 如今，评判一部甜宠剧是否出圈，男主角有没有被称为“限定男友”成为了参考维度之一。 不过，最近这一“限定男友”诞生得有些反套路与戏剧化。在热播剧《变成你的那一天》（以下简称《变你》）中，经历“男女灵魂互换”的男主角张新成用鸭子坐、企鹅跑、小碎步等少女娇俏感满点的姿态，一跃成为了民选的“六月女友”。 没有套路化的高冷校草、霸道总裁人设，主角的演技和整个故事又颇受好评，《变你》因此迅速冲进了年轻人占据主导的社交语境中，实现了热度与口碑的双丰收。 在播出首周，《变你》就登上了猫眼全网热度榜、骨朵热度指数排行榜、百度电视剧热搜榜的榜首，爱奇艺站内热度值突破7000。截至目前，该剧已揽获全网热搜197个，#能不能给张新成整个最佳女主奖#登上微博热搜榜高位，并获得2.4亿阅读量，6.7万讨论量。同时该剧在豆瓣也拿到了7.8的高评分。 在《变你》之前，爱奇艺恋恋剧场首发的《月光变奏曲》（以下简称《月光》）就斩获了不俗的播放热度与话题度。这先后两部剧的出圈，成功让恋恋剧场打出了品牌认知。 而这也不免让人好奇：如今市场上甜宠剧众多，但能热度口碑兼具的极少。在年轻人占据主导的社交舆论场中，《变你》《月光》承包了他们的嗨点与爽点，恋恋剧场究竟有何“制剧之道”？ 回归“价值本质” 恋恋剧场找准Z世代 年轻人的情感点位 “不要低估了年轻观众的审美判断力。”于和伟在获得白玉兰视帝后感叹的这句话登上了微博热搜高位。 如今，单是凭借千篇一律的“甜”和“宠”来打动年轻人已经越来越难。于是，恋恋剧场今年共计划推出七部剧，每部剧都会在爱情这一主题的基础上，融入职场、萌宠、科幻、喜剧、轻悬疑等多种内容元素，与以往套路化、玛丽苏的甜宠剧做明显区隔。 不难理解，多元化、探索性的艺术表达和垂直细分、差异化的内容开掘，是网剧实现创新、跳出同质化陷阱的关键。也正是这种“爱情+其他元素”的设定，让恋恋剧场脱离了玛丽苏“窠臼”，既扩充了以往甜向情感剧的题材空间，又尽量避免了甜宠剧缺少逻辑的通病。 例如首发剧《月光》就是一部“爱情+女性职场生存图鉴”。身处被互联网裹挟的出版行业，无论是女主角新人编辑初礼还是男主角傲娇作家昼川，都满怀一腔热忱为了梦想与初心不断坚持；《变你》也是展现了媒体和娱乐这两个彼此联系的行业的工作状态和细节。 这两部剧以出版行业、娱乐行业为背景，其实也顺势展现出了如今Z世代年轻人的多个兴趣领域。 将视角放置于《变你》这部剧时，你会发现该剧呈现出了不少年轻人关注的热点：男团偶像、追星女孩、明星组CP、娱乐营销、网络暴力……剧集中的娱乐圈与剧集之外的娱乐圈遥相呼应，更具沉浸感，也能一定程度上满足年轻观众对娱乐圈的好奇心。 同样《月光》也有很多年轻人的兴趣点展现：网文大神的生活、动漫展上的Coser、贴吧中成长起来的画手，以及作家如何同明星一样在社交平台营业等等。以剧中人之口，表达对这些兴趣领域的关注，观众依然是可以在剧中找到共鸣感。 当然从现实角度出发，无论是将视角对焦爱情或是职场，这其中蕴藏的生活哲思都具备现实共通性。原生家庭、职场女性、偶像与饭圈亚文化等年轻人普遍关注或者有发言权的社会现象，在恋恋剧场中的剧集都有不同维度的呈现。 例如《月光》中集中、真实地呈现职场中的多元女性群像：女主角是职场新人，会在工作中面对职场霸凌与不公的问题；女主角的领导是典型的“30+职场女性”，正面临着事业家庭两手抓的难题。她们的处境能够引发共鸣，她们面对难题时的处理方式，也在为现实中的职场女性提供参考样本。 而《变你》则对原生家庭进行了讨论。男主角江熠自幼在一个并不美满的家庭中成长，自己是父母眼中可有可无的边缘人，也因此逐渐形成了冷漠的性格；而女主角余声声从小在有爱的环境中长大，在身体互换之后，余家温馨的家庭氛围与余父余母温柔宠爱，也在一定程度上弥补了男主角在原生家庭中缺失的关爱。以男女主角从原生家庭到性格的强烈对比，就表达出了家庭环境对于孩子身心健康成长至关重要的作用。 除了已播出的这两部剧，待播剧中同样以年轻人关注的现象切入。 例如吴宣仪与毕雯珺主演的《世界微尘里》，男女主角都因为原生家庭问题而受到伤害，而后两人彼此治愈；接档《变你》的《喵，请许愿》讲述狮子猫为了报恩化身妙龄少女不断温暖、救赎主人的故事，这其实在某种程度上折射出了当下年轻人对宠物的依恋；《循环初恋》通过跨越时空来重温初恋的美好，带有轻科幻特点的《满月之下请相爱》主讲女主角时空穿梭落入到男主手机中的故事…… 以恋爱作为承载外壳，包裹年轻人的情绪嗨点与价值取向，回归人文关怀，这让情感剧有了更深一层的内涵，也更打动人心。基于真实与细节感的打造，甜宠剧真正实现了与年轻人的深度对话，同时他们也在剧集中找到参照、产生情感共振。 