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中国画是我国艺术瑰宝,是我国传统文化的结晶，是体现我国民族文化的代表艺术之一，中国画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，她所体现的艺术美蕴含了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。更是我们中华民族的骄傲。她在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意;二、以线造型，笔精墨妙;三、以虚带实，虚实相生;四、以大观小，散点透视;五、诗书画印，综合艺术。 一、以形写神，畅神达意。 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。 绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，绘景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬。总之一句话，中国画强调“写意”。 何谓“意”，指意志、意识情趣、意境等，即画家的思想感情。 “写”，就是表达和抒发。“写意”就是借景寄情，托物言志，通过绘画来抒发自的思想感情。 写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到。 如北宋画家范宽《溪山行旅图》，画面既工整细腻，又开放有度，既是工笔又是写意。该画层次丰富，墨色凝重，极富美感。整个画面气势逼人，使人感觉身临其境。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野，给人一种动态的音乐感。马队铃声渐渐进入了画面，与山间潺潺溪水相应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意! 二、以线造型，笔精墨妙 线是中国画的主要表现技法之。 中国画讲究“笔精墨妙”，以墨为主，以色为辅。讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的。 三、以虚带实，虚实相生 中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的，其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体，虚实相生，妙趣横生。 夏圭的《溪山清远图》，半边实境，半边虚境，通过大片留白，以虚带实，虚实结合。再如齐白石画虾，画蟹，背景中并不画水，而空白之处皆是明净之水。 由此可见，“空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观与“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂，没有了空白，中国画也就失去了神韵。 四、以大观小，散点透视 西方绘画采用的是焦点透视法，简单地说就是近大远小，极远处消失于一点，而中国画采用的是以大观小，散点透视法。 特别是“长卷”的出现，使大量的“千里、万里”之景色，“曲折迂回”之境界，被表现出来，更是将“散点透视”诠释得淋漓尽致。 如北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。此画纵24.8厘米，横528.7厘米，反映的是北宋都城汴梁内外复杂丰富、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野;既能看到桥上的行人，又能看到桥下的船舶;既能看到近处的楼台亭阁，又能看到远处街道河港。 五、诗书画印，综合艺术 诗书画印的结合，是中国画特有的艺术形式，她融多种艺术为一体，相互辉映，极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度，使中国画成为了一种综合艺术，这是西方绘画所没有的。 中国自古就有“书画同源”之说。中国的书法与绘画有许多相同的地方：所用的笔、墨、纸、砚完全相同;用笔方法也基本相同，并且可以把书法的笔法直接用到画上去，所以我们常说“中国画是写出来的”，可谓“书中有画”、“画中有书”。而且画家画完后还要题款、题诗，又还可将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现到画面中，使诗，书、画三者之美极为巧妙地熔铸到一个画面中。例如元代王冕自题《墨梅》 诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”充分表现了诗人一身正气，淡泊名利的品格。 题好款后还要钤印。画面上的印章，也和题跋一样，成了中国画的组成部分。 印章虽小，却集书法美，绘画美，刀法美于一身，印章不仅可以增强画面的形式美感，而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的感受。在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后，犹如“万绿丛中一点红”，变得十分新鲜醒目。中国画将诗、书、画、印融为一体，可谓珠联璧合，相得益彰。而且在中国画史上，尤其是文人画兴起后，凡称得上“大师”的画家都精通诗、书、画、印，集画家、书法家、诗人、篆刻家于一身，比如：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、晋欧等等。 中国画独具艺术特征，她所体现的艺术美蕴含，昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解，让人们更好地体会到画中的美感和意境，是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，进而提高个人审美能力和艺术修养，使民族感情得到升华，人文素养得到提升。 2021年6月28 《绘画作品欣赏》
《书法作品欣赏》
在书法的审美上,张爱莲钟情雄健豪放、峻伟古拙的风格，自己也以创造独特的美学品格和文化意蕴为乐事。在品读历代经典碑帖时，北魏碑刻所表现出的刚健、雄浑的风骨，以及宋代“尚意”书法展示的“八面出锋，沉着痛快”的潇洒大气，在书法的创作上，常以汉魏碑刻的雄强、古朴为本色，取法古远，熔铸多家，借鉴晋唐以来儒雅洒脱、随意赋形的文人书风，追求一种雄强高古、气息醇雅的艺术风格。 由理论而实践，由学人而书家，在张爱莲老师这里，是先打好了人文境界的深厚底蕴，再借书法这一艺术形式，自然生发为现代学人之精神性的创造活动，也自然带有中国文化和中国艺术之精神的深度基因─隐修与独善；所谓内无挂碍，外无所求，只是与自身学问的发展、生命的行程相应之事，而无缚无解，自在通透，无心而臻于至道。从而方能上溯源头，再造根性，在对传统书法之精义深度理解的基础上，再经由落于日常、归于修行式的笃诚实践之综合、发展、变异的过程，跨越传统程序，融会古今书理，渗化个在才情，默然而沛，厚积薄发，成为极具中国文化风神情趣而又饱含主体精神和艺术个性的现代书写。 艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，她展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。 张爱莲老师的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像她本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅。她画的花鸟朴实自然，生动新鲜。希望张爱莲老师在这条艺术追求之路上，勤奋耕耘，不断探索，大胆实践，收获更多更美更具特色的艺术之果，为中华文化的伟大复兴作出更大的贡献。 |
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