 乌兰托娅 昨天 阅读 2610  周小宁 中国美术家协会会员 毕业于内蒙古师范大学美术系 作品多次入选国家级重要美术作品展， 并多次获奖。 作品被多家美术馆、政府组织及艺术机构、收藏家收藏。  《春天的味道》 80x70cm “我从小就热爱画画，现在更是我生活中的全部乐趣。我喜欢在大自然中寻找令我心动的感受。每一次的感动，我都会运用不同的表现手法，释放自己内心的激情。作为一名自由成长起来的画家，我不受任何思想和观念的束缚。跟随自己的感觉，想怎么画就怎么画。只要能够抒发表达自己的情感，就是我的绘画艺术标准。” ——周小宁  《春天的风姿》 70x80cm 大自然，无数世平凡地养育了代代的人类，给予了生命存在的必然。原始的本真，则应爱着养育了你的土地；真实的冲动，即应讴歌表现自然，踏实地活在当下。  《春天的白桦》 80x70cm  《冬天的遗韵》 80x70cm 当一件作品唤起你的情绪，那便是艺术家传递给观者的信息。作者对艺术创作的冲动，来源于他对自然的深切观察和热爱。因为自然不仅暗示了诗意存在的可能，启示了令生命焕发本真的境界，还赐与了艺术真善美的本原。  《寂静安宁》 80x70cm  《四月雪》 80x70cm 真正有成就的“艺术家画家”，他们能够静下心来，沉浸在自己的绘画世界里，在封闭的空间里消耗着孤独和寂寞，单调地无数次平凡地日复一日的重复着艰辛的劳动，旁骛杂念地全身心地投入到绘画实践中，通过创造性能量的不断聚集，呈现出具有美学价值的艺术作品来。  《倒春寒》 80x70cm 作者主观情绪驾驭客观手段的表現力，不仅是艺术生命的积淀，更是时间与阅历的积累。作品中，地域性的文化差异始终貫穿在艺术家的表現形式里。这种差异下的艺术创作，不仅仅是艺术审美的体现，更是作者精神风貌的显现｡  《春来早》 70x80cm  《春光盎然》 80x70cm 艺术作品，无论音乐美术舞蹈，都是作者内心的真实写照。什么样的品性，则必表露出各异的形式与内容。厚重与轻飘，坚韧与柔软，粗旷与细腻，地域与民族。因缘不同则喜好取舍各异。存在的既是必然。好的艺术作品的共性，一定是技艺精湛精神超然脱俗的。 《山野杏花开》 80x70cm 无论意象、抽象；油画水彩化、油画国画化。其实这些都不是绘画作品的根本。重要的是，你是否能够通过驾驭绘画语言，表达表现出自己想要呈现的思想内容，自由地发挥出个人的主观意识，创造出具有鲜明艺术个性魅力的作品才是主要的。随顺自己的才思，遵循自己的内心，用真诚心、平常心画出来的作品，才具有饱满的生命力，才能感染感动观者。这才是绘画的根本。 《怒放的生命》 80x70cm 他与大自然始终保持着紧密的联系。他渴望通过绘画表现自己。作品中的光影、造型、色彩，有序地自由的抒发着作者的感知。微妙细腻的语言表述，变化着画面的层次，伸展着想象的空间，使作品充满了强烈的跳耀性和生命力。作品感染引领着观者，跟随作者在深入观察自然美景时，不自觉地迸发出对大自然本真的热爱。 《花满山》 80x70cm 在他缤纷灿烂的色彩中，既有主观随意性的自然又有着技巧装饰的痕迹。在刀痕、肌理的交织中，色調呈現出明亮清晰的辨识度和生动活跃的表現力。充分展示了作者对自然性、心性、客观性的抒写。 《一树桃花开》 80x70cm 他的写生风景画，色彩丰富而鲜明，层次清晰而通透，冷暖对比达到了极高的辨识度；其粗旷的笔触果断而有力，一目了然的彰显着深厚的功底功力。他采用厚重的机理，流畅的刀痕，创造出自然光动人的画面。作者充满主观情感的思想内涵和浪漫的表现主义手法，深刻地感染感动着观者的情绪。 《杏花村》 80x70cm 所谓行画，其实就是大众审美取向共同喜欢的画。由于其存在的普遍性和低廉的价格，便有了市场，也就是有了行情。