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作为世界三大古典音乐节的。瑞士琉森音乐节。去年由于新冠而被迫取消。终于，在今年如期举行。 
为期一个月的琉森音乐节，目前正在风景如画的瑞士火热举行，这场聚集了当今古典音乐界，重量级乐团、指挥、独奏家们的节日，是古典音乐爱好者以及音乐家们，的朝圣之地！ 今年，琉森音乐节的关键词： 疯狂 crazy 嗯？为什么是这个词？ 让我们先来听一听
琉森音乐节的幕后策划者 如何构思这场为期一个月的 古典音乐狂欢？ 以“疯狂“为名的
2021 琉森音乐节 
是什么让事情变得“疯狂”?任何超出正常范围的东西。例如，那些古怪的人，他们行为怪异，产生古怪的想法，他们迷失在幻想世界中，倾向于极端。或者那些被认为神经紧张和精神失常的人。当然，你也可以在音乐界找到这样的人，他们的数量并不少，多到你几乎开始怀疑，一定程度的疯狂是否可能是创造力的先决条件？ 我们将在2021年的夏季艺术节上探讨这个问题。例如，我们会遇到舒曼，他在企图自杀后被视为“精神错乱”而被送进了精神病院。我们会遇到各种各样的恶魔，邪恶的灵魂和小妖精。我们将惊叹于革命性的壮举，如贝多芬的四首开创性交响曲;斯特拉文斯基的彼得鲁什卡;又或是德彪西的音乐，他放弃了传统的动力发展，转而探索起伏的音波;第二维也纳学派，勋伯格打破了历史悠久的大调-小调调性规则，终止了古典音乐的传统规则。 以上是琉森音乐节策划人关于这次音乐节主题的描述，很显然，这次的主题围绕着“疯狂”一词，以寻找古典音乐中存在“疯狂”元素的作曲家以及作品为核心，就连今年的音乐节海报，也充斥着一股疯狂与怪诞的设计理念。 接下来，让我们看一下 这次参加琉森音乐节的音乐家们 是如何用音乐体现 “疯狂”这个主题的 开幕式音乐会 里卡尔多·夏伊指挥 琉森节日管弦乐团 在2003年夏天，意大利指挥家阿巴多和另外一位音乐家共同创立的琉森节日管弦乐团诞生。阿巴多在2014年1月去世之前，一直担任琉森音乐节管弦乐团的音乐总监。2016年，里卡尔多·夏伊接替了他的位置。8位指挥大咖 携手世界5大名团 
今年的琉森音乐节简直是指挥们的竞技场，当今活跃在世界乐坛那些最著名的指挥扎堆登场，音乐节的核心乐团，是由夏伊带领的琉森节日管弦乐团和为当代作品而生的琉森节日当代交响乐团。除了这两个音乐节的主演团体之外，其他指挥则带了自己最得意的乐团，下面，让我们一起来看一下，这次到底有哪些名团？！里卡尔多·夏伊 琉森节日管弦乐团 
今年，琉森音乐节的开幕式音乐会，由常任指挥夏伊，以莫扎特歌剧《唐璜》序曲、《G小调第40交响曲》和舒伯特的《C大调第6交响曲》拉开帷幕。除了开幕式，夏伊还会在之后的几天带领乐团上演其他曲目。巴伦博伊姆 （一）西东合集管弦乐团 
巴伦博伊姆在1999年创立了他的西东合集管弦乐团，这个由阿拉伯世界和以色列年轻音乐家组成的乐团，充分体现了巴伦博伊姆希望不同宗教、不同民族、不同文化能和谐共生的理念。
目前，西东合集管弦乐团已经逐渐脱离青年交响乐团的行列，跻身成为世界一流乐团。包括巴伦博伊姆的儿子迈克尔·巴伦博伊姆在内的演奏员也已开始单飞，走上独立演奏家之路。这次他们为大家带来了不常被上演的勃拉姆斯《小提琴、大提琴与乐队协奏曲》与弗兰克的《D小调交响曲》。巴伦博伊姆 （二）柏林国立歌剧院乐团
