   一口气回顾30届奥运会主视觉设计，网友：日本设计倒退了几十年？  主形象设计一直以来在做为奥运会宣传本国文化以及扩大全球收视率传播中有着举足轻重的地位，它与摄影艺术与广播电视等官方宣传联系在一起，因此每一届申奥成功的国家必定会以最严谨的态度去对待与汇集本国最高水平的设计师去呈现本土文化的独特性。 对于早期而言，国家组织者并没有在前制作任何特定运动的官方出版物或海报以及封面追溯实现这一功能，正是在1912年斯德哥尔摩（STOCKHOLM）奥运会期间，才首次通过艺术竞赛为奥运会征集了官方海报，同时组委会（OCOG）也确认了此宣传效果。从那时起每届的海报的数量才趋增加，每次都会有官方发布代表性的不同系列的海报，每个系列都专注于活动的特定方面，譬如发布一系列体育相关的海报，另一张与本土艺术文化相关的海报与一张纯艺术性的海报。从而传达各种场合不同的创造力。 海报作为宣传载体为奥运会提供了一种特殊的宣传手段，它们不仅是简单的艺术作品，在为不同民族不同文化的人们中通过图形文化无隔阂的提供了必要奥运的实用功能，正如前国际奥委会主席Juan Antonio Samaranch所说“即使在当今电子通信占主导地位的时代，当视觉图像瞬间传播时，图形艺术中包含的信息仍是无法替代的，它甚至比任何都更为重要”。      东京奥委会前后捣腾还有“抄袭风波”到最后确定了建筑家野老朝雄设计的本届奥运会会徽（其他形象顺理也由此延展）。用圆规与三角尺绘制，由45个不同形状的四方形连接而成，用不同形状的四方形象征不同国家地区以及民族文化与思想上的多样性与共生感，据说这45种四方形连接而成的一共有50万种以上的组合方式。详情可以观看一下视频。
点击查看会徽多种组合方式 颜色以日本人最喜爱的靛蓝色作为主色，配合45个图形构成的组市松纹，组市松纹是日本江户时代广为流行的一种花纹，因此非常具有日本特色（日本网民称有点像是实验性后强加赋予的概念），残奥会的会徽同样以此变化而来。 相比五十多年前的东京奥运会，以龟仓雄策设计被广为人知的经典之作 日本民众表达出了强烈的不满，或是感觉颜色过于单一且不够代表性，或是感觉会徽图形像是试验性出来的结果后强加赋予的理念，或整体缺乏活力与新意。如果看了备选方案你才明白政府也是真的没得选了🤦♂️。 1956年5月东京被选为1964年奥运会的举办地，作为刚败战二十几年内的复兴机会，日本高度重视此次契机。但由于战争带来的经济损失，日本有限的奥运预算中仅仅一点分配给了设计建施，在日本知名设计评论家胜见胜的组织下邀请了原弘、龟仓雄策、胜井三雄、田中一光、杉浦康平等11位民间年轻设计师（这几位后全部成为了日本平面代表性的大师）参加一次圆桌会议，并举行了奥运标志的竞赛。 其中制定的一些基本原则是避免装饰、带有日本元素且凸显设计上的国际性。最后大家都知道了，选中的是龟仓雄策的“国旗”方案，龟仓雄策始终认为它作为一个「太阳」会准确一点，它象征着日本战后的复苏重建，象征了日本人对后面生活的向往。对于日本民众来说，这样的设计更为当年的奥运会增添一层重要的意义。这种奥运标志与国旗的联想，有助于促进日本在国际社会中的存在。 但无论如何，日本在此两届奥运会中其实都做到了一些设计上的首创。1964年由于怕语言隔阂等问题首创了体育中的整套静态图形图标，后被各国学用至今（由田中一光、福田繁雄、横尾忠则、宇野亚喜良等11位年轻设计师共同创作）。 1964年东京奥运会首次使用竞技图标系统 后引发的每届奥运会的延续使用 2020年又首创了动态图标在奥运会的使用（还有相信大家也都看到了开幕式的“变变变”了） 2020使用图标，由广村正彰设计平面图标井口皓太设计动态模式 两届图形对比 两届奥运会在此还是可以看出日本人对于创作欲的无休止尽。同时也不可否认从这届奥运会中看出了许多日本社会体系中的漏洞与弊端。