|
《无题》（细节），2020年
布面油画棒和石墨，经艺术家特制裱框
176.5 x 217.2 x 5.7 厘米 本届香港巴塞尔艺术展，卓纳画廊将着重呈献驻纽约的比利时艺术家哈罗德·安卡特（Harold Ancart）的全新创作，带来一组海景绘画与一件大型的泳池雕塑。 从云朵到花卉，从冰山到火焰，安卡特的画作常探索引人深思的自然主题。他的创作媒介涵盖了绘画、雕塑、版画、素描与摄影等，并常常展开系列创作，通过对相同主题的反复描摹，来探索绘画的可能性。在安卡特的创作中，平静的自然景观变成了围绕绘画本身的沉思。
哈罗德·安卡特，2019 摄影：Nicholas Knight 安卡特的作品已于世界各地展出，包括法国蓬皮杜梅斯中心（2018）；巴黎现代艺术博物馆（2017）；休斯顿梅尼尔艺术馆（2016）；巴黎东京宫美术馆（2013）；布鲁塞尔威尔斯当代艺术中心（2012）等。他的作品亦由众多机构永久收藏，包括古根海姆博物馆、惠特尼美术馆、贝耶勒基金会、华盛顿赫希洪博物馆与雕塑园、洛杉矶现代艺术博物馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆等。一直以来，海洋作为载体，承载着种种情绪，隐喻着生与逝、险与赎，引发着冥想沉思和浪漫升华。自2020年初，安卡特开始着手一系列描绘海景的绘画，将这一主题简化至最纯粹的图形形态。他的构图透过直白的天际线，隔开天与海。这种强烈的对比将绘画从图像的整体剖解为抽象的部分，将宁静的海景转化为对绘画本身的思考。一如艺术家全部作品中的寓言式创作动机，着色生动的云翳天幕有著人格化的作用，隐示着有机体的无限可能与个性。“世上有无数种描绘天空与大海的方式，原因很简单：因为天空和大海总是变幻无穷的。所以不用顾虑太多，可以随心地想怎么画就怎么画。这让颜料可以自由地选择方向，绘画自由地成型，而不需要画家去试着控制它们。” ——哈罗德·安卡特 更多作品 
《无题》（细节），2020年 《无题》 2020年 布面油画棒和铅笔 经艺术家特制裱框 175.9 x 216.5 厘米 安卡特坐在泳池雕塑旁
《行进的光》展览现场，卓纳纽约，2020年 泳池雕塑的创作则要追溯至2017年的夏天，当时安卡特刚搬入纽约布鲁克林的新工作室。炎炎夏日，安卡特与助手在工作室内大汗淋漓地作画，而在纽约要拥有一处泳池却是奢侈的享受，是一种海市蜃楼般的精神幻景、是一片遥不可及的绿洲。【1】：葡萄牙建筑大师阿尔瓦罗·西塞（Álvaro Siza）设计，“潮汐泳池”（Piscina das Marés），葡萄牙，建于1959-1973年间；【2】：皇家游泳池；【3】瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，瓦尔斯温泉浴场（Therme Vals），瑞士，建于1996年；【4】阿兰·罗德瓦尔德（Allan Rodewald），《调色盘泳池》，图片由阿兰·罗德瓦尔德工作室提供；【5】卡多·波西尔（Ricardo Bofill），蒙特-拉斯家族住宅（Family House Mon-trasi ），西班牙；【6】路易斯·巴拉甘（Luis Barragán），吉拉迪住宅（Casa Gilardi ），墨西哥城。由于没法真正使用泳池，安卡特开玩笑说要自己造一个，哪怕是一个尺寸不大、功能不多的版本。使用混凝土浇筑，他创作了一个小型雕塑来替代泳池，形状有如水盘。起初这只是个有趣的玩笑，但很快这些创作就成为某种启示。它们是通往新作品的大门，也为他提供来新的空间，去解决艺术家长期以来所关心的问题。哈罗德·安卡特（Harold Ancart）工作室中未完工的“泳池”系列。
一如安卡特的极具辨识度的绘画风格，泳池雕塑有着简洁的形式与大胆的色彩，象征着清凉、休闲与享乐。安卡特先以泡沫塑料塑形，再以混凝土浇铸，并绘以层次丰富的色彩。最终得到的雕塑好似三维浮雕，又兼具雕塑与绘画的可能性。它们不仅是安卡特的艺术实验，也呼应了包括约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、大卫·霍克尼（David Hockney）等前辈艺术家的色彩与空间探索。
|