由巴伦博伊姆带领的另外一个乐团，是目前世界上最古老的乐团——柏林国立歌剧院乐团，这支乐团的历史可以追溯到1742年。2000年，柏林国立歌剧院乐团邀请巴伦博伊姆担任终身指挥。在这次音乐节中，为我们带来了舒伯特的《第五交响曲》以及贝多芬的《第三交响曲“英雄”》。捷杰耶夫 马林斯基交响乐团 
马林斯基交响乐团，目前是俄国最知名的交响乐团，这个拥有百年历史的俄国老团，经历了众多的变故，终于在今天，由捷杰耶夫的带领下，焕发出新的活力。这一次，他们选择了三位俄罗斯浪漫主义作曲家鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫以及老柴的作品，为观众展现俄罗斯式的浪漫。《柴可夫斯基第二交响曲》 彼得连科 柏林爱乐乐团
彼得连科以指挥《贝多芬第九交响曲》开始了他在柏林爱乐乐团的任期。除了指挥古典浪漫曲目，彼得连科还专注于一些被长期忽视的作品，并致力于当代音乐的探索。在2021-22乐季，他和乐团将演奏在纳粹恐怖时期遭受苦难的作曲家的作品。这次，彼得连科携柏林爱乐为大家带来了韦伯的《奥伯伦序曲》以及舒伯特的《C大调第八交响曲》。
西蒙拉特 伦敦交响乐团 西蒙拉特这次带来了一首十分清新的《贝多芬第6交响曲“田园”》以及一部当代作品。在贝多芬的“田园”中，有着小溪潺潺，杜鹃、鹌鹑、夜莺歌唱，也有着电闪雷鸣。对这部作品，西蒙拉特喋喋不休的说到：“'风暴雨'体现了非常糟糕的天气，这显然是一种精神危机，体现了贝多芬对法国大革命的恐惧，或面对自己身体软弱的愤怒。” 布隆斯泰特 维也纳爱乐乐团 已经年过90的美国指挥布隆斯泰特这次带领维也纳爱乐的演出吸引了不少观众，音乐会门票也早已一抢而空，这位经验丰富的指挥大师这次选择了布鲁克纳的《第四交响曲》。“事实上，布鲁克纳使用的和声是不断变化的，从而创造了一个景观。你会觉得自己像一个在阿尔卑斯山的游客，不断地发现新的视角、远景和惊喜。所以它永远不会变得无聊:你总是朝不同的方向看。” 布隆斯泰勒畅谈西贝柳斯与勃拉姆斯作品 帕沃·雅尔维 苏黎世市政管弦乐团 爱沙尼亚著名指挥帕沃·雅尔维在家乡完成了他的指挥与打击乐专业的学习之后，全家与1980年移民美国，到了美国后，他继续在柯蒂斯音乐学院继续深造。
如今，帕沃·雅尔维已成为了世界一流指挥之一，目前他把自己事业的重心放在了演奏自己本国作曲家的作品上，此外，他指挥的西贝柳斯作品获得了德国乐界的好评，使他成为西贝柳斯的最佳诠释者。这次，他与苏黎世市政管弦乐团，会在琉森音乐节上，上演舒曼的三部交响作品。 伊万·费舍尔 布达佩斯节日管弦乐团 伊万·费舍尔是一名来自匈牙利的指挥大师，他早年在英国开展指挥事业，他于1983年创立了布达佩斯节日管弦乐团，在他的带领下，这个乐团如今得以列入世界名团的行列。一向很有想法的伊万·费舍尔在这次琉森音乐节的选曲上匠心独具，他以匈牙利吉普赛音乐为主题，选择了李斯特的《匈牙利狂想曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、萨拉萨蒂的《流浪者之歌》等脍炙人口的作品，在契合音乐节主题的同时，也展现了匈牙利吉普赛文化的精髓。80、90后钢琴家们 指尖下的比拼！ 在今年的琉森音乐节，除了名团名指扎堆之外，另一大亮点，就是钢琴家！今年来参加音乐节的钢琴家们，有年轻化的趋势，王羽佳首当其冲的成为了今年最大的亮点，在曲目的安排上，除了钢琴家们的独奏音乐会，还会上演不少名团与这些钢琴家们的协奏作品，十分令人期待呢！
