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我喜欢红艺的画，因为在我看来，我俩的画有共同之处，那就是以审美为主要功用。 绘画有多种功能，诸如政治人文、生活现实、宗教信仰、哲理省思等功用，但审美无疑是第一性的。因为绘画只有好看才能达到目的。 审美可以陶冶性情，怡心养性，红艺紧扣这一主题。他的大画尤为精美，体现了他深厚的功底。小画很有情调，书卷气颇浓。但在画面的分布和对虚实空间的节奏安排上还要努力。
传统绘画基本以审美为目的，红艺继承了这一传统，他还年轻，前途不可限量。我喜欢红艺君的画。作为外行，却也说不出什么大道理，就好像吃饭，酸甜苦辣咸，只要合了自己的口味，那便叫好吃。或者因为年龄、因为阅历、因为习惯、因为可以嗅得出的气息，面对红艺君的作品，不仅有渐离红尘纷嚣的清静与愉悦，也有流盼于笔墨韵致的惊喜与享受。其山水林木间曾经熟悉的皴擦厾染，往往经过红艺君心的浸淫，调味出既衔接于古人，却又散发着个性体味的样式，将观者引入不同的审美境界之中。 红艺君对传统的继承不仅在于“画”的本身，还在于画幅上题款用印的经营。多年来他对书法的重视与实践，对篆刻风格的解读与选择，都使得画幅有了整体上的和谐浑一。而这一点，正是中国文人画走向成熟的重要标志之一。 按现在流行的说法，红艺君尚在“年青”的队列中，我欣喜于他的收获，更期待他坚实地向前、再向前！ 观红艺之画，有一种悠闲雅逸之气，勾人魂魄，引人入胜。不论你有多么忙迫，看了他的画后，你便能静下心来，随着他的笔墨，进入他的意境，去享受他给你带来的那份悠然与安逸，然后渐渐地你便忘却了忧愁与烦恼，觉得身心俱爽，物我两忘。这种功效无疑是当代社会的精神良药。 他的闲，不是清寂无聊，而是一种世事洞明之后的从容与淡定，不慌不忙，悠然处之。他所造之境诗意盎然，所绘之点景人物，或竹窗闲读，或草亭论道，或花边独吟，或松下品茗，莫不悠闲自得，泰然自若。这份心境忙人是得不来的，俗人更是望尘莫及。他的从容淡定不仅反映在画面的意境上，同时也蕴含在他的笔墨造型间。他笔墨随心而不草率，造型精妙而不刻意，取象不惑，笔随意转，不激不励，周到精妙。这是文心所至、水到渠成的结果。我曾见有的人也画文人高士，但乍看俗气，品不出雅味来。闲雅之气是修来的、养来的，装是装不来的。画是不骗人的，红艺的画有这种气息，他背后的艺术修为和人格修炼是可想而知、不言自明的。
《竹林小溪》纸本水墨180cmｘ270cm 2003
《层岩秋色》240x120cm2013 
《抱山居》27x42cm2019 
《雪景寒泉》纸本水墨136cmｘ204cm2002
周红艺，1974年生于陕西省眉县。1995年毕业于西安美术学院中国画系，现为西北工业大学副教授，陕西省美术家协会会员，七社成员。出版有《周红艺画集》、《红艺写意》、《欣欣斋随笔》、《从游-周红艺卷》等。
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