北欧音乐，世界尽头与冷酷仙境的传说

2021

07.12

ArTianist

那些音乐大多轻盈飘渺，但一旦驴起来就会排山倒海声震极夜。音乐只需要描绘北欧的山脉和大海就已经足够壮丽了，而他们还要歌唱冷酷仙境、风一样的迷惘和夜空的神奇。

音乐就是那片土地的奇迹。

文章： 田艺苗  | 图：网络

整理编辑  | 田艺苗的田 

田艺苗的田

推荐我个人最喜欢的古典乐曲，《G小调柔板》，像河流奔向大海，悲伤奔向坟墓#音乐 #经典

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现代北欧离我们并不遥远，ZARA,H&M，还有宜家家居，它们都来自北欧。简洁、朴素，带着随意过生活的温度。

但北欧却不是让人放松神经的渡假地。

在飞机上看宣传片。越野车在斯堪的纳维亚山路上飞驰，一路山脉、瀑布、峡谷、大海，还有千万年前冰川融化冲刷出的峡湾，冰蚀湖群，湖面上的雪山，丘谷交错的山地，开阔的地貌在你眼前层层叠叠展开。

它适合你思考人生，走出低谷。人类与地球生态相比，确实不算什么。人多么脆弱。在奇峰峻岭面前，你感受到空间与时间的双重冲击。

北欧人毛发眉眼都呈浅色，显得神情淡漠，极易融入周围的环境，他们看起来没有大都市人脸上的强硬与精明。在那里时光是用来消磨的，吃一成不变的早餐，过日复一日的慢生活，享受音乐和自然。记得在一支MV里面看过北欧音乐人的生活，一开始是人山人海的演唱会，下一秒已经大梦苏醒，听到海浪声传来，他们收拾工具驾渔船出海，或者回到童年居住的山中小屋，做一个天然的人。

那些音乐大多轻盈飘渺，但一旦驴起来就会排山倒海声震极夜。音乐只需要描绘北欧的山脉和大海就已经足够壮丽了，而他们还要歌唱冷酷仙境、风一样的迷惘和夜空的神奇。音乐就是那片土地的奇迹。

听北欧音乐 

夏日消暑 ▲

 有了生活，才会有音乐。时间慢下来，知觉渐渐变得清晰。凌晨雾气爬上车窗，凛冽的空气叫人精神振奋，风声穿过牧草与针叶林，在耳边呼啸了一整夜，从暮色四起，到天光透亮，闻到海水冷冷的咸腥味，听到海浪声临近，知道大海就在不远处了。

山路一个转弯，漫长曲折的大西洋海岸线迎面扑来。进入狂风的时候，心寂静地像一面的镜子，倒映着粼粼海面。此时音乐在心里响起，就像大海的回声。北欧是一个可以让人找回幸福感的地方。

这个寒冷的地方，冬季特别漫长。人们习惯待在家中的炉火边读书奏乐。安静壮美的地方，尤其适宜产生音乐灵感。北欧音乐如今风靡全球，各种风格都出类拔萃。有空灵女声、有电幻乐队、有哥特摇滚，还有现代派的古典音乐，像芬兰的。他们脱离一切音乐潮流，独树一帜，但他们却离不开清晰的北欧风格：线性织体运动，直接的撞击、休止与回响，让情感缓慢释放。他们摒弃20世纪的高深作曲技术，仿佛只是面对内心的一面平静湖泊，看着雪轻轻落下。剥除一切繁华装饰之后，音乐中的简洁与内省，有一种接近本质的真实感，又带着永恒的宗教光芒。

Vol.1

凯雅·萨利亚霍

“凯雅·萨利亚霍（Kaija Saariaho，1952-），芬兰女作曲家，旅居于法国，20世纪末至21世纪初重要的当代作曲家之一。20世纪70和80年代崛起的电子音乐，迅速吸引了这位有天赋的女作曲家。她先是将磁带音乐融入其创作，随后又吸纳了现场音乐技术。几年后，她为管弦乐队与磁带而作的《妄想》(Verblendungen)令她迅速获得了作曲界的瞩目。在以这部作品确立国际影响力后，她又通过IRCAM（Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique，即法国声学／音乐协调研究院，也是频谱音乐创作与理论的研究中心）迅速晋升为法国频谱音乐作曲家.”

