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富饶的江南，历来被称为“鱼米之乡”，其独特的水乡风韵不知醉倒了多少文人墨客。宋代诗人朱敦儒把江南比作“仙乡”，留下了“炎昼永，初夜月侵床。露卧一丛莲叶畔，芙蓉香细水风凉。枕上是仙乡。”的名句。善于捕捉与观察的画家们，则在水面横跨的石桥、穿梭的乌篷船、岸边的青瓦白墙、远处的迷蒙山色中生出其他地方不能取代的创作灵感，留下了众多画境中充满诗意的佳作！ 在赞美江南的文艺作品中，水墨画占据着重要位置，这无不与布局随意精练、造型轻巧简洁、色彩淡雅宜人、轮廓柔和优美的水乡民居风貌与特色相契合。在这里，水乡风景风情犹如现成的水墨画，画家师法自然、写景抒怀，可以将水墨发挥到极致，已故当代著名画家吴冠中，当代画家朱荣耀、诸明、白英卓等无不对江南水乡有着浓厚的深情，笔下的水乡给人一种抒情诗般的感染力。 江南水乡伴随着时代的发展，焕发出新的气息及风貌，中国画中的水乡画法也需与之适应，画法的守正创新成了画家们探索的课题，水墨画中的唯美江南也与时代同步，更加多姿多彩。在力促创新中，以“水墨画”为基底的彩墨画，使得江南水乡有了更丰富的展示！吴冠中“中西融合”呈现的“中国情调”使江南水乡面目一新！接下来，画江南水乡有所成就的彩墨画家不乏其人，白英卓可说是其中的一位。 白英卓早年师从当代著名书画家李味青先生学习传统绘画，同时对油画、水粉画等西洋写实画法也有所探索，并长期深入生活，亲近自然进行风景写生。近年则侧重于彩墨山水创作，求索中西画法融合，画艺日臻成熟，创作了大量表现江南水乡风情，风格清新婉丽的彩墨风景画作品，表达了自己对生活的感悟及对祖国山河的赞美。其笔下的江南水乡，已形成了个人的构图样式和笔墨、赋彩程式，极富情趣和时代感。 画家白英卓情系丹青，在中西画法的探索中认识到，中国画的诗意及抒情性是西画无法比拟的，中国传统的天人合一思想深入骨髓，中国画在外来文化的吸收上，外来文化只能锦上添花，不能反客为主。具有浓浓家国情怀的白英卓，在长期的水乡浸淫中，构筑了属于自己的彩墨世界。他创作的《梦入江南》，画江南水乡的春天，水墨韵味浓厚，敷色、点彩明快、鲜亮，画面通透灵动，满眼春光。 为了将江南水乡如诗如画这一人间天堂较完美地表现出来，在彩墨画的构图上，白英卓力图以丰满的构图尽可能地布局好河湖交错、水网纵横、古镇老桥、田园村舍、远山烟树等最富特点及情调的元素！他常常采用重组复合、交错叠影的构景法，古镇的斑驳白墙和水面起到了醒亮画面的作用，以至满而不塞。这幅《六月荷香》景与景密接，却繁密有序，给人以夏日郁郁葱葱之感。 清丽的江南水乡，充盈着迷人的韵致和意境。笔墨蕴含着中国文化之哲学精神，具有独特的审美取向，脱离了笔墨精神，水乡那种流年似水的沧桑感与厚重感就会缺失，再华丽的创新没有内涵只能算是色彩的拼凑。白英卓的笔墨语言在彩墨画中并未削弱，他善用灵巧多变的笔墨，抒发对人生和自然的感悟。作品《晚秋》就显示了画家运笔用墨的思想深度和文化沉淀的厚度以及传统功力和修养。 彩墨画注重于用色，色墨结合、以色助墨、以墨显色，将画面色彩统一于斑驳水墨背景的色调之中，清丽明亮、艳而不俗、富有情趣。白英卓的彩墨画并不以色为主，用色是在领悟吸收外来元素基础上的妙用，避免大笔泼写，妨碍水乡迷蒙、滋厚润泽的清纯雅逸之美。《冬韵》用色单一，却在色彩处理上表达出了丰富的光感与层次，深邃迷蒙，为我们营造了一个穿越时空、自在逍遥的精神世界！ 