|
也许有些人会觉得很好奇，画中明明是一座大山，为什么名为《拒马河》？其实，拒马河是地名，位于北京郊区的十渡。吴冠中曾经在这里写生采风，于是用现成的地名，命名了这幅画作。画中高山巍峨，顶天立地，好像一道屏障。山下河水清幽，赶羊人涉水放牧，充满了生活气息。 吴冠中是近现代著名画家，他曾经留学法国，学习油画。当他返回祖国后，走进校园，从事美术教育工作。大概在20世纪70年代，他对水墨国画产生了浓厚兴趣。他开始尝试用油画的创作理念，改良国画技法。此后，他经过十余年的尝试，终于取得了丰硕了成果。在20世纪80年代，他创作的新式水墨画，让人感慨“原来，国画还能这样画”！ 吴冠中自己说过，那个时候，水墨国画成了他的主要创作手法。当然了，他也没有丢弃青年时学到的油画技法。他用油画中和表现力有关的技法当“垫脚石”，画出了有质感，有体积感的新国画。 吴冠中创作的新国画，不但技法新颖，而立意新奇。画家在创作中往往会把自己的思想渗透其中，画中的情调就是意境。传统国画山水在表现意境方面有很多成熟的手法。比如“渔父”象征着对自由的渴望，行旅代表着盛世太平，山居读书表达出无欲无求的豁达。吴冠中在创作中舍弃了这些常见手法，他直接描绘山的魂魄。他同样做到了把个人情感与自然山水有机融合的目的。 按照吴冠中的说法，他喜欢表现画中的意境，他更喜欢通过描绘自然山水的真实感，将其尽情表达。吴冠中在创作中不排斥形式上的美感，仅有真实，没有视觉上的惊艳，顶多只能算照片。他把意境与形式美相结合，画出了赏心悦目的壮美河山。 画家在写生的时候，不但需要用眼睛去观察，还需要用心去感受。吴冠中画的《拒马河》就是两者结合之后的作品。看着画中交错的斑点与线条，仿佛看到了吴冠中内心的纯净与奔放。他对有一颗虔诚的心，才能感悟山的魂魄；他有自由的灵魂，才能打破技法的桎梏直抒胸臆。 这幅《拒马河》要从整体开始欣赏，如果先看细节，会觉得毫无头绪。五代时期的董源开创江南山水画派，他的作品就适合远观看整体。吴冠中所用的技法和董源毫无关系，但他们美学理念在某个层面是相通的。所以看这幅《拒马河》的时候，大部分人会忽视掉吴冠中在创作中的创新，感受到传统国画中特有的文人情怀。 有人提到吴冠中的时候，总喜欢把他的艺术理念和传统国画创作思想割裂。在艺术创作领域，应该有百家争鸣。看来《拒马河》之后就能明白，吴冠中追求创新，也并不排斥传统。 吴冠中用油画理念，解读了国画山水中“点、线、面”的关系，画出了风格独特的作品。通过他的创新，让人们感受到水墨色彩有了新的张力。 |
|
|