全面升维的恋恋剧场 成为领跑这代年轻人的潮流内容 恋恋剧场出现前，爱奇艺推出了以“悬疑推理”为主题的迷雾剧场。凭借《隐秘的角落》《沉默的真相》等现象级作品出圈，剧场模式正式被大众所熟知。 今年，恋恋剧场有了之前经验的加持，因此在内容类型、目标受众、厂牌化剧场运营等方面均有所升维。 从内容类型方面来看，更为“接地气儿”、更贴近现实的内容让观众在看剧时产生自我心理投射；同时以爱情为壳去包裹更多的主题，也是一次对年轻人思想内核、价值观、兴趣等多方面的探索。 恋爱是流行影视作品中最重要的主题之一，甜宠剧也一直是剧集市场里的常见品类。而甜宠剧往往是过度关于爱情而忽视其他，因此其中有不少存在同质化、玛丽苏、剧情悬浮、工业糖精等问题。 但如今，女性观众的审美、内容偏好、价值观都在发展变化，男强女弱、男富女贫的故事已经无法获得年轻一代观众的好感。大家更偏好势均力敌、双向奔赴的爱情价值观，以及对自我成长、个人价值实现的关注。 恋恋剧场的这几部剧，正是在展现和表达年轻人所想：女主角不再傻白甜，男主角也不再处于居高临下的位置；强调爱情与事业两手抓，爱别人先学会爱自己；爱情中互相尊重和理解，彼此都能在感情中有所成长……也正是因为更多了一层对恋爱与生活的思考，恋恋剧场才得以形成优势，成功领跑。 在受众人群方面，恋恋剧场也是将Z世代作为目标受众，呈现了当下年轻人熟悉的潮流内容，再次实现了与年轻人的“灵魂共振”。 QuestMobile《2020年Z世代洞察报告》显示，随互联网兴起而成长的Z世代更注重“自我价值”与“兴趣爱好”，他们是愿意为兴趣付出时间和付费的一代。而随之分众化、圈层化趋势更加明显，年轻人的兴趣领域也更加多元化，不论小众大众均有发展潜力和空间。 《2020年Z世代洞察报告》 而恋恋剧场也正是围绕年轻人追逐的潮流社交、追星文化、跨次元、宠物等内容，在甜宠剧的重要躯壳之下，充分展现了年轻人多元化的兴趣领域，也包裹起了更深度、更多元的价值观来契合Z世代的精神场域。 当然，恋恋剧场的成功也少不了平台在背后的助推。 虽然剧场化已经成为各大平台通用的形态，但其实剧场并不仅仅是同品类剧集的简单集中。从去年的迷雾剧场到今年的恋恋剧场，爱奇艺已经在剧集制作和剧场运营等方面“蹚”出了条独特的新路。 首先，剧场是建立起了剧集制作和排播的“类型化”。将同类多部剧集打包进剧场，形成连播的内容带，让类型“标签”更加突出，自然也会增强这类内容目标受众的关注。 恋恋剧场官宣时就是主打“100%全糖”概念，从甜蜜的爱情这一基础上，再继续细分“爱情+职场”、“爱情+娱乐圈”、“爱情+跨次元”等年轻人关注的领域。去年的迷雾剧场，也是选择了“悬疑”这一特点突出的类型切入，利用节奏紧凑、出其不意的叙事风格让这一品类成为了大热门。 其次，想要形成剧场的品牌效应，保证剧集统一高品质也至关重要。 去年迷雾剧场主打用精品短剧来保证悬疑类内容的节奏感，成熟制片人/监制+新锐导演+演技派演员的制作班底，让迷雾剧场的剧集质量得到保障。例如《隐秘的角落》是由韩三平监制，制作团队是已有代表作品《无证之罪》在手的万年影业。再加上风格独特的新锐导演辛爽和一众实力派演员的加盟，才让这部剧有了成为现象级作品的可能。 今年，恋恋剧场的主创团队也是经验丰富，曾打造出了多部行业知名代表作。例如曾执导《泡沫之夏》《胜女的代价》的导演张博昱今年执导了《月光变奏曲》，《一生一世》的作者墨宝非宝在此次也担纲编剧。这样成熟的幕后班底在一定程度上提升了剧集和剧场的成功率。 另外，不容忽视的还有呈现在营销玩法上的“仪式感”。为了将剧场做成品牌，进一步放大品牌效应，爱奇艺在线上线下都做了不少。 例如在恋恋剧场上线之前，爱奇艺在三里屯街区大手笔投放七对CP的“背对背”广告牌；在上线之后，恋恋剧场开启社交追剧新模式，推出追剧房、上线环绕弹幕等多个互动玩法，用户可以“边看剧边聊天”。这些利用潮流社交感满满的营销方式，都充分调动了年轻人的积极性，并将仪式感拉满。 精品化的剧场，对市场的示范作用和对观众的吸附力都是极强的。从行业来看，目前剧场模式已是大趋势，优酷、芒果TV都在发力剧场运营，但不得不承认的现状是，并非所有剧场的表现都如预想中那般优异。 而爱奇艺对受众的洞察、内容层面的创新以及对运营模式的探索，这一整套打法的有效性至少是在前后两个剧场中都已有验证。仅从甜宠这一赛道来看，爱奇艺恋恋剧场也是形成了独特性，让剧集实现了“甜度”和“厚度”兼备，也让剧场模式的可行性和商业价值进一步获得行业认可。  |
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