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刚在网上遇到一位诗友在一篇文章的评论区里问“我们现在还有诗吗？”当然有。有很多诗人在默默地用心写作，不断地探索着新时代诗歌的形式和内涵。其实我们的时代还是产生了很多优秀的诗歌作品的，只是大家生活繁忙，无瑕寻觅那些作品罢了。还记得那些或凄美或感伤的古风格调的佳句吗？我与春风皆过客，你携秋水渡星河。忽有故人心头过，回首山河已是秋。两处相思同淋雪，此生也算共白头。 往往就是因为这些句子，读着读着我们就心动了。徐志摩有诗写道：“你若安好，便是晴天”；汪国真有诗写道：“没有比脚较更长的路，没有比人更高的山”……诗人们的这些名句感动了几代人。每每读到这样的句子的时候，就恍若贝海拾珠那样令人眼前一亮，惊喜异常。这些句子可称作金句，但并不是所有的诗歌名篇里都能有金句的。  金句的产生总是与全篇的内容和意境融为一体。纵然没有金句产生，如果整篇诗歌风格一体独特，诗意优美动人，意境浑融，那么这首诗也同样会令人心动，必被人们广为传诵。比如徐志摩的《再别康桥》，戴望舒的《雨巷》，席慕容的《一棵开花的树》，余光中的《乡愁》，威廉.巴特勒.叶芝的《当你老了》，等等。当代诗人余秀华的很多篇被诗友们熟悉的作品，正是属于后者。今天我们就来欣赏一首她的近作《秋天的一个下午》。 
 这是一首充满了生命、生活的体验和爱情体验相互交织而成的诗性感悟作品。诗的第1节写的是诗人把生命的历程倏然缩短，令人读后一阵惊愕——是什么让一个人一出生就错过了年轻呢？这是一个什么样的人呢？诗人这是在说什么呢？每个人的人生历程是不一样的。有人一出生就口含金汤匙，有人一生下来就需要自个儿摸打滚爬。至于诗人所说的“一生下来就错过了年轻”，这至少是在感叹时光流逝如白驹过隙，指间漏沙。而这些也早就被古人写过了：对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。 诗人余秀华在这里也自比秋露，说自己像一滴露珠般倒挂在枝头，听着呼呼的的金风扫着落叶。这第1节诗就是在点明题目中的“秋天”二字。 春天如诗，秋天则如歌。诗的第2节就开始写她在一个秋日下午的所历所见。第1句营造的是一种类似于“山气日夕佳，飞鸟相与还”的境地，但这在余秀华的诗中是一个秋雨溟溟的安静下午，在尚有点像黄昏一样渐暗的天色中的雨后，鸟雀又开始了或啾啾或叽叽喳喳的聒噪。这是在乡间特有的一种诗意。  假如一个人独坐一会在窗前，在门前，会感觉有一种静适感。而诗人感觉到的是在整个下午的所想所为，成为了在这半天时空里的填充物。一位单身女诗人和作为普通人是一样的，对美好情感的憧憬就是相思或单恋。这是正常的。其次，她要生活，要劳作。她的劳作就是阅读与写作，别的她也做不来——诗人自己也说过。一个下午的单相思、阅读和写作没有打出回音，就是一无所获。诚然，这些都要灵感和机遇，并非在每个时间段里想去做了就会有结果的。由此，诗人在接下来的诗行里记录下心思的起伏和所看到雨后的景物。  首先是院中的那些四季能开花的蔷薇树，在这个秋日的下午还没开。在诗人眼中这花树是背叛诗人意志的。写作未成篇，读书未寻到灵感，相思还是单恋。苦思后想觅一笑，偏偏这别名“买笑花”的树也不著花。满院蔷薇一架香，也是过去了的夏日。所以它成了诗人眼中与自己对抗的花，甚至还把树叶子翻了过来，背对着诗人，仿佛与诗人呕气一般。“对抗”一词把蔷薇树拟人化后写得十分生动。这只是一个诗人在某个瞬间的些许烦恼而已。这一节诗很能表现出女诗人那一种很倔而又细腻敏感的独有性格，是别的诗人特别是男诗人不具备的特质。  第四节直写诗人的生活感触。俗语说“计划赶不上变化”，所谓“苍狗白云”。看着马上就要干成的一些事，转眼就黄了。还想着水到渠成吗？水断了。梦碎了。人远了。茶凉了。变化，就是世事的一个特点或规律。这就是令诗人感到变幻莫测的感慨。而蔷薇花没开只是时辰未到。由此得出本节的第三行诗“春天是不可预计的”，体现出了诗人心中的一丝迷茫，并引出诗人在第五节里的所感。 现代人都懂陌生的暧昧是什么。那不是一个正常人传统爱情观里的一份感情。而它恰恰被诗人比喻成一个代号，春天的代号。这行诗表达出了诗人的厌恶。  诗的最后一节所表达的执着是与爱情相关的，从灵与肉里所体现的一种刻骨铭心。爱，是那么遥不可及，又是如此的熟悉，以至于令她着迷。可这是没什么错的。一切合乎一位女人的心性。 |
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