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爱嗑CP的年轻人为何都选择了恋恋剧场

 深响 2021-07-02

©深响原创 · 作者|祖杨

如今,评判一部甜宠剧是否出圈,男主角有没有被称为“限定男友”成为了参考维度之一。

不过,最近这一“限定男友”诞生得有些反套路与戏剧化。在热播剧《变成你的那一天》(以下简称《变你》)中,经历“男女灵魂互换”的男主角张新成用鸭子坐、企鹅跑、小碎步等少女娇俏感满点的姿态,一跃成为了民选的“六月女友”。

没有套路化的高冷校草、霸道总裁人设,主角的演技和整个故事又颇受好评,《变你》因此迅速冲进了年轻人占据主导的社交语境中,实现了热度与口碑的双丰收。

在播出首周,《变你》就登上了猫眼全网热度榜、骨朵热度指数排行榜、百度电视剧热搜榜的榜首,爱奇艺站内热度值突破7000。截至目前,该剧已揽获全网热搜197个,#能不能给张新成整个最佳女主奖#登上微博热搜榜高位,并获得2.4亿阅读量,6.7万讨论量。同时该剧在豆瓣也拿到了7.8的高评分。

 

在《变你》之前,爱奇艺恋恋剧场首发的《月光变奏曲》(以下简称《月光》)就斩获了不俗的播放热度与话题度。这先后两部剧的出圈,成功让恋恋剧场打出了品牌认知。

而这也不免让人好奇:如今市场上甜宠剧众多,但能热度口碑兼具的极少。在年轻人占据主导的社交舆论场中,《变你》《月光》承包了他们的嗨点与爽点,恋恋剧场究竟有何“制剧之道”?

回归“价值本质”

恋恋剧场找准Z世代

年轻人的情感点位

“不要低估了年轻观众的审美判断力。”于和伟在获得白玉兰视帝后感叹的这句话登上了微博热搜高位。

如今,单是凭借千篇一律的“甜”和“宠”来打动年轻人已经越来越难。于是,恋恋剧场今年共计划推出七部剧,每部剧都会在爱情这一主题的基础上,融入职场、萌宠、科幻、喜剧、轻悬疑等多种内容元素,与以往套路化、玛丽苏的甜宠剧做明显区隔。

 

不难理解,多元化、探索性的艺术表达和垂直细分、差异化的内容开掘,是网剧实现创新、跳出同质化陷阱的关键。也正是这种“爱情+其他元素”的设定,让恋恋剧场脱离了玛丽苏“窠臼”,既扩充了以往甜向情感剧的题材空间,又尽量避免了甜宠剧缺少逻辑的通病。

例如首发剧《月光》就是一部“爱情+女性职场生存图鉴”。身处被互联网裹挟的出版行业,无论是女主角新人编辑初礼还是男主角傲娇作家昼川,都满怀一腔热忱为了梦想与初心不断坚持;《变你》也是展现了媒体和娱乐这两个彼此联系的行业的工作状态和细节。

 

这两部剧以出版行业、娱乐行业为背景,其实也顺势展现出了如今Z世代年轻人的多个兴趣领域。

将视角放置于《变你》这部剧时,你会发现该剧呈现出了不少年轻人关注的热点:男团偶像、追星女孩、明星组CP、娱乐营销、网络暴力……剧集中的娱乐圈与剧集之外的娱乐圈遥相呼应,更具沉浸感,也能一定程度上满足年轻观众对娱乐圈的好奇心。

 

同样《月光》也有很多年轻人的兴趣点展现:网文大神的生活、动漫展上的Coser、贴吧中成长起来的画手,以及作家如何同明星一样在社交平台营业等等。以剧中人之口,表达对这些兴趣领域的关注,观众依然是可以在剧中找到共鸣感。

当然从现实角度出发,无论是将视角对焦爱情或是职场,这其中蕴藏的生活哲思都具备现实共通性。原生家庭、职场女性、偶像与饭圈亚文化等年轻人普遍关注或者有发言权的社会现象,在恋恋剧场中的剧集都有不同维度的呈现。

例如《月光》中集中、真实地呈现职场中的多元女性群像:女主角是职场新人,会在工作中面对职场霸凌与不公的问题;女主角的领导是典型的“30+职场女性”,正面临着事业家庭两手抓的难题。她们的处境能够引发共鸣,她们面对难题时的处理方式,也在为现实中的职场女性提供参考样本。

 

而《变你》则对原生家庭进行了讨论。男主角江熠自幼在一个并不美满的家庭中成长,自己是父母眼中可有可无的边缘人,也因此逐渐形成了冷漠的性格;而女主角余声声从小在有爱的环境中长大,在身体互换之后,余家温馨的家庭氛围与余父余母温柔宠爱,也在一定程度上弥补了男主角在原生家庭中缺失的关爱。以男女主角从原生家庭到性格的强烈对比,就表达出了家庭环境对于孩子身心健康成长至关重要的作用。

除了已播出的这两部剧,待播剧中同样以年轻人关注的现象切入。

例如吴宣仪与毕雯珺主演的《世界微尘里》,男女主角都因为原生家庭问题而受到伤害,而后两人彼此治愈;接档《变你》的《喵,请许愿》讲述狮子猫为了报恩化身妙龄少女不断温暖、救赎主人的故事,这其实在某种程度上折射出了当下年轻人对宠物的依恋;《循环初恋》通过跨越时空来重温初恋的美好,带有轻科幻特点的《满月之下请相爱》主讲女主角时空穿梭落入到男主手机中的故事……