王羽佳 Yuja Wang
在今年的琉森音乐节中，王羽佳在年轻一代钢琴家中脱颖而出，以4场音乐会，成为了音乐节上演出场次最多的钢琴家，由于指挥雅尼克的缺席，王羽佳还将同时担任钢琴演奏与指挥来完成与2个乐团的合作。 与此同时，王羽佳这次的节目单也令人耳目一新，出现了一些新鲜的曲目，比如她将与琉森管弦乐团合作的莫扎特《D小调钢琴协奏曲k.466》，与马勒室内乐团合作的巴赫《F小调钢琴与乐队协奏BWV 1056》、雅纳切克的小众作品《左手钢琴与管乐随想曲》。其实，不说曲目，就凭音乐会的数量，王羽佳这次也够疯狂的了！ 伊戈尔·列维特 Igor Levit
伊戈尔·列维特在世界乐坛的人气不断上升，这位带着眼镜、以不谙世事的儒雅书生形象示人的钢琴家，频频登上古典乐坛顶流杂志的封面。
伊戈尔·列维特原本想在2020年的贝多芬周年纪念日期间，在琉森演奏贝多芬的全部32首钢琴奏鸣曲，以此结束他伟大的贝多芬巡演，但新冠病毒阻碍了他的计划，令他不得不减少演出。 这次，他将在琉森音乐节举行两场音乐会，以贝多芬《降B大调“锤子键”奏鸣曲》登上贝多芬钢琴奏鸣曲的顶峰。 左章 Zee Zee 除了王羽佳之外的另一位来自中国的女钢琴家——左章，这次也有一场自己的独奏音乐会。左章在但昭义的门下接受了扎实系统的基础训练之后，去了美国伊斯曼音乐学院与茱莉亚音乐学院学习，近几年，她的知名度在国内外迅速上升。
在这次的琉森音乐节中，她选择了三位风格迥异的作曲家的钢琴作品，来体现她心中称得上“疯狂”的作品。 在勋伯格的《11首钢琴作品》中，摒弃了传统的音乐“语法”，呈现了可能是音乐史上最重大的“疯狂”：向无调性的飞跃。拉威尔的《夜之幽灵》围绕着一种让人们无法入眠的恶魔精神展开，与此同时，演奏它还需要具备高超的技巧。李斯特的《塔朗泰拉》中，一种疯狂的意大利民间舞蹈表演到了疯狂的地步，就像舞者被狼蛛咬了一样。左章选择的三首作品，以各自的方式展现了某种疯狂的特质，紧扣音乐节的主题。
周善祥 Kit Armstrong
近几年来，周善祥的名字频频和一位奥地利钢琴大师布伦德尔联系在一起，这位出生于美国的音乐神童，给布伦德尔留下了极深的印象，在获得布伦德尔的极高评价后，周善祥在欧洲的知名度不断攀升。 短短几年里，他已经开始和多个欧洲名团合作演出，其中就包括维也纳爱乐、德累斯顿国立歌剧院管弦乐团、柏林爱乐等。 这次，周善祥为我们带来了舒曼夫妇的两首变奏曲和李斯特的作品。 1854年2月17日，“玫瑰星期一”，罗伯特·舒曼只穿着睡袍和毡拖鞋，参加了杜塞多夫狂欢节，但并没有参加庆祝活动。他径直走向浮桥，跳进莱茵河，想结束自己的生命。虽然他被渔民救了出来，但他还是以“精神错乱”的名义被送进了精神病院。在那决定性的一天，他仍在创作最后一首作品，《幽灵变奏曲》，据说天使们曾唱给他听。