|
刘树模，1949年生，广东省揭阳市人，笔名石竹山人，斋号：竹石兰居，中国书画函授大学北京分校89届国画系毕业生，师承潮汕著名画家刘昌潮先生，青年时期曾居汕头市，潜心研习国画并得刘师亲自指教，在长期的艺术探索历程中，画技日趋成熟，其作品笔法劲利而不狂野，韵致生动而不晦涩、蓄势稳健、奇拙沉雄，落墨能呈精彩，意蕴更显不凡。现为揭阳市美术家协会会员、揭阳市蓝城区美术家协会顾问。出版有画集《刘树模国画》。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时 文\李志宏 梅兰菊竹有“花中四君”之雅称，为历代文人墨客所钟情，以其高洁清逸，若高人隐士，感物喻志，表情达意，四君之中，以兰竹之好最多，兰生幽谷而不阿世好，竹立破岩而不改高节，兰竹者，高尚之谓也。刘树模先生号石竹山人，斋号石竹兰居，幼承庭训，潜心书画，曾得刘昌潮先生指点，画艺精进，工花鸟、虫鱼，山水，尤善兰竹。树模先生论艺，以清趣古雅为旨归，重写意，讲用墨，求气质，不事描画，先生设帐授徒，第一教之以道德，再授之于梅兰菊竹之法，循序渐进，多有所成。 兰竹画不知起于何时，文与可、苏东坡，吴镇、夏昶、郑板桥皆是画兰竹高手，兰竹一门以画法分之，又有线描与水墨之分，文人墨客所好者，多为水墨兰竹，任笔行之，不事雕琢，以写胸中逸气，清人郑板桥擅作兰竹，多有诗文论述，其名作《兰竹图》，取法前人，得其意之法而自成一体。树模先生好画兰竹，五十载而不改其好，年近古稀而不知疲倦，可谓是真爱兰竹者也。
先生作兰竹画，首重笔墨，曾谓“无有笔墨不足以成国画”，余观其作画，行笔遒健圆劲，生意连绵，深谙笔墨纸之性，知常明变，时而疾速，时而缓慢，故能气韵生动，极尽变化。其用墨则浓淡枯润，参差不乱，用笔则疏密短长，肥瘦厚薄，各得其宜，以简约之笔墨写之，神完气足，自尔成局，先生兰竹画常以奇石作参照，柔者益柔而刚益刚， 其次重位置经营，画者，唯位置经营最为殚精竭虑，所谓人情尚好，各各不同，法可授而布局难教。树模先生之兰竹画，密而不杂，疏而不空，因纸之大小而构思格局，如画竹样式，有全景、垂枝、仰枝、折枝、横断等，余最爱其横断式竹画，取一段竹子，上不见梢，下不见根，枝叶穿插其间，或以坡石相衬，意境深幽，予人以无限遐思，见一节而知全局，此与古人画山水不尽出，烟霞锁其腰则高之意境一也，绝非写实之工笔画可比。
再次重枝节花叶姿态，先生画集，兰竹图最多，其枝条花叶画法虽一而变化自如也，以墨兰画论之，老叶以浓墨为之，新叶以淡墨为之，兰花则于淡墨之间点浓墨点，或生于石缝，或悬于峭崖，若伸若敛，若直若曲，若肥若瘦，若疏若密，皆无板刻僵硬之感，寥寥数笔而生气全见。又如画竹，老枝挺起，节大枯瘦；嫩枝柔婉，节小而肥滑。叶多者枝覆，叶少者枝昂。风枝雨枝临时转变，不拘于一律也，此乃前人画竹之不传秘诀。 此三者成之，年龄、阅历与学养兼之，画外之韵味得矣。
余谓兰竹，于树模先生之腕下，已臻于人格化，树模师早年从刘昌潮先生学兰竹，研用墨用水之法，知布白位置之设，学枝节花叶之效，以此法而师法自然造化，故能常行精进，先生之家乡岭东，多有溪涧之竹，又有种植之雅兰，时时观摩，以识其性，以先似而后不似，以先工而后不工，渐臻于人化，起初，余以为树模先生之兰竹乃为刘昌潮先生画法之继承，后见昌潮先生竹画，极尽深工，一丝不苟，而树模先生之兰竹画构图更为简洁，行笔更为迅猛，始知其继承之深，年久而能变化气质，传达性情，至于物化也，树模先生之精神有如兰竹，不阿世好，居乡村陋巷之中，潜心作画，知音稀罕，不求众和，诚如板桥题兰诗“坚贞还自抱，何事斗群芳”，先生尊师重道，以贤为邻，道德为师，其作画立场坚定，不迎世俗之需而求技艺之精，诚如柳宗元《竹》诗“萧然风雪意，可折不可辱”，曾有俗匠劝树模先生改学工笔，以肖而合俗众之目，树模先生严厉以拒，答曰：“画若以肖物为主，何异于照相机”，其志气平和，德性坚定，依然独立特行，不改初心。 人与兰竹为伍，必不流于俗，王徽之指竹曰：何可一日无此君！兰竹虽分，其性一也，树模先生早年辍学，以勤奋好学而弥补前失，其作画态度严谨异常，以其严谨而能得眼中之兰竹，精神意态，不穷于技，冗繁削尽，画到生时，尤是熟时，如此随心所欲不逾矩，所写者乃胸中之竹也。今人画兰竹者，多求繁密精巧，焉知兰竹之精神所在也，虽曰精致，存形而无神也，树模先生作兰竹，实为个人喜好之所趋，以其爱之深，故能物我两忘，物我同存。元代吴镇有诗云，“始由笔墨成，渐次忘笔墨，心手两相忘，融化同造物。”以此论树模师之兰竹画，不亦可乎？ |
|
|
