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“娘 炮之争”尚未结束。 “浓妆艳抹”也遭批判。 或叫好赞成，或怒斥反对，为防互喷互骂，先不站队断案。  反观荧幕。 真美人缺缺，假帅哥辣眼，演技、敬业也仅饭圈粉丝可见。 彩虹屁一套一套。 修辞一环扣一环。
可阳刚气阴柔美。 角色无论男女，我们有多久没被惊艳过？ 干瘪同质化，死板流水线。 追溯既往，真正懂性别之美的还得看港片。 >>>>性别之美 港风不息，模仿者前赴后继。 现如今的港风回潮，还只停留在卷发红唇，特定角度，滤镜加持，宜静不宜动，美则美矣，缺点后劲。
港风为何？ 不在颜值，而在神姿。 《赌神2》，邱淑贞一袭红装，纤手一递，舌舔牙咬衔住牌，眼神挑逗，问话“输得心服口服了吧”。 观众也要抢着回答：当然当然。  《喜剧之王》，张柏芝着蓝色条纹衫，脸是粉雕玉琢，镜头扫动，脚上是五彩甲油，她是孩子气的风尘女。 邪恶天真于一身。  《倩女幽魂》，王祖贤不施粉黛，暗处光风吹发，只半张脸一只眼，神色如泣如诉，誓要看得人心碎肠断。 “这个聂小倩，尔等休想再超越！”豆瓣短评最高赞。  《东邪西毒》，张曼玉独坐窗前，王家卫用光吻这美人脸，她便也顾影自怜般抚这眉眼发丝，唇红贝齿。 这般神姿，不讲道理，有了便有了，别人要仿只作痴人说梦。  不端着，不扭捏，不造作。 要怼脸，要扮丑，要奇装异服，要风格怪诞。 好，皆如你愿，我这神颜若崩一丝便算我输。 “真”美人李嘉欣。 刘嘉玲、梅艳芳、朱茵、钟楚红、蔡少芬、张敏、李若彤、周慧敏、蓝洁瑛、陈法蓉、关之琳、吴倩莲..... 或骚浪风情，或娇俏可人，或清纯文艺。 各有各的代表角色，美得师出有名。 往大里说，她要影史里得留我名姓。 靓女多多，靓仔亦与岁月争辉。 论鲜嫩多汁，只一部《美少年之恋》便可使今日小鲜肉颜色尽失。 吴彦祖冯德伦，绝色双雄，戏里穿制服，或只挂件内裤在身上，脸是造物主恩赐，再福泽观众。 这叫不吝啬。 “也许是黄昏绚烂的夕阳，让我始终不将你遗忘。” 要阳刚，看张彻。 张彻掌镜，狄龙荷尔蒙爆炸，肌肉勃发，倒三角身材，古龙说他笔下的美男就是写予狄龙来演的。 《英雄本色》，周润发用美钞点烟，火光映在眼镜上，吐出口烟雾，大哥派头是点一簇火便有燃尽方圆十里的架势。 丰神潇洒。 《天若有情》，郑伊健标准霸总扮相，西装革履金丝镜，脱下楚楚衣冠却是禽兽心肝，实打实的斯文败类。 这叫帅弯了腿。 “四大天王”刘黎张郭，功夫打星成龙甄子丹，千面影帝梁家辉，古天乐，黄日华，张卫健、张智霖、谢霆锋、吴启华...... 瞧见没。 要女人味，万种风情拍出十足十。 要男人味，阳刚俊逸亦不让半分。 可这便是港片的性别之味？ 非矣。 男人是男人样，女人是女人样，是大多如此，而非只该如此。 在男与女的区隔之间，港片有更好的答案—— “重要的从不是性别，而是特质。” >>>>无性之美 女人非得以肉体靠柔媚而胜？ 胡金铨定第一个答“不”。 《大醉侠》中郑佩佩，《侠女》中徐枫，舞扇弄刀，不爱脂粉，论英气论风度，举手投足间不输男儿半分。 李赛凤、胡慧中、元秋、杨紫琼、惠英红.....个个能打会演，也吃得了苦。 港式武打，侠女亦是真颜色。 杨紫琼VS张晋 《刀马旦》中林青霞。 身穿戎装，潇洒倜傥，比多数男儿都要英俊，作为直女，看时也觉得心怦怦直跳。 林青霞美得不分男女。 她演东方不败，兼具双重性别特质，游于暴性与灵性两极端，凶残狠辣亦柔情似水，野心勃勃亦清深似海。 林青霞搭王祖贤，谁说不是绝配呢？ 杜琪峰拍《钟无艳》，让三个女人一台戏。 梅艳芳演齐宣王，郑秀文扮钟无艳，张柏芝饰夏迎春，齐宣王滥情风流，左拥右抱，“有事钟无艳，无事夏迎春”。 瞧见没，花心不是男人专属，而是上位者的特权。 “梁山伯与祝英台”“许仙与白娘子”，常是两女人扮演。 一柔一刚，一阴一阳，又需男人做甚？