黄君璧最经典的山水画欣赏：估价超过5000万，笔法苍劲有力黄君璧的绘画作品如今在市场上面越来越受人喜欢，与传统古人的山水绘画不太一样，黄君璧的作品有现代绘画风格的写实性。 试想一下，当中国传统的山水笔墨与现代的写实风景相结合，然后整个作品的绘画风格也是非常的受西方人的感染，这样子的作品谁能不爱。 更何况作品还是出自山水画大师黄君璧之下，所以黄君璧的经典山水作品我们一起来欣赏一下，看看他笔下的这一些作品，总价值被估价超过5000万到底值不值！ 先看作品，如果用网友们的话来总结就是：欣赏黄君璧的作品总会有一种承古出新的感受，尤其是绘画的风景令人过目不忘，整个绘画的写实性超强。用一首诗来形容：谷生回音峰无语，水爱川流石默许。高山浑身长树木，一路蜿蜒有归途！ 黄君璧的作品为什么画得这么妙？这跟他仰慕夏圭又临摹古代名画的作品有直接的关系，出于对传统山水的热爱，再加上他对传统绘画下了很深的功夫，所以才成就了如今大家眼下的作品。 细细口味黄君璧的作品是一种享受，看那些如古诗之中出现的飞瀑，那一种流动的泉水，还有一些古人的风帆，又比如那一些出现在作品之中的霜林。黄君璧笔下的每一滴墨都是如此的仙气十足，整个作品就是一幅画，如照片一样的给人视觉的欣赏感。 有一位网友解读他的画作，形容他的作品已经不在乎笔墨的运用，而是将一种超写实的水意与传统山水相融合，但整个绘画却表现得十足的苍劲有力，气势雄壮到令人无法拒绝。 但你要说黄君璧的作品十分的传统和古穆，但整个来看他的作品之中又极富有现代的写实感与现代的风格体现。当然这也是他作品最独特的地方，齐白石的作品讲的是童趣味大家也很喜欢。所以每一个画家的特色放大的时候，他的作品就已经成功了。 很喜欢黄君璧笔下的这一种仙境，把整个中国传统的山水神韵表现了出来，独具风格的山水绘画，这一种特色作品如今真的不多见了，黄君璧是真正的大师！ 当代最具收藏价值的实力派画家一一陈学霖作品走进中国工笔画名家陈学霖的艺术世界 他在那些曾帮助过他的朋友面前表现的较为谦卑，有求必应。因为他有良知，因为他懂得感恩，也许正是那段不堪回首的痛苦岁月，才让他时时不忘奋进，时刻提醒自己低调做人。这是他可贵的人生品德，也是他积累的，宝贵财富。现在他回家乡的时间少了，作为朋友，我能理解，因为那里是他奋斗的舞台，是他走向成功的福地。我希望他能做北京扬州两地绘画交流的艺术使者，将美丽的扬州推向世界，同时将北京的山水情怀，当代绘画艺术的前沿动态及时介绍给家乡。因为这里是他绘画艺术之源，是他梦想腾飞的起点，人生有界艺术无崖，最后衷心祝愿他绘画之路百尺竿头，更进一步，从成功走向辉煌。文/许文华作 品 鉴 赏 陈学霖 1963年出生，毕业于中国人民大学艺术学院高研班。其作品无论山水、花鸟、人物，工笔、写意均有涉猎而造诣颇深，尤擅工笔画，被誉为”当代最具收藏价值”的实力派画家！曾有多件作品参加国内外展览、出版和拍卖，并被多国政府机关、人民大会堂、天安门层楼、毛主席纪念堂、中南海紫光阁、全国政协礼堂、长城国际饭店等单位陈列和收藏。 现为：中国书画家协会会员、国家一级美术师(教授)、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、江苏省华侨书画院常务理事、扬州市华侨书画院常务副院长、扬州市江都政协委员、扬州市江都华侨书画院院长、扬州市江都新阶层文化艺术联合会副主席。 