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「在文字中证道。——唐泪」 旧年代的中国电影，从开创时期1905年至1913年，从来没有出现过女演员。 凡是女角一律由演新剧的男演员扮演。 1913年，黎民伟编剧、黎北海执导拍了第一部真正意义上的香港电影《庄子试妻》，也出现了中国电影史上的第一位女演员，这一年就是香港电影的源头。 所以即便单谈香港影史，亦可以百年而论。 而这世上的一切，都终将落幕。 这一百年间。 经过了长达数十年的跌撞，香港电影在上个世纪五十年代开始飞速崛起。 这个时候的香港电影以粤语戏曲片为主体，延伸发展出文艺、古装武侠、闹剧及国语等类型片种。经过二十年左右的发展，为日后香港电影的黄金年代打下了极好基础，也出现了《独臂刀》这样突破百万票房的作品。 香港电影这轮红日，已有喷薄之象。 邵氏电影雄霸江湖，大导李翰祥、胡金铨和张彻的名声如日中天，狄龙、姜大卫和王羽，萧芳芳和陈宝珠，也就是电影界第一代的偶像明星。 地基已筑牢，高楼渐起，黄金年代的序幕即将拉开。 步入七零年代。 邵氏电影承接六十年代中期以来的繁荣，依然手执香港电影的牛耳。 但变局也从一开始就已经到来。 1971年，李小龙回到香港，以一己之力引发了影坛的格局变动。 他起初本来属意与邵氏电影合作，但邵氏并没有将他视作一个旗鼓相当的谈判对手，只愿意付出极低的价码，结果叛出邵氏的邹文怀与李小龙一拍即合。 双方在短短两年内，连续推出《唐山大兄》、《精武门》和《猛龙过江》三部电影，连续三度创造和打破影史纪录，李小龙自导自演的《猛龙过江》甚至打破了亚洲电影票房纪录。 而香港电影的票房纪录，也从堪堪破两百万，直线冲破五百万，堪称一部一台阶。 时间到了1973年，李小龙猝死。 他并不单单只是一个动作电影巨星，更是一个以哲理入拳道的宗师级人物，近代以来，世界上能在体能和搏击方面赢过他的人可能会有很多，但如他这般文武兼备的人物，堪称绝响。 一代传奇就若昙花，转瞬即逝。 失去李小龙的嘉禾，却又迎来了意外的助力，这一次是许氏兄弟。 被大导李翰祥引入电影圈的许冠文，带着自己编写的剧本《鬼马双星》找到邵逸夫，希望以共分票房利润的方式合作，被邵断然拒绝，于是许冠文带着自己的两个弟弟，成立了许氏影业，与嘉禾合作拍摄了自己的导演处女作，结果一战登顶。 打败同期邵氏电影作品，创立影史票房全新纪录的许氏兄弟，统治了香港影坛几近十年，将票房纪录从不到六百万，推高到接近三千万大关。夺得八个年冠五破纪录，其中有三年没有年冠，只是因为他们没有推出作品，这是一种极为可怕的统治力，较诸后来的「双周一成」不遑多让。 若许冠文仅得一个「冷面笑匠」的封号，绝不会有这般巨大的成就，他渐关于生活的思考揉进了自己的作品，就像泥塑有了灵魂，人们从电影笑闹的场景中瞥见了底层市井的艰辛不易和无奈无助，以及笑对人生的积极态度。 经过一系列的自戕式操作，此消彼长之下，邵氏电影于1985年宣布停产，电影业进入多头时代，嘉禾、新艺城和德宝接替了邵氏留下的空间，三雄并起。 但邵逸夫于七十年代入手的电视业却逐渐大放光芒，其后变成大明星们的摇篮。 雄霸一方，呼风唤雨。 八十年代后期，成龙和周润发渐次崛起。 成龙继1979年和1980年两夺年冠一次破纪录后，又于1985年和1987年两夺年冠并两破纪录。 而此时的周润发显得更为生猛，他在1986年凭借《英雄本色》首夺年冠并破纪录之后，又于1988年、1989年连续夺得年冠并再破一次纪录，更难得的是，三部影片分属不同类型，譬如《英雄本色》是黑帮警匪，《八星报喜》是爱情喜剧，而《赌神》则是杂糅类型。