多的我们先不谈，作为设计师我们还是首要恋于“美学”以及背后的故事文化吧，小察还为你带来了此外30届奥林匹克运动会的全部主视觉作品，一起来探索其他不同国家民族对于奥林匹克体育精神与本土化的诠释吧(看完记得在文末留下最能打动你的一届设计哦)～ 从雅典1896年起至今30届主视觉设计 该海报引用了一些关于希腊传统的内容，代表雅典娜女神的年轻女子手中拿着一根树枝和一顶树叶冠。在古代的泛希腊运动会上，叶冠被作为最高奖项颁发，叶子的种类根据比赛地点的不同而不同。在1896年现代的第一届奥林匹克运动会上，一等奖包括一个橄榄枝，二等奖包括一个月桂枝。女神站在雅典卫城和帕纳提纳体育场的景色前。与雅典卫城一样，体育场的历史可以追溯到古代，当时它举办了向雅典娜致敬的泛希腊运动会。它在1896年为第一届现代奥林匹克运动会进行了修复，并成为该活动的展示中心。2004年，这个由白色大理石建成并设计成马蹄形的体育场举办了奥林匹克射箭比赛。 设计者：未知 印刷：官方通报的封面印刷 海报上的女子击剑手身穿黑色服装，手持三剑：花剑、重剑与佩剑。在体育历史的背景下，展示一名女性运动员在当时是不同寻常的。此外，在1900年前，女性并没有参加过奥运会的击剑比赛。她们第一次在奥运会上出现在这项运动中是在1924年。 设计者：Jean de Paléologue 印刷：石版画 1904年的奥运会是在美国密苏里州圣路易斯举行的。此项目被列为世界博览会的一部分，并持续数月。它是博览会每日节目单的封面，并成为了1904年奥运会的官方海报。画面中的曲线，具有强烈的新艺术运动时的风格，并在其中提供了圣路易斯城市的整体视图。 设计者：St. John 这张海报展示了一个在谢泼德布什体育场的跳高运动员。他身后是游泳池和煤渣跑道。和1904年一样，这是一个节目封面，后来成为1908年伦敦奥运会的官方海报。 设计师：A.S. Cope 海报上，运动员们正在挥舞着本国的国旗，瑞典国旗在最前面。它代表着各国朝着奥林匹克运动的共同目标迈进。虽然这张海报的艺术性毋庸置疑，但记得在发行时却饱受批评。尽管画面设计上增加了丝带，但这些人物的裸体还是令人震惊。譬如，出于这个原因，这张海报在中国被禁止。 海报上国旗的顺序也令人担忧。由于这些都是按照艺术标准而不是外交方式安排的，人们担心会冒犯某些人的情感。这种担心是有道理的，因为组织者遇到了一些不愿展示海报的人。 设计者：Olle Hjortzberg 海报的前景是一个铁饼投掷者。在他身后是各种旋转的旗帜，相互连接在一起。在背景中，我们可以看到安特卫普的象征性纪念碑。圣母院塔、Grote Markt、市政厅，以及右上方的城市纹章。 设计者：Walter Von der Ven Martha Van Kuyck 这张海报展示了一群运动员正在行奥林匹克行礼。前面是象征胜利的棕榈叶和巴黎的盾徽。背景中飘扬着法国国旗。在奥组委收到的150个项目中，有两个项目被保留下来推广，Jean Droit见上图和Stephano Orsi的下方海报现在被用作1924年巴黎奥运会的官方海报。 这张海报展示了一名赛跑运动员挥舞着象征胜利的月桂树枝。蓝色背景上写着“Olympische Spiele 1928 – Amsterdam appears ”字样。荷兰国旗漂浮在底部里。 设计者：Emil Huber 这幅海报展示了古希腊的习俗，即由一名年轻运动员宣布下届奥运会何时举行。此海报是用一个粘土模型制作的，拍摄了照片，然后绘制出3D效果。艺术家Julio Kilenyi还创作了1932年洛杉矶奥运会的纪念奖牌。展出了数千份，海报也以其他形式出现。 设计者：Julio Kilenyi 海报展示了勃兰登堡门上的四马拉战车，勃兰登堡门是柏林的象征性纪念碑。背景是戴王冠的获胜者的形象。在前景中提到了奥运会的地点和日期。海报的顶部是奥林匹克五环。 奥组委组织了一场艺术竞赛，汇集了49位德国著名艺术家，其中44位提交了总共59个海报项目。然而，这些项目都没有符合奥组委提出的三项指示:表明奥运会的重要性，吸引人们对柏林的关注，以及以一种有效和可理解的方式在国外推广奥运会。 为了获得奥运会的官方海报，奥组委随后与其他艺术家进行了第二次竞赛，最终保留了Werner Würbel的项目。
