 在虚蒙而迷离的彩色空间内，用自身的色彩性格激发观者对画的新鲜感知能力。在碎片化的当下，何为实象，何为虚象，何为生活，何为艺术，何为存在，何为自我…相对于真实的生活来讲，我画的是生活又不是生活，更多是对于事物多向的认知和由宏观到微观天马行空的探索，是由已知到未知的游戏，更是对事物无科学性的架构。  相同的物象，当我们与以往的思考惯性保持距离转化角度观察时，它会呈现出不同以往的模样。这些冲破常规的样子正是我所追寻的，在追寻中的作者选择了一种与自身对世界认知相吻合的表达形式。象里象外，复归何方！ ——孙影  孙影；1990年生，河北廊坊人，中国美术家协会会员，现就职于吉林省书画院。 重要展览： 2014年7月，作品《和》 —入选“中国梦·赤子情——庆祝中华人民共和国成立65周年吉林省美术作品展览”获 “一等奖” 2014年12月，作品《和》—入选“第十二届全国美术作品展览” 2015年6月，作品《和》—入选“翰墨齐鲁”全国中国画作品展 2015年9月，作品《和》—入选“高洁品性 兰蕙人生”全国中国画作品展 2015年9月，作品《合》—入选第三届吉祥草原·丹青鹿城——全国中国画作品展 2015年10月，作品《孔子学院·融》—入选“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年吉林省美术作品展” 获 “一等奖” 2016年10月，作品《同心筑梦·家园》—入选“同心筑梦·第二届中国民族美术双年展”（最高奖） 2016年10月，作品《红色记忆》—入选“红色记忆·庆祝中国共产党成立95周年吉林省美术作品展” 获 “一等奖 2016年12月，作品《红色记忆》—入选“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展” 2017年3月，作品《红色记忆》—入选“第五届全国画院美术作品展” 2017年8月，作品《忆·心印》—入选“庆祝中国人民解放军建军90周年全军美术作品展览暨第十三届全军美术作品展览”（最高奖） 2017年9月，作品《融》—入选“首届白山黑水·美丽四平全国中国画作品展”（最高奖） 2017年9月，作品《城市之光》—入选“喜迎党的十九大，光辉历程”吉林省美术作品展览获“一等奖” 2018年3月，获得“国家艺术基金青年艺术创作人才资助立项” 2018年9月，作品《暮幽寂寂》入选“庆祝改革开放40周年”吉林省美术作品展览 2019年4月，国家艺术基金青年艺术创作人才资助结项 2019年9月，作品《韶华赋·和》—入选“庆祝建国七十周年”吉林省美术作品展，获“二等奖 2020年，《民族一家亲》—入选“不忘初心 继续前行”庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程  当代美术史家顾平曾将20世纪以来工笔画的出新之法作过如下的归类： 其一，直接延续传统经典，画面元素很少改变；其二，置换画面元素与色彩表现倾向，使其具有对应的时代气息；其三，在趣味上与语言深度上探索，有着文人的怀旧情结；其四，用传统工笔语言方式，在观念与趣味上进行颠覆性探索，即“新工笔”。  显然，孙影的工笔画兼具上述的多项特征。孙影的作品大致可以归为两个门类，一类是现实生活的题材，一类是表现个人生命体验的题材。  首先评析画家的第一类作品。孙影对现实生活及时代的变化有着敏感的体悟和认识，也创作了很多高质量的作品。如反映青年女性平凡生活的《融》，用色清雅，展现了不同民族、不同肤色的青年女性。  画家选取了最能代表中国传统文化的典型性元素，如竹简、敦煌飞天、脸谱、算盘、剪纸、文房四宝、茶叶等。为了搭配素雅的韵味，少女们安坐在明式家具之上，虽然人物众多，但丝毫没有拥塞的感觉。  这两件作品则体现了画家对老一辈革命先驱的追忆。画家将背景设定为黄土高原和雪原，这些元素是对那一段悲壮历史最好的见证。画面中的女性形象是如此的鲜活，仿佛在暗示曾有无数年轻的生命为了伟大的革命事业，投入到革命的洪流中去。《红色记忆》中的青年女性目光坚毅，神态从容，表达了对革命必胜的信念和矢志不渝的决心。  我们在评析第二类作品。在这一系统中，孙影的绘画语汇中有三组重要的修辞：面容、图案化的纹饰（纹身）、相（像、象）。在传统的绘画中有“写真”一门，通过人的面容最能够反映人的心绪与状态，通过对个体典型性面容的挖掘也能够触及当代人的群体性状态。  孙影更关注通过面容的改变来窥看人对欲望的占有性的本质，具有一定的深刻性，也具有一定的普遍性。整容，作为女性比较关注的话题，也触发她进行一系列有深度的思考，  正如画家对个人遴选符号性语言的自述：“从某种意义上说，容貌的改变是对自我欲望的不断满足，也是对自我欲望满足感有意识的释放，我们不难觉察，无论是美颜拍照，还是整容技术，都是对人类欲望黑洞的某种迎合。 |
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