收藏界的爱好者都知道，某人若有一件永乐或宣德年间的青花瓷是让人羡慕的。 纽约苏富比“明·国风”专场呈献了一系列明代珍瓷，从艺术的角度展现了大明的国风及影响。这些瓷器彰显明瓷创新精进的一面，代表其时革新设计技术的广度和突破性。 其中的焦点有明宣德蓝地白花牡丹纹大盘、永乐甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶、宣德青花云龙纹葵花式洗等，全部14件精品中除一件外全部成交。 
收藏大纵横 原来的《收藏大内参》，尽量多给藏友一些收藏参考！ 11篇原创内容 公众号 此类盘始创于元，多作出口，继烧于永乐一朝，可见永乐皇帝对官瓷出口颇为鼓励。故此，今此类青花器大多见于伊朗萨非王朝及土耳其鄂图曼帝国御藏。然永乐一朝，朝廷对青花瓷出口管控甚严，大多随郑和船队出使海外。相类青花盘瓷片，曾出土于景德镇中华路永乐堆积层，临近洪武堆积层，故此可断，此类盘应制于永乐初期。十四世纪青花器多饰缠枝花卉，纹饰连绵繁缛，至十五世纪初，匠工大胆创新，打破前朝纹饰繁重特点，以独立花卉饰瓷，更添一分清雅。
宋时青白，釉色偏冷，元代加以改良，创卵白釉，至明永乐一朝，继而精进，创甜白釉瓷，釉质光滑润洁，釉色纯净淡雅。
明永乐一朝，宫廷重白瓷。单色白釉器属永乐重要瓷品，其釉色乳白，温泽柔和，于白瓷中形成独特风格，谓之“甜白”。甜白釉器，重凝润丰厚，莹亮光致，所用瓷土，提炼精纯，铁钛含量极低，釉料主要由釉石制成，而不用釉灰，故成器明显有别于其他时期瓷品。景德镇明代官窑遗址，出土永乐之品，多为甜白釉瓷，然而甜白器传世者较青花瓷更罕，可见此类器烧制极其艰钜，必严格择选，至釉色完美者，方能入贡。
本品器形或源自陶器，最早可追溯至埃及第十八王朝，此后千百年一直流传于当地。六至七世纪，埃及时为罗马行省，当地人称此类器为“圣徒弭纳壶”，用以盛载油或圣水，乃基督教朝圣者寻访阿历山大城附近圣徒弭纳之墓纪念品，故又称“朝圣者之壶”。此壶形大约于此时或经栗特商人传入中国，国人以铅釉陶器仿之。至景德镇御窑瓷匠始烧之时，器形已大有改变，如见本品，形韵清秀，微呈椭圆，曲线圆润柔和，颈部细直，如意双耳曲折有致，显器身轻巧玲珑，世人雅称“抱月瓶”。
自永乐起，景德镇御窑始烧莲子碗，后即为宫廷所垂爱，甚至远播近东等国。此碗造型及纹饰均承永乐制。
本品以钴蓝为地，色彩沉稳浓厚，与留白花果纹饰对比鲜明。然而此类瓷器需耗大量高质钴料，成本高昂;且蓝地留白工艺复杂，纵是官窑亦难以大量生产。此盘制作过程颇为复杂，首先于素胎上刻划纹饰，并将青花年款书于外壁，继将纹饰部分罩施透明釉(另有一说，谓盘心与外壁通施透明釉)，后将纹饰以外部分填施蓝釉。而盘心及足壁所饰之白圈，似是刮去蓝釉后所成;部分器身见留白较厚，甚使部分刻纹模糊，似是蓝釉上再叠加透明釉之效果。元朝以降，此工艺之整体效果已见精进，瓷面平滑均匀，蓝白相混现象不复见。明朝在中国历史上的特殊性，在于它是由传统迈向近代的一个重要转折。明初的成就气势磅礡，传统的政治经济文化发展迈入顶峰，中国文明辉煌灿烂，傲世全球。
明代中晚期的中国正处于传统向近代迈进的转折点，其文化盛况与明初由皇权主导滂礡大气的成就不同，是一场源自社会基层逐渐往上层扩展的运动，为封建专制向近代启蒙转型的体现。社会经济发展澎湃，呈现开放活泼的态势，遥遥领先世界上其他国家。众多领域如医学、科学、文学及艺术的发展皆大放异彩，活跃的市场经济无疑地为文化的发展及传递提供了合适的平台，但进行推动、催化的核心则是王阳明的心学思想。嘉靖鱼藻罐展现出心学里「唯心忘我」的最高境界，融合了皇家御器厂最先进的烧造技术与当时最为前卫的文人美学思想，是世界大型彩色瓷器烧造的先驱，也是中国宫廷贵气的体现，更是明朝文艺复兴里一盏闪耀的明灯。
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