田园与海风

晚上决定来听青年指挥孙一凡与国家大剧院管弦乐团的音乐会，第一首《日光之下》是孔祥伟的青年作曲家计划新作，音色的传递很有意思，四圆号与三小号都当作一声部一般使用，考验乐队素质。作品的解说写的也有趣。这位作曲家未受过专业训练，他的作品很多都是在一号线上写成的。新作品的演出节拍变化十分重要，当晚这方面可听出一些不同。

 

第二首刘明嘉吹沃恩威廉姆斯的《双簧管协奏曲》，刘是旧金山歌剧院的首席，疫情后回国。他的音色是美式的抒情，但能将音准与情绪控制得好，改良后的美式双簧管演奏声音更柔顺，哨片加厚，呼吸方式的改变避免了音色冷硬的问题。

下半场是门德尔松的《第三交响曲“苏格兰”》
这部作品不好指挥，开头引子和最后尾声的平衡都不好控制，三乐章开头的整齐度也需要功夫。与很多青年指挥比起来，孙一凡有两个优势，其一是音乐的“顺”，没有很多青年指挥硌硌楞楞的问题，第二是克制，拒绝表达过剩，干干净净。交响曲中，孙一凡拿一根短棒与乐队短兵相接，而音乐的表达却十分克制，主题进入后的速度注意情绪的渐进。二乐章清新也来自对揉弦与弓段使用的克制。三乐章乐句线条，弦乐笃定的低音，木管飘逸的旋律，音乐性格分明。孙一凡左手timing极好，有小表情而不琐碎。三四乐章的突然转速令我惊喜。他的技术很好却不过分使用，不出离音乐也不搅扰乐队。音乐的流畅还是最可贵的品质。

   

当晚孙一凡的老师林大叶与刘明嘉的老师魏卫东都出席了音乐会，音乐家的传承衣钵在音乐风格的嬗变中不断体现。