 他，就是画家柳毅。他用中国画笔作水彩画，笔墨意韵全然融入画中；他将“水”与 “彩”魅力极力彰显，虚实间尽显含蓄之美。让我们一起走进柳毅的水彩世界，探寻他笔下水彩人物的精彩故事……  《高原人家》 60x110cm 2020年创作  《黄河的微笑》 56x76 cm 2019年创作  《育》 56x76cm 2015年创作  《阳光与未来》 56x76cm 2014年创作  《母与子》 56x76 cm 2019年创作  《苗家姑娘》现场写生作品 36x51cm 2014年创作  《采茶归来》 56x76cm 2015年创作 Q1 请谈谈你的创作经历？ 记得20世纪80年代初，在一个画展上，我与水彩邂逅并被其内涵与魅力深深吸引，萌发了我一生画水彩画的想法，从此便踏上了水彩艺术之路，与水彩画结下了不解之缘。从相遇到认识，从研习到理解，从初创到一系列的主题创作，绘江南烟雨，抒园林诗情，展芭蕾风姿，画异域风情，几十年来，我全身心地沉浸在水彩画艺术的天地里，澄怀观道，默默耕耘。水彩画艺术成为了我追求美、创造美、实现我艺术梦想的表现形式。 Q2 在你眼中水彩画的独特魅力是什么？ 水彩画“既具外形之美，又传内心之格”，是形、神、韵完美契合的“抒情诗”，“浪漫诗”。水彩画是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气，极具挑战性，能展现水彩画家综合控制画面能力的艺术形式，也是最能抒发画家情感的艺术样式。 Q3 为何钟情用水彩画人物？ 怎样的人物吸引你进行创作？ 水彩人物画，有称其为“皇冠上的明珠”，璀璨耀眼，也有视其为水彩画艺术的“珠穆朗玛峰”，难以逾越。因为“山水无'常形’，人物有'常形’，前者利于引出画家'解衣般礡’的舒展状态，并达到生动流畅的特质；而后者因'常形’之限，却使画家难以达到任情恣性或潇洒自如”。 我用水彩湿画造型去画人物，需要把结构，肤色，节奏融化在优美的水色旋律之中。突出水性，使整个创作过程引人入胜，更充满了挑战性。因此无论是在表现空间上，还是在表现难度上，人物画既是不朽的创作体裁，最能综合体现画家自身创作水准的表现内容，又能集中表达水彩画家的审美理想，充分展示水彩画家的艺术想象能力。肖像、少数民族形象、芭蕾舞演员形象，亚洲人物系列的塑造占据了我目前水彩画创作表现的主要位置。其中以芭蕾为主题的水彩画作品，已成为我水彩人物画的符号，引起了国内外水彩画坛的关注。  柳 毅 1958年生于上海。中国美协会员、上海美协理事，曾任上海徐悲鸿艺术研究会副会长、曾任上海应用技术大学艺术学院副院长。 文编 | 王 虹 美编 | 音 云 |
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