Neiges: V. Fleurs de neigeMetal - Kaija Saariaho: Chamber Works for Strings, Vol. 2

Die AussichtMetal - Kaija Saariaho: Chamber Works for Strings, Vol. 2

20世纪90年代后，随着创作领域的拓宽，萨利亚霍的作品风格及种类逐渐转向传统，如室内乐、乐队以及声乐，数量不断攀升。虽然其电子音乐作品越来越少，但是频谱音乐的创作经历为萨利亚霍创立了全新的音色观。21世纪以来，萨利亚霍非常喜爱将人声作为一种音色，并就此不断追求。对人声的着迷令其声乐作品尤其多，其清唱剧和歌剧，特别是歌剧创作广受好评。

NocturneMetal - Kaija Saariaho: Chamber Works for Strings, Vol. 2

萨利亚霍的代表作包括：歌剧《远方的爱》，清唱剧《西蒙娜受难》，管弦乐《猎户座》《魔灯》，小提琴协奏曲《圣杯剧场》，大提琴协奏曲《光之音符》等。

Vol.2

让.西贝柳斯

01.Allegro moderatoRCA Living stereo - RCA Living stereo 珍藏套装 14

《西贝柳斯D小调小提琴协奏曲》第一乐章

西贝柳斯的音乐是属于中年和冬季的，色调灰白，简洁开阔，严酷但没有太多情绪，管弦齐鸣却一点也不热闹。他是前卫的，音乐语调里面的简洁克制，呼应了我们当代的艺术美学。它到底在表达什么呢，总是让我想起北欧的风景，荒原，衰草，那种淡漠却温柔庄严的风景。以前我认为宗教音乐是终极形式，现在却觉得宗教音乐里面还是有所求，有所惧，真正超然的音乐，大概是描绘大自然的，如今我爱黎明奏鸣曲，爱四季，也爱武满彻和西贝柳斯。表面是淡漠的北欧风景，但在交响曲宏大的格局里，在管弦乐队蕴藏的力量里，我们可以感受到它内部的力量，这是对抗严寒冬季和人生困境的力量。这是北欧，每一寸沉默坚硬的冻土，都能给予我们生命能量。

西贝柳斯的第七交响曲让你真正了解北欧的冬季，听见这片土地如何渡过漫漫严冬，它的广阔、寒冷、阴郁、绚丽、有力、庄严。冷地毫不扭捏，冷地震撼心灵，好像每寸冻土都充满奋力抵抗与前行的力量。

————田艺苗

Sibelius: Symphony No.7 in C, Op.105 - Adagio -Boston Symphony Orchestra;Sir Colin Davis - Sibelius: Symphonies Nos.5 & 7

”第七交响曲“节选

Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46: III. Anitra's Dance (第3首 安妮特拉之舞)Edvard Grieg;Artur Rodzinski;Artur Rodzi?ski;Philharmonic Symphony Orchestra of London - Grieg: Peer Gynt Suites 1 & 2; Bizet: L'Arlesienne Suites 1 & 2

《安妮特拉舞曲》

Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55: IV. Solveig's Song (第4首 索尔维格之歌)Edvard Grieg;Artur Rodzinski;Artur Rodzi?ski;Philharmonic Symphony Orchestra of London - Grieg: Peer Gynt Suites 1 & 2; Bizet: L'Arlesienne Suites 1 & 2

《索尔维格之歌》

Peer Gynt-Suite, Nr. 1, Op. 46: I. MorgenstimmungRadio Sinfonie Orchester Ljubljana;Slovak Philharmonic Orchestra - Edvard Grieg: Konzert für Klavier und Orchester in A Minor, op. 16 - Peer Gynt-Suite, Nr. 1, op. 46 - Aus Holbergs Zeit, Suite in G Major, op. 40

