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书法总是通过对汉字的艺术书写创造，来表达、反映出书写者的思想情志，乃至精神意趣，在高度娴熟的技法积累之后，陈海良更注重从内发掘升华其作品中古典而又时尚的自我精神内蕴。在经历无数次的锤炼、打磨之后，他对笔法的合理运用，字与字之间的巧妙组合，通篇的天成佳构，铺、绞、裹、擦、点随手拈来，长短、粗细、浓淡、聚散、虚实等一任自然，熟练而随性，随机而生发，终得返璞归真，洗尽铅华，没有一丝的重复和雷同。  《唐人诗二首》 32x30cm 陈海良的艺术理想境界是这样的，他在对待自我艺术作品的态度上更是极为苛刻。除了日常的学问修养积累外，他常说作品是一个艺术家面貌最好的代言，他对自己作品的要求是一年一小变，三年一大变，以变化、内涵、儒雅为审美基调和价值取向，他是这样说的也是这样做的。  《古人跋语》 30x32cm 太湖一片一片蒸腾的雾气，弥漫朦胧，虚虚实实；渔民网兜飞撒的飘逸与空灵，那灵巧娴熟动作下蕴藏的爆发力与气势，让人回味无穷，田间农民挥洒播种的姿态很美，张弛有度，从容不迫；等等这些生活的场景，随着社会的进步，至今都已不复存在，但作为一个地道的江南人，这些却深深地印在了陈海良的心田，难以忘怀，弥久时新，生活的馈赠赋予了他艺术的灵感，最后都幻化成了他笔下的自由挥洒，酣畅淋漓、元气弥漫的风格正是他取材生活的写照和升华；其笔下的云烟氤氲、空灵之境的山水图墨，亦是他艺术心灵之乡的另一种反映和阐释。  《宋词三首》 31x33cm 在艺术中，我们大多数的人太过于关注外在的形式，以至于舍本逐末，丢掉了最重要的东西。陈海良曾深以为，艺术的最高境界是写给神灵看的，只可心手相合、偶然得之。他总是超前的，睿智的，在努力地探索中沉淀，他摒弃飞扬跋扈，摒弃扭捏作态，而是选择了波澜不惊，选择了超众脱俗，选择了儒雅随性，于是，我们看到了他的变化，更看到了他的坚守。  《董香光论书》 24x30cm 他不仅具有狂放不羁、超然物外的狂狷气质，作为江南人，他的艺术天然散发着文人的雅意和天趣。在笔墨与书法功力上，陈海良已臻入化境，他的作品每一个字都写得很尽兴，天真烂漫而深具内美之品质。  《宋人词二首》 31x33cm |
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