上面的两张海报展示了在基尔举行的帆船比赛和1936年第11届柏林奥运会上首次举行的奥运火炬传递。 海报展示的是Townley Discobulus的大理石雕像(原在大英博物馆展出)，与奥林匹克五环重叠，俯瞰着伦敦威斯敏斯特宫。奥运会的经典和现代标志与主办城市最具象征意义的纪念碑之一——钟楼和大本钟——结合在一起。 后组委会又发布了一份新海报。 设计者：McCorquodale & Cie Ltd. 海报上是著名的芬兰“飞人”长跑运动员帕沃·努尔米的铜像。鲁米在1920年、1924年和1928年的三届夏季奥运会上共获得12枚奖牌，其中包括9枚金牌。 这座雕像是由芬兰著名雕塑家Wäinö altonen创作的。鲁米在1924年的奥运会上取得了辉煌的成绩，获得了五枚奥运金牌，随后芬兰政府委托努尔米建造了这个纪念碑。 跑步者的形象叠加在地球的一部分上，这是用红色标出的芬兰。这张海报的最初版本始于1939年，经过轻微修改，以反映1952年的背景:日期改变了，国家边界也做了调整。 设计者：Ilmari Sysimetsä 1956年夏季奥林匹克运动会 地点： 澳大利亚墨尔本 比赛场馆： 墨尔本板球场 这张海报开始改变了以往奥运会海报常用的比喻风格。它采用了纯色与色块的设计，在明亮的蓝色背景下呈现了面向读者的三页邀请函。第一页是奥林匹克五环，最后一页是墨尔本的盾徽。 设计者：Richard Beck 这张海报是对Belvedere资本的现代改编，它最初出现在古罗马的「卡拉卡拉浴场」。除了游泳池外，浴场还设有体育锻炼的场所。大写字母显示的是一个胜利的运动员的欢呼场景，按照罗马人的习惯，他正用右手为自己加冕，左手拿着胜利的冠冕。卡皮托林狼是罗马的象征，它喂养着罗慕路斯和雷穆斯这对双胞胎，他们是这座城市的传说中的创始人。该图像的灵感来自于在罗马保护者宫展出的著名铜像。 设计者：Armando Testa 海报使用了1964年东京奥运会的会徽。这是对与奥运五环相连的日本国旗“旭日”的简单而生动的重新诠释。1964年奥运会先后发行了四张主要海报。它们都是由龟仓雄策设计。这些海报是用彩色照片印刷制作的。他们在印刷和设计上都广受好评，并获得了米兰海报设计奖。
这也是日本第一张彩色的B1尺寸照相制版海报。龟仓雄策在标志方案被选中后，邀请早崎治为摄影师、村越襄为摄影指导。永井一正回忆当时的场景说，「他们收集了东京周围所有的频闪灯，包含早崎治先生在内的四位摄影师同时在黑暗中释放了快门，据说他们重复拍摄了80次。」 墨西哥68徽出现在海报的中央。组成会徽的元素似乎向外辐射，以黑白平行线向各个方向螺旋状延伸，给人以运动的动感。佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯、爱德华多·特拉扎斯和兰斯·怀曼设计了墨西哥68届奥运会会徽，将五环和奥运会年结合在一起。然后它被开发成官方海报，并反映在这届奥运会外观的各个方面。简单、美学和功能主义是墨西哥68号身份方案的总体轮廓和目标的一部分，因此也影响了官方海报。 同时还发布了其他项目的8张作品。 1968年6月和7月在米兰举行的第14届三年展上大约有25000份海报以蓝色、红色、黄色、绿色和黑色五种颜色之一印刷。为这一届奥运会制作了大量的海报。根据官方报告，有150多张不同的海报，分发了200多万份。一套共18张的体育海报共制作了28.7万份。 设计者： Pedro Ramirez Vazquez, Eduardo Terrazas, Lance Wyman 海报展示了奥运设施帐篷形状的屋顶轮廓。奥林匹克塔矗立在背景中。最上面是奥运会的日期，以及官方会徽，它也是由 Otl Aicher 设计的，是在大约 2,332 个其他项目之前被选中的。此海报基于一张照片，其颜色经过重新设计，以符合为奥运会的视觉识别而建立的调色板。使用尼龙纹理来模拟屋顶结构。