有艺术价值的作品，由于其不可复制的独立性及不具备广泛欣赏的独特性，加之超出大众消费能力的现实性，注定了其不能够成为商品进行流通。然而，好的艺术品，必定会被有识之士的藏家及专业艺术机构珍藏。 《又见李子花开》 80x70cm 《古树迎春》 80x70cm 《坠落的杏花》 170x100cm 艺术家都希望自己的作品不断创新。画家可以创造出某种观念、某种形式、某种风格、某种技巧。然而世间的万事万物都是有章有序有规律的。同样的题材、同样的地点，同样的工具、同样的材料。有的人画出来的是行画、照片画，以及脱离了艺术本质，没有灵魂的虚无缥缈。有的人因其具备了扎实的绘画基础与功底，在长期的艺术实践中，掌握了绘画感觉的超然能力；了悟了艺术理念的真谛，可以万变不离其宗，自如地驾驭画面，不断地创新出有着昂扬生命力和艺术审美力的佳作。 《春光》 90x130cm “看到好景，’嗡'地一下像被加持了。浑身顿时充满了力量，强烈地想把它表现出来。释放我的能量，释放我的激情。” ——周小宁 《春语》 130x90cm 一个画家能画好画，必须具备对绘画艺术与生俱来的原始的纯真的绝对的热爱。这点非常重要。如果没有，在艺术实践中，就不可能有无私的忘我；不可能有辛勤地付出。因为，艺术的美来源于真，真又创造着美。造作的爱是虚伪的。人为的后天再塑，无论怎么努力地学习，追“大师”、上“高研”。你可以得到一些绘画技巧，还可能成为“教授画家”“领导画家”“职业画家”。但绝不可能成就为真正的“艺术家画家”；更不可能创作出具有美学价值和收藏意义的作品来。 《春风》 100x90cm 画家熟练地把握色彩的节奏与韵律，冷暖相间的色调有条不紊、层次井然。作者通过色彩的运用去创造与自己的情感表现主题相吻合的画面视觉效果，从而使主观性色彩具有丰富的表现力和象征性意味。为什么说色彩感觉很重要呢？因为这是油画本体语言的核心。 《繁花》 80x60cm 《扶贫攻坚》 100x90cm 《朝拜》 130x90cm 艺术的本质是什么？是真善美。当假伪装成真，恶被当作善，丑变成了美。艺术家所要面对的不仅是孤独和寂寞，还有现实的考验。如果对艺术没有真诚的热爱；对爱憎没有强烈的分明；对理想没有坚定的信仰。心怎能不随波逐流？情又怎能坐怀不乱？手又怎能画出“先感动自己然后再感动别人”的艺术作品呢？ 《朝圣之路》 100x170cm 作者不断喷涌的才思、才情，充分彰显了深厚的艺术底蕴和旺盛的艺术才能。“画家越老越值钱”的趣意。其实并不在于学识更渊博了，技艺更纯熟了，名利地位更高了。而是达至了孔子所说的“从心所欲不逾矩”的境界。作者在不断追随内心的召唤中，在返璞归真的自然天性中，在“拙”中领悟了自然性、客观性和主观性的天人合一。 《夏至》 130x90cm “我越来越怀疑，我所走的方向是否能充分揭示，例如，凝视树梢最后一缕阳光时的激动。我可以画一些看起来像的东西，但我试图画出我的感觉！我想让我的画唱我画画时唱的歌。我希望，如果我能带着那一刻的快乐去画画，我对那一刻的情感反应就会显现出来。” —— 沃里克·富勒（澳大利亚） 《白月光》 110x90cm “思想是艺术家的种子，而梦境是画笔上的鬃毛。眼睛只是我大脑的前端，我通过艺术来传达我内心的感知。” ——阿希尔·戈尔基（美国现代艺术家，1904生于亚美尼亚，1925年定居美国纽约。他的作品记录了自我、跨越了时空。所有关于生命里的苦难、孤独，对艺术的勤奋、热爱，在他生命的后期完美地融为了是对梦境、意识的探索。对欧洲的先锋艺术来讲，他成为了超现实主义的绝唱。） 《孤月》 110x100cm 《老树林》 100x100cm “画自己喜欢的，画自己想画的。”他一直坚守着“艺术创作自由”的理念。当画家被眼前的景象感动，立刻进入到纯天然的野生创作状态。