山水画家焦庆生：笔墨从心写“新”境“已不是古山古水，已是现时生活中的真山真水”“完全抹去了古画的痕迹”“在用墨上大胆挥写，出现了很多大的墨块”“有了气韵”……平山画家焦庆生的山水画作以得宋人真意闻名，近期，他的画风“有很大的跳跃”，他将几幅习作发给老师秦望，秦老师给予极高评价。“一直寻找自己的笔墨语言和表现形式。”基于这种创作理念，焦庆生将自己70年人生感悟融入笔端，追求画中有“我”，笔墨从心。 焦庆生作品《欢腾的黄安河》 转益多师 上世纪七十年代初，天津美院油画专业毕业的秦望任平山县文化馆美术创作干部，焦庆生作为胜佛公社的电影放影员到县文化馆美术班学习幻灯片创作，以便在电影“正片”放映前播放自己制作的幻灯片，宣传安全用电、计划生育、“三秋三夏”等上级政策。精准的造型能力就是在秦望指导下打的基础。那时，焦庆生的身份还是生产队挣工分的农民，在生产队出工，别人放歇儿，他在地头用锨杠儿、锄头柄在地上画老虎、画公鸡、画田野风景；一手握着系茅桶的担杖钩子，一手攥着一块菜饼子边吃边小跑，只为了快些将粪尿送到菜园，好赶到文化馆听秦老师讲课……秦望老师之外，还有下放到胜佛公社接受贫下中农再教育的中国历史博物馆美术组长陈大章等，都成了他的老师。昏暗的白炽灯下，他听陈大章讲中国画画理、笔墨情趣，度过了无数不眠之夜。亦师亦友，陈大章落实政策回北京后，他们一直交往了半个多世纪。后来到县文化局文保所、县旅游局工作，他在省里市里“拜”了很多名师，论年龄，很多人该是他的晚辈，但他一样虚心求教。 2008年退休之后，终于可以专心作画了。2013年，他报了河北省山水画高研班，整整三年，每周一次，风雨无阻。他的年岁，还有执着，给主讲的河北师范大学王顺行教授留下了深刻印象。王顺行觉得他这个学员很特别，他们相谈甚洽，成了挚交。他的很多习作，被王顺行拿到讲堂当范画，在肯定他的长处的同时，也中肯地指出不足。 河北美术出版社的编审吴守明、潘真，河北教育出版社编辑张福堂、天津美院的张驰教授等，都特别认焦庆生这位画友，而焦庆生却打心里认他们作老师。在他们的指导下，自学成家的焦庆生，师古人技法，得宋人真意，画的山水古色古香；从师古到“出”古，到画中有“真我”，他趟出了一条属于自己的路子。 焦庆生作品《山驰云涛上》 师法自然 真水真水在大自然，在燕赵大地，在家乡平山。在文化局工作时，参加多次河北省文物普查工作，特别是进行野外文物普查，绘制古建筑及出土器物之外，他还将那些震撼到他的峰峦大川、人文佳景用画笔留存下来；任平山县旅游局副局长时，作景区规划，他走遍了平山的山山水水，太行雄姿、深山人家、滹沱烟雨丰富了他的创作素材，激发了他的创作灵感。2018年，他当村庄考志愿者，走遍了平山的沟沟岔岔，沟掌村落、深林人家、山腰老屋、古宅古庙等别样之美，给他留下了深刻印象。七十有几，他登林山，上天台，穿越黄安古道，探访神堂关、六岭关、黑山关。家乡的真山真水，带着真情真感，流泻在他的画纸上。 2013年8月，潘真带他到太行深山写生，他选择了一处造型奇特的山崖，坐下就画，潘真说，结构、形态、明暗和构图等表象的东西为次要，“拜山所赐”，就要读山、交山，与山深交之后，方可开掘大自然之妙，开掘自身情感、智慧之深，开掘笔墨语言之变，开掘艺术个性之微。还要丢开临摹前人得来的那一套方法，才能挖掘新的个性化、艺术化的表现方法。 