《培尔·金特》第一组曲，晨歌

Piano Concerto in A Minor, Op. 16: I. Allegro Molto Moderato (A小调钢琴协奏曲，作品16：第一乐章 中庸的极急速的)Guiomar Novaes;Pro Musica Simphony Orchestra - Piano Concerto in A Minor, Op. 16Piano Concerto in A Minor, Op. 16: II. AdagioGuiomar Novaes;Pro Musica Simphony Orchestra - Piano Concerto in A Minor, Op. 16Piano Concerto in A Minor, Op. 16: III. Allegro Molto Moderato e MarcatoGuiomar Novaes;Pro Musica Simphony Orchestra - Piano Concerto in A Minor, Op. 16

格里格A小调《第一钢琴协奏曲》

鲁宾斯坦弹的格里格《a小调钢琴协奏曲》。钢琴协奏曲的代表作之一。挪威作曲家格里格的作品带着浓郁的斯堪的纳维亚民间风情。第一乐章展开了北欧巍峨苍郁的山林，第二主题就像冰川、湖泊与山林中流传的精灵传说。第二乐章是如歌的抒情慢板。第三乐章，回旋奏鸣曲写成的热烈民间舞曲。

————田艺苗

Vol.3

爱德华·格里格

坐大巴路过卑尔根的峡湾，看到千家万户依山傍水，灯火闪闪如星，在水面留下长长短短的倒影，虚实景相映，一片斑斓。耳边轻轻响起格里格的“索尔维格之歌”，“冬去春来，周而复始，总有一天，你会归来”，歌声如海潮声轻拍海岸。卑尔根是浪子培尔·金特终将归来的港湾。

我知道卑尔根这个地方，完全是因为作曲家格里格。留着我们印象里的挪威音乐，仿佛也只有格里格。格里格的《培尔·金特组曲》是很多人的古典音乐启蒙，那一首《索尔维格之歌》就是里面的最后一首。其实格里格的音乐是不太古典的，没有匀称严谨的宫廷气息，可是最动人的也就是那些不古典的部分，来自挪威民间音乐的质朴、浪漫和灵气。

Vol.4

奥拉佛·阿纳尔德斯

奥拉佛·阿纳尔德斯（Olafur Arnalds,1986——），冰岛作曲家和音乐制作人，曾获得英国电影学院奖配乐大奖，擅长融合管弦乐、钢琴回声和电子鼓音响，制作氛围音乐、电子歌曲，曾经是一名金属乐队鼓手。

3055Ólafur Arnalds - Eulogy for Evolution

1440Ólafur Arnalds - Eulogy for Evolution

代表作《Eulogy for Evolution》

Vol.5

神秘园（Secret Garden）

神秘园（Secret Garden）乐队成立于1994年，由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry）与来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）和众多北欧乐器演奏家共同组成。

NocturneSecret Garden - Euro Song Hits

神秘园（Secret Garden）夜曲

Song From A Secret GardenSecret Garden - Zen  Zone Vol.1

Sometimes When It RainsSecret Garden - Secret Garden 20th Anniversary

The PromiseSecret Garden - Secret Garden 20th Anniversary

End Of A JourneySecret Garden - Storyteller

Pastorale 田园曲Secret Garden - The Ultimate Secret Garden(2008)

PoemeSecret Garden - Essential Secret Garden

Windancer 风舞者Secret Garden - The Ultimate Secret Garden(2008)

1995年他们以一曲只带有数句歌词的器乐《夜曲》（Nocturne）赢得了当年欧洲电视歌唱大赛金奖，同时也是该赛创办40年来第一首金奖器乐作品。随之推出了他们的第一张专辑《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden）取得空前成功，在美国Billboard新世纪音乐排行榜停留了两年。随后的二十年间发行了诸如《白石》、《新世纪的曙光》、《忆游红月》、《大地之歌》、《唱游心海》、《冬日诗篇》等畅销专辑。他们创作的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》已被超过100多位欧美艺术家演绎，有超过500个翻唱版本。其中最为著名的乔诗·葛洛班在2004年美国超级碗中场表演中演唱此曲，更登上Billboard抒情单曲榜冠军数周。2010年为上海世博会挪威馆创作馆内主题音乐《Powered By Nature》、《Suite: Prelude, Intermezzo, Polka, Air, Interlude, Hymn》并现场表演，2015年迎来乐队20周年纪念，在罗尔夫的家乡、同时也是他们创作音乐和录制专辑的地方——挪威的克里斯蒂安桑的kilden表演艺术中心举行了纪念音乐会。其现场专辑于2016年全球发行。

