当时就已经被赞为“（画）院人中绝品”，是“南宋四家”中画风最为精致细微的一家。 最后，我们以刘松年画的《天女献花图》来结束这段缺乏高潮的介绍，让大家了解下南宋的美女长啥样，希望不要让你太失望。  《天女献花图》局部 |
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