焦庆生作品《陷溢河畔》 “师法自然”，他“归隐”青龙观，与天桂山“相看两不厌”；向晚留宿，在天台山“商略黄昏雨”；探访“仙”人，在紫云山“直入白云深处”；隐身黑山关，“深林人不知，明月来相照”；在沕沕水“枯坐”，直到“心有灵犀一点通”…… “师法自然”，他还走出平山，到更远的远方，交黄山烟雨，牵泰山臂膀……“拜山得山”，真山真水激发了他的创作灵感，“教”给他活的笔墨语言。 教学相长 “当老年大学绘画班教师，教学相长，促进、提升了我的绘画水平。”2009年夏天，应平山县老干部局老年大学校长张占胜之邀，焦庆生成了老年大学的绘画教师。打那以来，每月的1日、21日（如遇周六日或节假日依次顺推），雷打不动，他都按时赶到老干部局老年大学的课堂给学员们上课。 焦庆生作品《泉落银花放》 书画班学员都是各行业的退休人员，有干部、教师、医生、工人等，文化程度从研究生到小学生，年龄从四五十岁到七八十岁，千差万别。为给学员讲明白，焦庆生拿出三五天甚至一周、十来天时间准备一节课。真的是要倒给学生一杯水，老师自己得有一桶水，甚至要是一汪活泉。为讲清画理，他集众家之说，把自己沉进去再走出来；就是画范画，他也要画多套，既有传统画法，也有自己尝试的新画法。他由三日一石、五日一水起步，从树分四岐到多棵组合；从初级的山水十八皴，到提高的大写意；从墨法的五墨六彩到笔法的平、圆、留、重、变，因人施教。在教的过程中，他遇到困惑，像创作与写生、师古与创新等，他就求教于河北师范大学王顺行等老师，与他们一起探讨。这些探讨，让他开悟、进步。 上写生课，他带学员到深山、到公园，讲透视、讲色彩、讲构图、讲意境，一笔一画，手把手地教。在给学员示范时，他既教传统技法，也有意“变法”，让学员体味、感悟。从学员的反应中，他也得到某些启示。 焦庆生作品《太行生气冲天发》 “师古，才能得中国山水画真谛，融会贯通之后，还得'出古’，这样才有发展。”为了帮助学员提升，他精心创作国画作品，结集出版《焦庆生山水画》，作为绘画班教材供学员使用。因为是作教材，这部山水画集，就比较传统，构图、用笔、着色，都严格按古法来，“宋”意十足。很多学员得益于这部“宝典”，进步很快。“师古而不泥古”，“起初必须是看山是山，看水是水，到一定境界之后，必须得看山不是山，看水不是水。”“从自然之山，到胸中丘壑，再到纸上风云，揉进了画者的灵性、悟性和情感。”“三线是基础，疏密是关键，开合是生命，画点是灵魂”，他谨记秦望老师对自己的教导，并用秦老师的话和学员共勉。他和“出道”的学员一起探讨创新之路，力求笔墨技法、表现形式有突破。康桂英、王白珍等5名学员的作品参加了全国老年美术作品展，并获得了奖项，还有二十余名学员的作品参加市、县各行业的美术展览。 焦庆生作品《白云生处》 “有了气韵”“细处耐看”，秦望对焦庆生的画风改变很是认可。“七十多岁了，虽算不得大彻大悟，看透人生，但确实对好些事儿都看淡了，不想应景、跟风了，想表达些自己想要的东西。”焦庆生坦言，以前创作，更多顾忌别人的感受，是“无我”之作，现在追求“有我”之境，想着表达真正的笔墨情趣。 画中有“我”，笔墨从心，焦庆生画风变了，正创作出更多有真意、有新意的作品来，得到了更多人的认同的喜欢。 https://www.360kuai.com/97a79544d4e8ff1e6?nsid=18JRWRiGs020O3Chchs0xPki&djsource=XsgsZg |
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