【原】没有鸡汤、不打鸡血，聚焦先锋人物的《先见之人》用“干货”打动你

13岁办个展、70岁卖房拍电影，陆蓉之的一生都在“折腾”中度过，她说：“一个先行者，最重要的条件就是能够放下，我的秘诀就是归零。”入行十五年，叶锦添游走在服装、美术、摄影等不同的艺术领域，如今他带着全新作品归来，开启了一趟艺术与科学结合的旅程……

在腾讯新闻的人物纪实节目《先见之人》感性之美篇中，这些来自不同行业中的先锋人物，用独特的生活态度和艺术理念，为观众提供了一次思想上的洗礼。

这档由腾讯新闻谷雨工作室出品、乐正传媒制作的全网首档艺术与新科技人物纪实节目《先见之人》，捕捉了主人公们最具特色的个性故事，通过纪实的方式展现这些先锋人物的生活和工作的风采，用访谈让我们得见他们的内心世界，试图为观众带来更多关于自我生活与发展的启迪。

摒弃娱乐化消遣

节目内容有广度、形式有力度

对于一档人物纪实节目来说，节目选择的嘉宾是否有足够的魅力，可以说是决定节目成败与否的关键。

《先见之人》摒弃了娱乐化的消遣，选择的嘉宾没有娱乐明星，也没有高流量偶像，而是选择了在艺术领域以专业能力和各自的信念做出成绩的先锋人物，兼具时代感和新鲜感，呈现出更为丰富的视野。

著名策展人、艺评家陆蓉之，既是华人首位女性策展人，也是带动台湾“女追男”风潮的“大女人”，她的身上有许多传奇性的标签，不断用创造力颠覆了大众和世俗的看法；为一众明星拍摄过大片的时尚摄影师尹超，在拍摄过程中大胆使用复古技术，也在作品中引入效果未知的民族元素，在摄影上的创新实验从未停止；而视觉艺术家、电影美术指导、服装设计师叶锦添，不断游走于多个跨界领域，而今他又走在艺术前列，和自己创造的“女孩Lili”环球旅行，与世界对话；知名导演和编剧李霄峰，在不惑之年才开启了电影创作，从《少女哪吒》到《风平浪静》，他扎根社会现实话题，不断探索电影与现实的边界。

节目中这些颇具代表性的先锋人物有着不同背景经历，且横跨了60、70、80年代——他们展现出不同年龄层独特的生活态度和理念，也让节目拥有了更加多元的价值观表达。

不过大千世界、人生百态，如何从各位嘉宾丰富的人生经历中挑选出具有启发性的故事，成为摆在节目面前的难题。最终，节目以嘉宾具有代表性的作品为切入口，聚焦他们真实的生活与感悟，用镜头语言描绘出一段段触动人心的先锋故事。

比如第一集，节目以主人公陆蓉之卖掉一栋房子拍摄电影为切入点，展现了七旬先锋艺术家在追求艺术的道路上不断冒险、勇于开拓的精神；第三集则是以叶锦添在今日美术馆举办的《叶锦添：全观》艺术展入手，展现出他对艺术的热爱以及对生命、价值的思考。

同时在形式上，节目也打破了传统人物纪实节目冗长的节奏，每一集仅用了8-12分钟左右的时间，将主人公的故事高度浓缩，极大地契合当下碎片化的传播环境。

一方面，节目通过纪实的手法，拍摄记录了嘉宾的日常生活，跟随节目的镜头，我们看到了“宝藏奶奶”陆蓉之为了拍摄影片《答应我》的付出以及她与先生傅申相濡以沫的爱情；跟随节目的镜头，我们也来到了刚刚来北京的尹超所向往的“圣地”——槐柏树街，十五年前，80%的大片都诞生于此，他也在此迈出了在摄影行业的第一步。

