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我个人认为是泛指比如五瓣梅花这样的常规入国画花型，算是花鸟画的基础了。当然，也不一定就非是五瓣，比如水仙就是六瓣的，又比如凌霄，虽然五瓣但还有花筒，还比如山茶，虽然单层但花瓣也不少，或者夹竹桃，再又比如牵牛，不仅有花筒且它的花瓣之间还是不分离的。所以，就是泛指那样的花型吧。 但是国画这种写意重于写实的艺术形式，很多时候可能并不一定需要那么忠实的表达水仙有几个瓣，牵牛的花瓣又应该是怎么样，就是表达的那样一种感觉。尤其是我们看到大师的可能寥寥几笔就带出了花的神韵，但是细看呢，很多时候似乎也不能完全确定它就是什么花，像这个也有点像那个。如果非要去判断它是什么花，可能还要借助一些比如花筒啊花蕊啊或者花瓣上的特点，比如鸢尾，它的花瓣上会有些细细的羽毛似的突起。比如山茶，花型感觉就象是放大了的梅花，但是它的花托会有鳞片状的相互叠压，只要画出了这个特点，别人就能知道你画的是山茶。当然，梅是先花后叶，山茶是先叶后花，这个花叶上的表现也会不一样。 通过这种有共性又有特性的归纳，才会发现国画前辈们对国画学习的技法引导确实是正确的，国画入门要先学习梅兰竹菊四君子这基本造型，积累了一些基本技法和对调墨调色的手感以后，慢慢拓展开来进行一些简单的花鸟草虫的练习，比如水仙，就是一个很好的单瓣花的过渡练习。 水仙是典型的单瓣花（复瓣水仙也是有的，只是一般不入国画）的花型，梅花的花瓣技法经验能起到铺垫，同时水仙叶和兰叶的长法又有一定的重合。绝大多数入画的水仙都会是白的，所以决定了国画里的水仙画法虽然有好几种但很多都会用到双勾法，这种技法也才会更多的表现水仙花瓣翻折的细节。双勾法是用墨线把花瓣边缘勾画出来，可以填点极淡的黄色或者不填色（但花瓣边缘通常会上点背景色来衬托花瓣的白）。水仙的叶片可以借用一点兰叶的走形，还是用双勾法，注意叶片的穿插和翻折，最后都收拢到水仙的鳞茎球那里。顺便说一句，水仙的鳞茎球和洋葱也是差不多的，举一反三，能把这技法融合贯通就逐步能表现出来了。 画水仙的特点是除了表现花瓣翻折的细节，还有花茎上伸出来的每朵花的姿态和角度，全开的半开的，含苞的，开了翻折的，下垂的，背向的，花瓣之间的叠压也是很多姿态了，需要有变化这是肯定的，但这些变化如何去表现，就需要对实物有一定的细节观察和总结。虽然入画的各种花都是有正俯仰偃各种基本姿态的变化，但每种变化时花瓣的前后角度都是不一样的透视效果。 画水仙，也不能独独的就那么一丛花和叶在画面上，那样是不完整的，差了点意境，所以一般会搭配点室内或者室外的做配景。室内的多是用瓷盆和压盆石去衬托画面，室外的通常是长在浅水滩边，也会有点石头做为配景，就和画竹子一样，多多少少会用点石头去衬托竹的清幽。但石头在这里的作用只是配景，又不是大幅的山水画，所以石头的造型就是用提按转折的笔法去勾画它的外型，掌握一点画石头的最基本的皴法，用淡淡的枯笔表现石头暗面，略微皴几笔，或者加重强调一下石头的结构线，看看象块石头的意思，就能起到配景的作用了。 这样一幅水仙的练习，技法的难易程度搭配应该说很科学了，既可以复习前面的兰叶和梅花的技法，双勾法也是对前面画菊花时的技法练习，最后再穿插一点点石头画法的初步练习，为后面练习山水画提前储备认知。也所以有通常说的书画同源，从这一点来说，恐怕也是有其共同点的，很大程度上来说练字也具有这样的循环记忆训练特点，不管什么字体，先练习一些相对简单的字（容易找到一点成就感），逐渐的相互组合出一些新字，练习部件之间的整体布局……复习已知技法，兼带学习新知，符合学习的认知特点。 |
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