以恋爱作为承载外壳,包裹年轻人的情绪嗨点与价值取向,回归人文关怀,这让情感剧有了更深一层的内涵,也更打动人心。基于真实与细节感的打造,甜宠剧真正实现了与年轻人的深度对话,同时他们也在剧集中找到参照、产生情感共振。

全面升维的恋恋剧场

成为领跑这代年轻人的潮流内容

恋恋剧场出现前,爱奇艺推出了以“悬疑推理”为主题的迷雾剧场。凭借《隐秘的角落》《沉默的真相》等现象级作品出圈,剧场模式正式被大众所熟知。

 

今年,恋恋剧场有了之前经验的加持,因此在内容类型、目标受众、厂牌化剧场运营等方面均有所升维。

从内容类型方面来看,更为“接地气儿”、更贴近现实的内容让观众在看剧时产生自我心理投射;同时以爱情为壳去包裹更多的主题,也是一次对年轻人思想内核、价值观、兴趣等多方面的探索。

恋爱是流行影视作品中最重要的主题之一,甜宠剧也一直是剧集市场里的常见品类。而甜宠剧往往是过度关于爱情而忽视其他,因此其中有不少存在同质化、玛丽苏、剧情悬浮、工业糖精等问题。

但如今,女性观众的审美、内容偏好、价值观都在发展变化,男强女弱、男富女贫的故事已经无法获得年轻一代观众的好感。大家更偏好势均力敌、双向奔赴的爱情价值观,以及对自我成长、个人价值实现的关注。

 

恋恋剧场的这几部剧,正是在展现和表达年轻人所想:女主角不再傻白甜,男主角也不再处于居高临下的位置;强调爱情与事业两手抓,爱别人先学会爱自己;爱情中互相尊重和理解,彼此都能在感情中有所成长……也正是因为更多了一层对恋爱与生活的思考,恋恋剧场才得以形成优势,成功领跑。

在受众人群方面,恋恋剧场也是将Z世代作为目标受众,呈现了当下年轻人熟悉的潮流内容,再次实现了与年轻人的“灵魂共振”。

QuestMobile《2020年Z世代洞察报告》显示,随互联网兴起而成长的Z世代更注重“自我价值”与“兴趣爱好”,他们是愿意为兴趣付出时间和付费的一代。而随之分众化、圈层化趋势更加明显,年轻人的兴趣领域也更加多元化,不论小众大众均有发展潜力和空间。

 

《2020年Z世代洞察报告》

而恋恋剧场也正是围绕年轻人追逐的潮流社交、追星文化、跨次元、宠物等内容,在甜宠剧的重要躯壳之下,充分展现了年轻人多元化的兴趣领域,也包裹起了更深度、更多元的价值观来契合Z世代的精神场域。

当然,恋恋剧场的成功也少不了平台在背后的助推。

虽然剧场化已经成为各大平台通用的形态,但其实剧场并不仅仅是同品类剧集的简单集中。从去年的迷雾剧场到今年的恋恋剧场,爱奇艺已经在剧集制作和剧场运营等方面“蹚”出了条独特的新路。

首先,剧场是建立起了剧集制作和排播的“类型化”。将同类多部剧集打包进剧场,形成连播的内容带,让类型“标签”更加突出,自然也会增强这类内容目标受众的关注。

恋恋剧场官宣时就是主打“100%全糖”概念,从甜蜜的爱情这一基础上,再继续细分“爱情+职场”、“爱情+娱乐圈”、“爱情+跨次元”等年轻人关注的领域。去年的迷雾剧场,也是选择了“悬疑”这一特点突出的类型切入,利用节奏紧凑、出其不意的叙事风格让这一品类成为了大热门。

其次,想要形成剧场的品牌效应,保证剧集统一高品质也至关重要。

去年迷雾剧场主打用精品短剧来保证悬疑类内容的节奏感,成熟制片人/监制+新锐导演+演技派演员的制作班底,让迷雾剧场的剧集质量得到保障。例如《隐秘的角落》是由韩三平监制,制作团队是已有代表作品《无证之罪》在手的万年影业。再加上风格独特的新锐导演辛爽和一众实力派演员的加盟,才让这部剧有了成为现象级作品的可能。

今年,恋恋剧场的主创团队也是经验丰富,曾打造出了多部行业知名代表作。例如曾执导《泡沫之夏》《胜女的代价》的导演张博昱今年执导了《月光变奏曲》,《一生一世》的作者墨宝非宝在此次也担纲编剧。这样成熟的幕后班底在一定程度上提升了剧集和剧场的成功率。

另外,不容忽视的还有呈现在营销玩法上的“仪式感”。为了将剧场做成品牌,进一步放大品牌效应,爱奇艺在线上线下都做了不少。

 

例如在恋恋剧场上线之前,爱奇艺在三里屯街区大手笔投放七对CP的“背对背”广告牌;在上线之后,恋恋剧场开启社交追剧新模式,推出追剧房、上线环绕弹幕等多个互动玩法,用户可以“边看剧边聊天”。这些利用潮流社交感满满的营销方式,都充分调动了年轻人的积极性,并将仪式感拉满。

精品化的剧场,对市场的示范作用和对观众的吸附力都是极强的。从行业来看,目前剧场模式已是大趋势,优酷、芒果TV都在发力剧场运营,但不得不承认的现状是,并非所有剧场的表现都如预想中那般优异。

而爱奇艺对受众的洞察、内容层面的创新以及对运营模式的探索,这一整套打法的有效性至少是在前后两个剧场中都已有验证。仅从甜宠这一赛道来看,爱奇艺恋恋剧场也是形成了独特性,让剧集实现了“甜度”和“厚度”兼备,也让剧场模式的可行性和商业价值进一步获得行业认可。



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