没有目的、没有期盼；不受任何潮流与派别的影响；不被名闻利养所牵绊。只为表达自己想要表现的。画家常说：“我是在给自己画画。”这样的艺术个性、品性。不禁让人想到：绘画的初心到底是什么呢？ 《山泉》 100x100cm 《山庄》 110x100cm 绘画作品，能够被主流社会艺术机构认可并产生商业价值。是大多数画家追随的成功目标。但是，由于画家的创作意识被牵制引领，必定人云亦云地产生千篇一律的绘画形式与风格。画家如果能够做到没有任何利益的羁绊，创作出来的纯主观作品，是否就有艺术价值呢？也未必。因为你的作品是否有令人感动的思想内容？是否有令人为之震撼的艺术表现手法，才是决定其艺术价值的重要因素。这其中包含了画者天赋的艺术感觉、长期的艺术实践、艰苦的艺术修炼。而这些，并不是能够模仿和学出来的。所以，想要创作出具有真正艺术价值的绘画作品，其实是一件非常不容易的事情。 《农庄》 110x100cm “我的每一幅作品，都真实的记录了我的感动，释放着我对自然的热爱、对故土的热爱、对亲人的热爱、对生活的热爱。我对我的爱无私的付出，勤奋的努力，倾情的表现。” ——周小宁 《村庄》 110x100cm 《晌午》 100x100cm “无目的地画画，才是最高的境界。”“心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想。”放下贪嗔痴，“无所住而生其心。”无贪清净、无嗔快乐、无痴幸福。外界决定不了你的命运，内心主宰着你的所有。 《风情园》 110x100cm 《阴山下》 60x120cm “敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”阴山是绵亘塞外的大山。辽阔的敕勒川大地，就在阴山脚下。青苍蔚蓝的天空，笼罩着无垠的草原，一片苍茫。那黄的牛，白的羊，在草浪动荡起伏中，悠闲地吃着青草。游牧民族生活的优美画卷，顿时展现在眼前。 《村落》 60x120cm 《牧羊人》 60x120cm 《白塔》 60x120cm 坐落在大青山南麓的乌素图，依山傍水杏柳成荫，山川广袤无际。素有风水宝地之称。这里过去曾有七座召庙，相继建于明清两代。其中的法禧寺内，珍藏着《松巴堪布著经》的雕板，内容包括经、论、医、律、算五种。是一部重要的文物，具有很高的研究价值。乌素图召的几代活佛喇嘛，都有很高的医术，就是与此经版有着密切的关系。朝代更替，岁月流逝。如今这里依旧是广大信众的朝圣之地。 《召庙 》 60x120cm 乌素图召由第一代活佛创建于明神宗万历十一年(公元1583年)。主要由庆缘寺、法禧寺、长寿寺、广寿寺、罗汉寺等寺院组成。寺庙建筑是由蒙古族工匠自行设计施工建成的，揉合了蒙、藏、汉艺术于一体，宏伟壮观，别具特色。乌素图召的活佛，到第八代（公元1930年）后，便没有再“转世”。曾经这里香火鼎盛，现在已成为人们心念相惜的必游之地。 《萨嘎达瓦 》 60x120cm 农历四月十五 ，藏传佛教最殊胜的萨嘎达瓦月中最神圣的吉日。相传这一天是佛教创始人释迦摩尼诞辰，成道，圆寂的日子。“萨嘎达瓦”从藏历4月1日至30日期间，广大信众都会以朝佛拜佛、转经、绕塔、磕长头、放生、闭斋等方式来纪念释迦牟尼佛。 ～～～ ～～～ ～～～ ～～～ ～～～ “周小宁忍受着北方春天的冰风雪雨、沙尘暴等恶劣天气的袭击。在呼和浩特周边大自然中创作了40幅油画精品。我非常佩服他的坚强毅力；欣赏他对艺术无私热爱的精神。祝贺他在绘画艺术的实践中，产生的新飞跃，创造的新辉煌。感谢一路陪伴的画友、亲友对他的关注与鼓励。感谢各位藏家对他作品的信任与不断的收纳。” ——乌兰托娅 更新于 3小时前
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