在这首曲子中可以听到舒曼的病情吗？周善祥选择这部作品，与这次音乐节的主题再契合不过了！ 弓弦之间的疯狂 安妮-索菲 穆特 Anne-Sophie Mutter 在冠状病毒大流行期间，小提琴一姐穆特想通过自己的努力，打开古典音乐在疫情之后的新局面。 她不仅向政客们发出呼吁，在无数次采访中指出自由职业者的灾难性处境，还在教堂的礼拜活动中意外现身，为陷入困境的同事募集捐款。“音乐是人类的一种基本需求”， 她在总结自己的承诺时说。 在这次的音乐会上，安妮-索菲·穆特和她的钢琴搭档兰伯特·奥基斯将证明音乐是多么有效，它能带来欢乐和鼓舞。 她选了三首小提琴奏鸣曲，都深入人心。莫扎特的《E小调奏鸣曲》以激动的情绪开始，以令人着迷的狂喜结尾。贝多芬最著名的《“春天”奏鸣曲》散发出一种轻松和友好的气氛。 史蒂芬·伊瑟利斯 Steven Isserlis
英国大提琴家伊瑟利斯是唯一一位出席琉森音乐节的独奏大提琴家，他也是一位舒曼演奏专家，舒曼作为今年音乐节“疯狂”主题的重要作曲家，他的作品在今年的曲目单上随处可见。 当被问到，舒曼的这首大提琴协奏曲是否表现了他精神崩溃痕迹的后期阶段时，伊瑟利斯否认了任何怀疑： “任何认为舒曼的作品是疯狂的产物的人都是错误的。在抑郁的时候，他从不创作。” Diotima 弦乐四重奏
这是一个由世界音乐顶尖学府，巴黎音乐学院的4位管弦系学生，于1996年成立的四重奏。他们如今活跃于欧洲当代音乐的舞台，已经有不小的知名度。 他们演奏的领域实现了从海顿时期到当代音乐的巨大跨越，但更擅长演奏20-21世纪作曲家的作品，比如演奏意大利作曲家诺诺、法国作曲家米哈依，日本作曲家武满彻以及英国作曲家Rebecca Saunders等极富个性的当代作曲家。
贝多芬的《大赋格》是他们这次的重要曲目，关于这首作品，他们说到： 斯特拉文斯基称贝多芬的《大赋格》为“永恒的当代”。事实上，它是四重奏作品中最疯狂、最具挑战性的作品之一，贝多芬在这里融合赋格和变奏技巧，将主题分割成探索的主题，并从根本上耗尽对位的可能性。 柏林12把大提琴 The 12 Cellists of the Berlin Philharmonic
伦纳德·伯恩斯坦曾说： “没有轻音乐或严肃音乐之分，只有好音乐或坏音乐。”即将迎来成立50周年纪念的柏林爱乐乐团12名大提琴手相信了他的话。 这次，在他们的曲目单中，“难以置信的十二人组”将看似南辕北辙的作品组合起来，他们要邀请了音乐人专门为他们创作新作品。他们不仅演奏古典音乐的经典，也将热情投入到探戈、法国香颂和披头士的热门歌曲中。 没错，12名大提琴手演奏音乐时不带任何有色眼镜，为人们带来一种欢快的开放感。但无论他们在这些跨越国界的音乐中演奏什么，都会变成一种胜利的声音，一种饱满、丰富的大提琴音色，让人陶醉其中。 以上就是关于琉森音乐节
主要音乐家阵容与曲目的介绍
其实，除了以上音乐会以外 音乐节还会有许多场与 当代音乐创作有关的讲座 以及当代音乐、古乐与世界音乐 相关的音乐会 多方位、多层次的展开 音乐演出与交流活动 目前琉森音乐节还在进行中
有兴趣的朋友可以持续关注哟~
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