 宽博大气的颜体楷书，对后世的影响恐怕不小于二王，先不说一些忠实于颜体风貌的钱沣、华世奎、谭延闿等人，就是苏轼、黄庭坚等以行书、草书见长者，也都受颜真卿影响甚大。颜真卿对书法史的贡献，不仅仅是留下了丰赡的书法范本，更在于开创了典雅厚重的书风。 当代也有大批书法家学习颜真卿楷书，但以展览为主体的当代书坛又似乎不喜欢老老实实的颜真卿楷书，所以我们在全国大型书法展览上看到的颜体风格楷书，大多都经过作者的“再加工”。  湖北荆州的青年书法家黄文泉，就是一位常常在全国展获奖、入展的作者，而且他书法是以颜真卿为基本面貌的。在全国首届楹联书法展上，黄文泉的一件楷书长联获得最高奖，这是一件有数十个字的对联，搭眼一看便能看到字中带有浓浓的颜楷意味。  黄文泉的颜体楷书书写性较强，筋骨脉络处流畅通顺，这和我们平常见到的碑刻、拓片上那种石刻的效果有着极大的不同。唐代碑刻虽说十分讲究精准，但用刀毕竟不同于用笔，转折、起收笔处多过于方峻尖锐。能够透过刀锋看出笔锋，黄文泉在碑帖向书写转化上走出了比较扎实的第一步。 颜真卿的楷书端庄儒雅、不苟言笑，给人一种威严之感。黄文泉笔下的楷书，少了严肃，多了活泼。他通过改变颜体楷书书写节奏的方式，加入一些行书的笔意，笔速明显是偏向快捷的。于是，原本深沉安静的颜体楷书，便成了如今的欢快跳跃。  此外，在保持基本的颜体楷书用笔特点的基调之下，黄文泉对颜楷的字形也做了一些调整，比如字形由方正变成稍长，收笔由含蓄变得轻佻。这也让颜体楷书不再那么不近人间烟火，而是生动活泼，甚至有些“流里流气”的戏谑味道。 黄文泉笔下的颜体楷书，当然是带有创作意识的改变，它更注重书写的流畅性、节奏性、艺术性，所以他才能一次次在全国大展获奖、入展。但这样的写法也有着明显的不足：  首先，格调不够高古。 颜体楷书美就美在那种伟岸、崇高的大丈夫气息，但黄文泉对颜体楷书的改造更像是耍的小聪明，虽然能够写出一时的新鲜感，却充斥着小家子气。 而且，这种创作方式，是对颜体楷书低层次的改造，再想创变的可能性几乎很小。苏轼等学颜真卿，取的是颜体的气象，而不是纠缠于笔画，这与黄文泉的创作思路有着霄壤之别。  其次，技法单一、缺乏变化。 黄文泉笔下的楷书，一些类似钩、捺等笔画的写法，以及一些转折的动作，已经形成了一种惯性，如此便成了一种习气。这些写法及动作几乎出现于每个字里，我们看一个单字或许感觉不到单一，但如果是一整幅作品呢？笔画的单调就很突出了。  再次，形体拘谨。 宽博是颜体楷书一个比较突出的特征，这主要是通过颜体楷书开张的轮廓达成的。而黄文泉的颜体楷书，字的外轮廓都是内收的，再加上字形拉长，更突出了字的消瘦之感。笔画与笔画之间是紧张的，字的外形又是收紧的，宽博之气也就不复存在了，取而代之的是一种寒酸之气。  总而言之，黄文泉的颜体楷书有些看点，但也有明显的弊病。通过阅读他的书法，更让我们感觉到书法要追求内涵、气质，切勿仅仅着眼于小情趣。 |
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