另一方面，节目通过层层深入的对话，让各位嘉宾可以尽情发声，传递出极具个人色彩、先锋性的观点，透过节目，观众们不仅可以看到鲜活的故事，更能够从中收获对生活的思考。

陆蓉之在65岁时成立了“萌奶奶天团”，她戴上巨大的蝴蝶结，把中国的广场舞带去了2017年的威尼斯双年展。在她看来，广场舞是完全开放的，任何人都可以参加，而且是平等的，她也希望各个年龄层的人都参与其中，认识到老年人的价值，因为“我们还是能创造新的未来。”

而叶锦添在阔别了12年后重回今日美术馆，带来了新个展《叶锦添：全观》，他在艺术创作中融入了对时间、空间、生命的多维度发现，试图讨论在无形的精神世界中，人类情感、记忆的萌发与传承，他说：“你一定在跟精神交流，如果你只跟物质交流的话，艺术不会长久。”

可以看出，《先见之人》并不是一档要挖掘出嘉宾隐私的节目，也不是一档消费名人过往经历的节目，它围绕“站在未来看现在”的主题，以嘉宾的故事来探讨“现在”与“未来”的关系，从倾听中了解当事人内心的想法，传递出对人生、对未来的思考。

不喂鸡汤不打鸡血

节目在对话中实现共鸣

《先见之人》聊成功，更聊每一嘉宾在成功路上的努力与迷茫。

在做了几十年叱咤风云的先锋人物后，陆蓉之好像忽然就沉寂了，只有她自己知道，在父母年迈，先生又罹患阿兹海默症和帕金森综合症后，她不得不全身心投入新角色——“老人院院长”；而只身来到北京的尹超，拜访了所有他能叫得上名字的摄影棚，在一次又一次被拒之门外后，最终才谋得了一份月工资500元的摄影助理工作。

李霄峰导演的《追·踪》《灰烬重生》《风平浪静》三部电影作品中，汹涌的时代浪潮裹挟着青春、犯罪和赤裸裸的社会问题。但现实题材的电影在尺度把握上有时并不讨喜，于是他在一部部作品中慢慢去读懂观众，为创意寻找平衡点，他说：“每个人的生命体验是不一样的，（电影把不同的一面）突然展现在你面前，可能会受到刺激，而这就是电影与社会的关系，也是电影存在的意义。”

区别于传统的人物类纪录片，《先见之人》没有聚焦于名人嘉宾的高光时刻，而着重于展现诸如遗憾、迷茫等人生的另一面，让人物更加丰满、立体，也让节目更有韵味。它试图将这些名人还原为普通人，用他们的经历和观点去触发观众思考，让观众能够回望自我，与节目内容产生更深层次的情感联结。

如年过七旬的陆蓉之，用镜头将自己与丈夫傅申的生活记录下来，对正在老龄化的社会发出提醒；用全新身份归来的叶锦添，用“全观”这个名字提醒大家用多维的思维方式，看自己、看世界；而70后的李霄峰，在35岁才开始自己的电影创作，他用自己的经历告诉观众，一个人的眼界有时候是要靠自己打开的；80后尹超，从摄影0基础一步步逆袭成为顶级的时尚摄影师，在愈发浮躁、功利的社会里，“一定要坚持做一件想做但不敢做的事”成为支撑他走下去的坚定信念。

同时，节目每一集都由当期嘉宾一个人的讲述贯穿始终，没有八卦段子，也不设活跃气氛的主持人，看起来就像“一个人”对你讲述了“一番话”。而特别之处在于，节目虽然也选择了如老龄化、人生选择等问题为切口，但嘉宾摒弃了滥熬鸡汤、猛打鸡血的“说教”套路，而是用自己的经历、故事来调动观众沉浸其中，真正用“干货”来打动观众。

无论是对嘉宾生活、工作的记录，还是与他们的访谈对话，《先见之人》都力图找到与普通观众在生活上、心理上和人生阅历上的接近点，并将话题触角伸进普通人生活的不同侧面。节目就像一面镜，透过它，观众不仅能看到这些先锋人物对生活的感悟和思考，还能从自己的视角去洞察他们，并从中找到情感上的共鸣。