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清康熙末年（一说康熙中期），景德镇窑成功烧造粉彩瓷器，至雍正皇帝时期粉彩瓷烧造技艺精湛纯熟。粉彩瓷是继五彩、珐琅彩之后，出现的又一重要陶瓷成果。粉彩是彩绘陶工艺发展到清代的产物，吸收了汉代铅釉陶和唐代三彩陶在色釉中加入铅粉的方法，并借鉴了西洋铜胎画珐琅工艺。秀美华贵的粉彩瓷，以其独特的色彩和魅力跻身景德镇“高温颜色釉、青花、青花玲珑、粉彩”四大传统名瓷行列，成为“行之九域，施及外洋”的热销产品，深受海内外民众的喜爱，活跃了当时国内外陶瓷市场。 初创期 康熙晚期，粉彩技术尚不成熟，制作粗糙，彩料浓厚，常与五彩同时出现在一件器物上。器型受珐琅彩影响，多为小型器的碟、碗类，多露白底。原料选择上，多采用古彩颜料，花头、果实等使用珐琅彩料。构图上多为两层构图，外圈饰由花卉、果实组成的带状纹样，内圈饰折枝花或风景小品。在体裁上，彩绘图案体现出较强的装饰感而缺乏一定的内涵或故事性。有的在个别花朵中点染些许粉彩。 鼎盛期 雍正时期粉彩烧制始臻精妙，技艺纯熟，色调丰富，摇曳多姿。乾隆时期粉彩工艺登峰造极，器型多样，造型奇巧，纹饰绚丽，新颖器型有转心瓶、转颈瓶、交泰瓶、粉彩御题诗壁瓶、粉彩黄洋地花觚等，以白地粉彩绘花蝶图最多，牡丹、月季、海棠、四季花比较多见。 图1 清乾隆粉彩人物故事笔筒 图2 清乾隆粉彩开光烹茶图壶 式微期 嘉庆、道光至宣统时期，粉彩瓷逐渐走向衰落。嘉庆早期粉彩继承乾隆朝的一些特点，如轧道工艺（乾隆朝创新的凤尾纹）。粉彩开光器较多，盛行万花堆、百花图，碗、盘等圆器上多饰花卉、花果，开始出现山水风景画。道光时期粉彩瓷出现了皇帝的私人堂款“慎德堂”。同光时期，粉彩瓷上出现了诗、书、画、印融合一体的装饰风格，文人气息浓厚。咸丰、同治时期，粉彩较厚，滞涩，光绪、宣统粉彩较薄。同光时期，绘画草率、不美观，花鸟、禽兽缺少生气，人物面部比例不协调、变形，还出现了“有眼无珠”的白果眼。粉彩已不见雍正、乾隆时期的粉嫩细润感。 基础准备 粉彩制作工艺极其复杂。粉彩属于二次焙烧低温釉上彩，其制作需要完备的彩料和工具。彩料包括绘画颜料、填色颜料、油料。绘制粉彩用笔与一般的画笔不同，需要专门定制生产，种类很多，最主要的是画笔、采笔、填色笔三类。在工具和彩料准备就绪后，还要一系列紧跟动作，即打图（设计图纸）、打料（目的让勾线笔均匀蘸料）、采料、丝毛与丝发须、深色颜料勾纹。 粉彩与玻璃白 粉彩的成功离不开铅砷玻璃白，这种材料来自天然矿物“白信石”，经加入适量的铅、硝酸钾等熔剂配制而成，化学成分为氧化铅（PbO）、二氧化硅（SiO₂）和五氧化二砷（As₂O₅）。当五彩加入玻璃白后，各种颜色经化学反应后会产生粉色乳化现象，玻璃白的兑入量直接影响色彩乳化程度及色泽深浅，进而改变色彩对光的折射率，给人一种粉润柔软感。 填色方法 玻璃白填涂要细致耐心，首先用锅灰涂擦瓷面纹饰内吸干樟脑油（勾勒纹饰轮廓时留在瓷器上的油），玻璃白是水性颜料、不亲油，如果有油脂存在，玻璃白干后很难达到粉白、平整、光亮的效果。填涂玻璃白时，须紧贴轮廓线条，既不要压住，也不要超过线条。打底用水调和净颜料。