Vol.6

Shine Dion

Ocean RoseShine Dion - Wyn (Explicit)

《Ocean rose》是一首北欧歌曲，传说这首歌的灵感是源于当地的神话。

《Ocean Rose》

 歌手：Shine Dion  

She was a silent white rose

她是一朵安静的白玫瑰

who lived in a tall iron tower

住在高高的铁塔里

Barefoot she wandered in her room

她赤脚在房中徘徊

dreaming of life and a lover

梦想一种生活，一个爱人

And in a night she threw a net

夜里她撒下一张网

into the ocean wide and deep

投向深远的海洋

And some of the things she caught in there

从中收获的事物

made her sad and made her weep

使她悲伤，使她哭泣

A fiery warmth embraced her heart

温暖拥抱了她的心

when sunrays caught her hair

阳光洒在她发上

And then she looked upon the world

她仰望世界

her longing got hard to bear

难以忍受自己的渴望

She was locked in an iron tower

她被所在高高的铁塔中

with windows but no doors to be found

可以瞭望却无法走出

Often she listened hard at night

深夜她努力聆听

for a voice in the ocean＇s sound

想听见大海的声音

And voices was mingling with her own

那声音和她的心声融合

waves were singing,flee the tower

海浪在吟唱，逃离铁塔

By the stairway that takes you down

从楼梯带你下去

follow the ocean＇s song my flower

我亲爱的花儿 跟着大海的歌唱

Silent the rose went down

玫瑰静静地走下

she was shivering in the dark and the cold

她在黑暗和寒冷中颤抖

Through in an opening in the wall

透过墙上的一个缺口

the ocean sang as fortold

她听到大海在吟唱

Floating upon the warm blue sea

漂浮在温暖的蓝色海洋

by the waves to a shore she was led

海浪将她带到岸边

Among the trees red roses grow

红玫瑰在林中绽放

and the white rose turned to red...

白玫瑰也变成红色

Vol.7

SigurRós

HoppipollaSigur Rós - We Play Endlessly

SigurRós《Hoppípolla》

“SigurRós是来自雷克雅未克的冰岛前卫摇滚乐队，有冰岛国宝级乐队之称，自1994年以来一直活跃。以其飘渺的声音，主唱Jónsi的假声人声和弓形吉他而闻名，乐队的音乐融合了古典和极简美学元素。 

“西瓜肉丝”是国内粉丝对这支乐队的爱称，这首《Hoppípolla》（跳进水坑）是乐队最为人们所熟悉的歌曲。“

Vol.8

希尔迪·居兹纳多蒂尔

冰岛女作曲家希尔迪·居兹纳多蒂尔凭借《小丑》获得金球奖“最佳电影音乐奖”，她出生于冰岛，精通多门乐器，也是一位受过古典音乐训练的大提琴家，曾经跟Pan Sonic、Throbbing Gristle、Stórsveit Nix Noltes等知名乐队一起演奏、录音。她把现代音响技术带入电影音乐，提升了现代音乐的艺术水准。

很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。

这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。

田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。

韩红

著名音乐人

我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐，跟着田艺苗听古典，没错的。

李健

著名音乐人

人们对古典音乐的误解来自于不够了解，这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。

谭盾

作曲家、指挥家

古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论，无论她的论文、谈吐，还是她的广播节目。

汪涵

著名节目主持人

古典音乐最初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。

吴晓波

财经作家

田艺苗让我们觉得，经典的圣殿是可以走近的。

姚晨

著名演员

听古典音乐并不难，让我们一起，跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。

欧阳娜娜

大提琴演奏家

田艺苗老师是一个非常有艺术感的人，会作曲的人心中都很有力量。

演奏巴赫的田老师

在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。

因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。

在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。

比如《卡农》，它为什么好听？

如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。

不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。

她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；

当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。

在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。

♪ 每天仅需10分钟即可高效入门

购买后音频可反复收听

这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。

这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。

用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲 

通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。

透过“古典音乐”了解一个时代

从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。 

  解剖经典名曲经久不衰的秘密

为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。

收到给心灵以慰藉的温暖音乐

经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。