设计 | 看完日本海报设计，我才知道差距在哪！

日本作为设计大国，其现代设计发展在国际上有目共睹。

作为少数获得设计界公认的亚洲国家，日本平面设计到底有哪些有规可循的法则和模式，值得我们借鉴和深入探讨的呢？

今天我就带领大家去了解一下日本设计师们是如何通过版式设计的思考方法去讲述自己的设计故事的！

以文字为插图的海报

日本排版基于一个独特而复杂的书写系统。其中，日本设计师十分擅长使用文字作为插图的形式去诠释设计主题。

·被评为现代最杰出的海报之一·

使用文字作为插图的最经典的例子是Ryuichi Yamashiro在1954年为了保护环境所创作的海报，他采用“ 木”、“林”以及“森”的象形字体去表达海报主旨。该作品也多次被评为现代最杰出的海报之一。

▸“Forest”. Ryuichi Yamashiro. 1954

·这是一次不同寻常的设计实验·

日本设计师Kentaro Nakamura决定做一项设计实验：使用文字描述他看到的公园景观，并通过海报呈现出来。

纵使是各式各样的简单文字出现在海报上也是极其有吸引力的。

▸“Japanese typography in the park.” Kentaro Nakamura. 2011

·由象形文字组成·

另一幅以文字为插图的海报作品“Bones”出自工业设计师Shunji Yamanaka之手，海报的主要元素由象形文字组成，在视觉上类似于人体构造中的头部、手臂和腿部。

▸“Bones”. Shunji Yamanaka. 2009

文字环绕式的海报设计手法

顾名思义，文字在图片的周围，中间部分留有形状空隙。

·手绘封面的巧妙留白·

版面以插画为主体，采用简洁活泼的手绘线条风格，漫画隐喻了 1990 年与现在的平面设计的关系。

字体采用了无衬线体，与插画风格相呼应，体现出现代的简洁风格。

·传达艺术装置的魅力·

由大原大次郎使用电线、导体电缆所组合构造的会唱歌的“曲线”，背景为蓝绿色，版面大部分面积留白，让读者视觉集中于主体。

打破规则的满版式海报

由于地域狭小，日本人习惯于使用任何的自由空间，该习惯也沿用到了海报设计，利用满版型的布局去打造不一样的设计空间。

日本设计师们并不担心文字过多和信息冲突，与此相反，他们认为文本越多，信息量就越大，海报的功能可以发挥到最大化。

·文本意义可视化突出展览主题·

这是探讨日本书籍未来的活动“Trans Books”的宣传海报。背景的液态字体强调了流动的变幻主题。

·展览海报的体验式通感设计·

这是三重野龙为第四届“打开典藏库”展览设计的海报。

海报充分运用了色彩的联觉效应，不规则的粉色与黑白灰的结合打造了一种小而美、大而粗犷的跨界融合，映射该展览主题：大型艺术作品也能给人带来精妙且愉悦的多重感官启发。

在海报中加入不同国家语言

日本设计大师常常会将使用英语语言运用到作品里，这种趋势与英语在世界范围内的流行有关。

在英语的帮助下，日本设计师们使海报更加的丰富，他们认为，使用不同的语言可以为作品增添些许生气。

·汉英字体拼接打造创意形式美·

由文字搭建起来的版面留白率低，因此信息丰富有活力，文字组合结构非常紧凑工整，虽然全由文字组成，但通过调整间距留白，版面的负空间满足了阅读流畅度。

设计师将英文“Art Fair Toyko”与“东京”两个汉字创造性地结合了一起。

打造极具创造性的海报

在日语里，象形字体大约有六万个。因此，对于日本设计师来说，与其开发完整的字体集，不如手工绘制必要的字符，这也是日本海报运用到大量有趣的字体到项目的原因。

·电影《小偷家族》设计的海报·

日本导演枝裕和所执导的电影《小偷家族》的中国版海报。手写笔触字体置于海报右下方，意在塑造完整的画面意境，片名字体使用了透明的底色，打造与整体和谐效果的同时突出片名。

·擅长利用高饱和度色彩去呈现视觉张力·

日本平面设计大师福田繁雄的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

他还把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

·灵感常常来自过去被废弃的设计稿件·

日本平面设计师Yutaka Sato喜欢从过去被废弃的设计稿、设计实践里获取新的灵感，他通常以具有大量纹理和图案的海报形式去表达作品理念。

日本的海报设计，不仅引人入胜，还十分有趣。当然，遵循版式设计的思考方法可以帮助设计师更好地打造出高效传达信息的视觉化内容。 

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