为了使与奥运项目中 21 项运动相对应的海报尽可能吸引所有文化，它们使用照片进行设计。特别注意为每项运动选择最典型的静态镜头，并进行过滤和简化形状和颜色的工作，以捕捉每张图像的精髓。使用水平线和故意截断的图像显示从左到右的运动，试图传达运动的动作。对于每张海报，从用于视觉识别的调色板中选择一种主色。然后添加了两到四种其他颜色来补充效果。 设计者：Otl Aicher 对组织者而言，艺术与体育的结合是 1972 年慕尼黑奥运会愿景的核心。奥组委制作了一套艺术海报来宣传奥运会的文化方面，邀请了世界知名的艺术家，作为该项目取得进展，其他鲜为人知的艺术家。海报主要面向知情观众，主要分布在大学、博物馆、大使馆和旅游中心等文化机构。 Oskar Kokoschka 设计 David Hockney 设计 Pierre Soulages 设计 Ancent Soy 设计 Kamardine Krim 设计 这幅名为《邀请函》的海报展示了奥林匹克五环相继发出的响亮的声音，邀请了来自世界各地的运动员前来参加1976年奥运会。奥运会组委会制作了一个视觉赛事，将美学和图形结合在一起，能够反映1976年蒙特利尔奥运会的特点。本届奥运会视觉形象的主要颜色是红色，其他七种颜色分别是:蓝色、灰色、绿色、橙色、黄色、淡紫色和紫色。官方海报最初是一套八幅主题海报的一部分。
宣传艺术与文化项目的海报使用了该项目的标志，奥运会外观选择的颜色的程式化小麦，代表了加拿大人民的创造性活力。该标志也出现在用于该计划各种活动的特定海报上。 海报上的奥运会会徽由三个元素组成:奥林匹克五环、体育场的轨道(同时也构成莫斯科一座典型建筑的轮廓)和上方的五角星。1980年莫斯科奥运会的会徽是由弗拉基米尔·阿尔森捷夫设计的。在苏联和外国艺术家提交了26000份提案后，它被选中。 并制作了以下一系列海报
设计者：Litho Canada 海报上有1984年洛杉矶奥运会的会徽和运动中的新星，并利用各种图像再现了水平线条。其设计的三个环环相扣的星形唤起了平等之间的竞争精神。同时，它的单杠也代表了运动员追求卓越的速度。美国国旗和其他47个国家的国旗上都有星星，它们既代表着奥运会的国家层面，也代表着奥运会的国际层面。 其他系列作品：
奥组委在当时还从洛杉矶地区选择了12位艺术家创作一系列代表特定主题的签名海报
海报象征着本届运动会的座右铭：和谐与进步。戒指颜色鲜艳，表明奥林匹克理想促进了全世界的和平。举着奥运火炬的运动员形象象征着人类向幸福和繁荣迈进。此时设计由电脑制作，使用的颜色是淡蓝色和亮橙色的混合，象征着晨静之地。 下面两张海报中的一张使用了1988年汉城奥运会的官方会徽，第二个是吉祥物Hodori。
应当时奥组委的要求，Lloyd Shin画廊选择了20位当代外国艺术大师和五位当地艺术家分别制作了两套艺术海报。
奥组委制作了四张官方海报，以推广整个活动。这张海报以1992年巴塞罗那奥运会会徽的动感版为特色，现在被用作本届奥运会的官方海报。 会徽由何塞普·玛丽亚·特里亚斯设计。它让人联想到一个运动员跳过由奥运五环代表的障碍。轮廓的简单线条将其简化为头部(来自地中海的蓝色)、手臂(明亮的黄色，张开作为好客的标志)和腿(明亮的红色，生命的象征)。 奥组委共发布了四组58张不同的海报，共印制了294万份。除了由Josep Maria Trias设计的会徽海报(见上页)外，奥运会官方海报还包括以下三张海报:
