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编者按：对于广大的中老年书画爱好者来说，牡丹是一类非常讨喜的绘画题材。 因牡丹具有雍容典雅，饱满旺盛的生命特征与艺术表现力，从而成为了他们学习传统绘画的首选。
从古至今，画牡丹的人很多，但是能够形成风格而被广泛认可者，却只寥寥几人而已。 这其中的缘由是因为自古画牡丹，最忌艳俗。这是一条铁律！
牡丹因用色多且浓，又多以红花绿叶为主。故而稍不注意，便会满纸俗气。艳俗者，品自低下，如丑妇强涂胭粉，贻笑而。 那么，画牡丹如何才能避免俗气呢？本文给大家提供几个画牡丹免俗的要点，希望朋友们能做个参考。
恽寿平画牡丹 首先是在用色上面不能选用太艳的颜色，要给色彩降纯，只有纯度降低色彩才会变得雅致而不艳俗。那么问题来了，怎样给颜色降纯呢？
恽寿平画牡丹 以画红牡丹为例，我们可以根据情况，在纯红色中加一点点淡墨或花青，以水调之，这样红色的浓度就会降下来。胭脂色暗且偏冷，也可用来降低纯度。画叶时不能用纯绿，一定要配以花青或淡墨使用。
陈半丁 画牡丹 其次不能一味的用粉，粉色太多画面就显得带有脂粉气，干涩涂抹，滞腻浮涨，润的部分就失去了
陈半丁 画牡丹 自古高手作画，用粉非常谨慎。因其不透明的属性，所以用多不但容易显得轻浮，而且画面容易发闷，失去了用墨用色的灵性。
吴昌硕画牡丹 再次就是绘画不能太刻意呆板，如果太刻意就缺乏了生气，画面中工匠气息就凸显出来了。
吴昌硕画牡丹 有些人画牡丹，小心谨慎，过分注重细节，不敢用笔用水，看着很工整很写实，但却失去了笔墨自然的状态，像是工匠所绘，品格自然很低。
王雪涛画牡丹 最后，画牡丹时，牡丹宜少不宜多。画面切忌太满！
王雪涛画牡丹 现在很多人画牡丹，恨不得把牡丹画满整张纸。大小牡丹一堆挨着一堆，似乎画的越多越过瘾，其实这恰恰是外行的表现。
齐白石画牡丹 国画艺术最讲究虚实相生，疏密节奏。一味的堆积磊叠，反而使画面失去了主次关系，主题混乱，生动之态更是无从谈起。
齐白石画牡丹 好比我们平时说话，有些人啰嗦了一大推，说不到重点上。而有些人却能一语道破天机，一个道理。
萧郎画牡丹 以上几个方面，在画牡丹是一定要牢记于心。 手上的功夫可以随着不断的实践加以提高，但眼界和意识，一定要走在手的前面！
萧郎画牡丹 世间草木，皆带有灵性，非人独有。艺术的本质在于发现与表达，而绝非简单的抄袭。 我们应将自然景物加入个人情怀。唯有如此，画面才会因带有灵性而生动起来。
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