在水颜料底下的珠明料上进行打底，使珠明料绘制的山石、树木、花叶、枝干画面色调统一、协调和有层次感。刷净颜色，即用水笔调上净颜料在干透的玻璃白上轻轻薄薄刷上一层，使玻璃白上显露出淡淡的颜色，然后再在净颜色上分染上其他颜色，以增加色彩的层次感。点染是以点的方式分染出明暗层次及质感，相当于丝网印刷，能凸显出画面的精细与层次，如点染一朵菊花，滴上适量煤油在玻璃白上，因为洋红要用煤油调制，用笔自花尖点起，要轻柔慢准。洗染，即平染法，可以没有痕迹、没有肌理、平缓地体现明暗。 填水颜料 主要运用平填法和接色法。平填，即是将颜料在画好的瓷绘纹饰上均匀铺开。接色法，是用两种或以上不同的粉彩颜料填在树木、山石和花鸟画的花叶等处。这两种方法有着较好的效果，使画面纹饰由深渐浅、衔接自然、浑然一体。 粉彩吸收了古彩和珐琅彩的颜料和制作方法，与二者有一些相同的地方。粉彩与古彩由大绿、苦绿等透明颜料填色，其技法相同。粉彩与珐琅彩中使用的胭脂红、玛瑙红、洋红等颜料，由黄金等原料研磨加工而成。二者使用的净黄料由氧化锑配制而成，紫色和玻璃白在粉彩和珐琅彩中均有应用。 粉彩与古彩、珐琅彩也有许多不同之处。粉彩使用金红，古彩使用矾红（氧化铁超细颗粒）；粉彩中常用的净黄料是氧化锑，古彩黄为铁黄。粉彩的紫色是由金红和蓝彩调配而成，而五彩中的古紫是由氧化锰为着色剂。粉彩广泛应用玻璃白，而康熙以前釉上彩不用玻璃白。粉彩中玻璃白含有氧化钾，不含硼，而珐琅彩中含硼。粉彩呈色淡雅，柔润类似中国画，而珐琅彩呈色凝重、鲜艳、油亮，类似油画效果。粉彩器型大小皆有，数量多，而珐琅彩多为盘、碗。粉彩没有珐琅彩厚，立体感不如珐琅彩。粉彩面无开片，珐琅彩透明，玻璃质感，有极细的开片。粉彩有官窑款和民窑款，而珐琅彩只有官窑款。珐琅彩瓷存世量极少，从康熙末年至乾隆三年（1738）的二十多年间，宫廷造办处制造的珐琅瓷器是深受三代帝王喜爱的宫廷秘玩，只供皇帝赏玩，不存在民窑生产和民用珐琅瓷。 粉彩瓷器鉴定除在实验室进行自然科技鉴定外，主要是靠眼、手及高倍放大镜鉴别真伪，鉴别要领如下。 要熟悉真品的各方面特点，如宫廷粉彩和民间粉彩的造型、装饰和绘画工艺，宫廷粉彩数量少，制作精，个性鲜明，要牢记式样。注意老器新饰，尤其是民国仿雍正、乾隆粉彩，造假者使用雍正、乾隆时期遗留下来的官窑白瓷后绘粉彩，要仔细对比观察。新的颜料不自然，线条呆板僵硬，画面没有活力。 年代久远的粉彩釉面有美丽的彩虹光和蛤蜊光晕散现象，借助60倍放大镜可以看到，新中国成立后新仿瓷器没有。真品足底常有破损，釉面有自然包浆和粗细不等、杂乱无章的摩擦痕。 真品内气泡阶段特点鲜明，康熙、雍正的大、小气泡都有，气泡充斥在黏稠的玻璃液中，有的蒙灰，有的泛黄，还有的破裂。釉面开片纹中也能看到灰旧色或浅黄色。真品胎骨老化，质量较轻，新器胎骨新湿重。 图5 清乾隆黄地粉彩吉祥花纹大尊 图6 清雍正珊瑚红地粉彩花卉纹碗 （图1-3来自中国陶瓷全集编辑委员会编《中国陶瓷全集》，上海人民美术出版社出版，1999版；图4-6来自草千里编《清代粉彩瓷器鉴定》，浙江大学出版社，2004年第1版） |
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