为了庆祝现代奥运会一百周年，这张海报结合了经典和现代的象征。插图的中心是运动员，背景是奥运会的颜色。在这名运动员的躯干上，可以看到1996年亚特兰大奥运会的火炬的浅灰色版本。通过这幅画，艺术家的意图是平等地代表一个男人和一个女人，以及所有种族的奥运会参与者。 并且还公布了以下三张其他类目的海报 海报上的“千禧年人”(Millennium Man)是奥运会的会徽，由回旋镖组成，寓意着该国的本土文化。在他的上方，白色的闪光代表奥运火炬的烟雾，让人想起著名的悉尼歌剧院的山峰，这也出现在图像的底部。“千禧年人”被放在蓝色背景下，在蓝色背景上可以看到一个奔跑的人的轮廓，参与城市的名字用小字母显示。 奥组委还委托了几位风格各异的创意艺术家为其招贴计划设计海报。
这张海报以奥运会会徽为特色，由两家平面艺术工作室创作:Wolff Olins和Red Design Consultants，它的图案是橄榄叶做成的花冠，这是对古代奥运会胜利者的一种暗示。这棵神圣的树也是古代城邦雅典的象征。橄榄枝象征和平，形成一个开放的圆圈——邀请大家聚集在一起，拥护奥林匹克理想。蓝色和白色使人想起这个国家的大海和天空。 在奥组委的倡议下，艺术界的领导者组成了一个小组，选出28位希腊艺术家创作一个由相同数量的海报组成的艺术系列。
官方海报是三张主题海报中的一张(其他两张见下面)。它表现的是飞鸽在长城上空飞行。海报的顶部印有舞动的北京奥运会会徽。它代表了一个奔跑、跳舞的人体剪影，由汉字“京”(意思是“首都”)组成。官方海报的选择是经过几个阶段的过程的结果，始于2007年5月的头脑风暴会议，聚集了71家设计工作室。其后选出约930项设计进行评估。最终被选中的是清华大学艺术设计学院副院长何杰教授的艺术团队。 组委会制作的海报体现了“绿色奥运”、“科技奥运”和“人文奥运”的理念，体现了“同一个世界，同一个梦想”的口号。这套三幅主题海报，包括已成为奥运会官方海报的一幅(见上页)，采用了国画风格。在另外两张海报中，我们看到了经典的标志性建筑——故宫、天坛，以及奥运会的现代场馆——国家体育场(又称鸟巢)和国家游泳中心(水立方)。这种结合强调了体育和文化之间的联系，奥运会和中国之间的联系。
“人物”海报集共有三张海报。中国人民的热情好客，从几代人的笑脸都能看出。背景是中国的一些标志性地标：紫禁城、长城和天坛。 这张名为“伦敦2012”的海报上，奥运颜色的圆形图案叠加在一起。这显然是指组成奥林匹克标志的五环。这些圆圈是放在桌子上的瓶子或玻璃杯留下的记号，象征着对社会聚会的记忆，如奥运会观众聚集在一起，或运动员在开幕式体育场聚集在一起。 设计者：Rachel Whiteread 其他三张官方发布的作品：
海报是由设计机构Tátil设计的2016年里约热内卢奥运会会徽。会徽的形状酷似里约热内卢标志性的甜面包山，描绘了运动员和其他人物在一个温暖的拥抱中，以个人和集体的运动汇聚在一起。会徽的核心理念是激情和变革，传达了奥林匹克精神、活力、和谐、多样性和富有感染力的能量。 其他13名艺术家一名哥伦比亚人和12名巴西人——参与设计了里约热内卢2016的一套海报。
灵感来自于日本江户时期广为流行的黑白格纹理「市松紋」。在此次设计中融入了日本的传统蓝色，描绘出俏皮又传统的日式风情。用三种不同大小的四角形进行组合，表达了各国在国情、文化、思想三方面的差异。国家间虽存着这些不同，却巧妙的被一个圆融合在了一起。传递出了包容多样性的奥林匹克精神，奥运会也正是一个连结世界的舞台。 设计者：野老朝雄 你最钟意的是哪届的设计呢？一起来评论区讨论吧～ |
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