颠倒主谓宾。 有女扮男，也有男扮女。 谁扮过女装？ 几乎数不过来。 我所知，成龙就扮过三次，《笑拳怪招》《超级计划》《城市猎人》；达叔更不止三次，《赌侠》《花田喜事》《大话西游》中比基尼...... 洪金宝、元彪、元德，这样的打星也当过女装大佬；金城武、李连杰，彼时皆是英俊小生，扮起女装景亦自带笑料。 古天乐甚至穿过JK制服。 《咸鱼翻身》《黄飞鸿》《背叛师门》 《冒险王》 《三更之困（车立）》 在港片里，扮女装并非丢人可耻之事。 能逗观众一笑，比偶像包袱来得重要。 抛开装扮，再聊气质。 朱迪·福斯特曾说男演员最迷人的特质是“脆弱性”。 深以为然。 梁朝伟最好的几个角色，其实都是在展示伤痕。 《花样年华》《春光乍泄》《色·戒》，不外如是。 他有双忧郁的眼，与阳刚更不沾边。 久看会让人沦陷。 张国荣更是独一份。 他毫不避讳地使用词汇“敏感”“柔细”（带有女性向色彩）形容自己。 他懂自己的天赋为何。 回看《霸王别姬》，注意到未曾留意的细节。 在那句经典的“不行！说的是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子”之前，程蝶衣说“就让你跟我，不，就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗”。 他改了口，将自己视为另一男人的附庸。 这句更令人心碎。 对于程蝶衣，我从不愿以性别区分他。 而尊龙出演《蝴蝶君》，谁又说得清他是男是女。 是两个灵魂穿越罪恶与黑暗，共赴悲哀之绝境。 好演员当然不惧女化，不惧变“娘”。 《家有喜事（1992）》，张国荣饰演娘娘腔”常骚。 大陆片也有。 苏有朋在《风声》中扮“兔儿爷”，其职业生涯演技最巅峰。 油头粉面，似嗔似娇，嗓音上吊。 把细节捏在指尖。 沉浸式演戏似蜕一层皮。 不觉恶心，只觉得敬业。 苏有朋说：“我那是发自内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，我的脸色也是煞白的。” 时间往前倒。 《编辑部的故事》，张国立客串演“娘娘腔”。 眼神黏在葛优身上，似要将人衣裳扒个精光。 以上作品，无一不言明： 但“爷”无妨，“娘”亦无罪。 重要的不是刻板规范，而是角色特质。 一旦入戏，那便是天空海阔任你逍遥。 他们有这样的本事—— 不要观众爱我壳，还要观众爱我核。 >>>>我就是我 当“娘 炮审美”作为四个字被固化凝结。 “抵制娘 炮，禁止浓妆”成为绝对正确。 反而忽略，我们厌恶与批判的真正对象—— 是明星们业务能力的缺失和创作勇气的枯竭。 是批量化制造木偶idol，徒有其表内核空空。 假问题掩盖真问题。 资本腐烂获得新的遮羞布。 下一步，他们将迎着新的消费需求，制造“肌肉男”“阳刚哥哥”......可这些与艺术又有几分关系？ 进一步延伸到线下，成为审美霸权与歧视来源。
2000年，张国荣举办热·情演唱会，自任艺术总监，邀请世界顶级服装设计大师让·保罗·高提耶担任服装设计。 他长发披肩，穿羽毛装饰的白西装、亮片紧身衣、裙装、浴袍，他要美，在美面前男女规范早已失效。 整场概念是自“天使”到“魔鬼”再到“我”。 张国荣如火燃烧自己，去完成艺术追求。 演唱会场场爆满，结果港媒骂声一片，损他“不男不女”，是“长发贞子”“女装妖怪”...... 张国荣不卑不亢表示“问心无愧”。 这段话亦铿锵有力 中央电视台音乐频道评价：
审美为皮，特质为骨，勇气为翼。 哪管枷锁桎梏，哪管金规铁律，哪管男女分界。 “我就是我，是颜色不一样的烟火。” |
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