此后，香港电影多了黑帮枭雄和赌片两个全新片种。 回溯来看，成龙其实是沿着当年李小龙以三部半电影开辟的路径在走，而最早期的动作片在经过了洪金宝系列影片的改良之后，逐渐演化为成龙模式的动作时装片结合谐剧的风格，而后大放异彩。 周润发则在商业片类型中如鱼得水，当他放弃专攻文艺电影之后，迅速确立了自己商业片之王的地位，与成龙并肩而行。 在二十年时间里，香港电影票房从最初的百万级，跃升到了三千七百万。 从初代偶像王羽，到惊才绝艳的李小龙，再到草根巨匠许冠文，及至后辈的成龙、周润发，这就是香港电影黄金年代的巨星级影人。 但这并不是结束，更激烈的竞逐即将到来。 1990年，香港大概上映了120部电影。 周星驰参演电影十一部，除了一部《龙凤茶楼》，其余皆为主演，七部超过千万票房，其中又有三部登陆十大票房排行榜，更以《赌圣》登顶年冠并创造了新的票房纪录，将香港电影票房推进到四千万级。这一年许氏兄弟的《新半斤八两》第三，周润发的《吉星拱照》第八。 若以这一年为起始，周星驰连续称霸影坛四年，十三部电影闯入前十票房榜，四夺年冠四次破纪录，将包括成龙和周润发在内的一众香港演员都压得无法抬头，而除了1991年成龙夺得年亚，其他三年成周甚至连前三都进不去。 港影巨星自此列位，但双周一成的十年争锋，其实有一半的时间都是周星驰的独角戏。 幸而成周二人积累雄厚，方谓并驾齐驱。 周润发在1994年凭《赌神2》勇夺年冠并破纪录之后，去了好莱坞，自此在榜单上消失。而被双周连续压制七年之久的成龙，终于反弹，一边谋划好莱坞之旅，一边在香港影坛爆发，夺得三连冠并两破纪录后，势头开始衰微。 1998年，轮到新生代郭富城和郑伊健扬威，他们以《风云之雄霸天下》打败了好莱坞电影、成龙的《我是谁》，还有周星驰的《行运一条龙》，以4153万的票房成绩勇夺年冠。 其后一年，周星驰以不到三千万的数字夺得年冠，双周一成随着九十年代的结束谢幕。 周星驰异军突起的背后，并不简单是无厘头文化的风行原因。 换句话说，周星驰是天生的喜剧类型演员。 见过有其他人讲，他即便不做喜剧，演技也依然是香港影坛顶尖之选，甚至无人可及。 比如有人举例说《望夫成龙》这部偏文艺的现实题材电影。 周星驰在里面的演技当然是可圈可点，但如果与他在喜剧电影中的表现来看，不啻天地之别，《咖喱辣椒》、《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》以及《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《少林足球》和《功夫》，这随手点出来的一串片单，随便一部，其表演都可谓极尽巅峰。 而他如果去演普通商业、文艺电影，将很难有比肩双梁的成就。 这其中当然有天赋因素，也与他浸淫喜剧类型表演多年有关，我们的分析自然也只是事后诸葛，毕竟很多事情，过去了也不可回头。 综合言之，周星驰的表演自成体系、不可复制，可谓喜剧表演的宗师级人物，与许冠文前后辉映。 巨星的年代过后，开始群雄并起。 但周星驰一日还在做演员，就只有他才是唯一巨星。 比如两千年代的头个十年，周星驰自导自演三次出手，三夺年冠两破纪录。 刘德华与梁朝伟终于迎来了自己的年冠时代，一人一个一番年冠，另外两个共分。 上文未提到的李连杰，也于这个十年里夺得年冠。 但在周星驰以《少林足球》将票房纪录推进到六千万级之后，破纪录对他们而言就变成了天方夜谭，最接近的数字是《无间道》的5505万。 香港电影至此，已流露出很明显的衰微之象。 这一百年，也就如一个漫长夏日。 我们眼看着香港电影，从晨曦初露到红日东升，从日行中天到落日余晖，从人人有工开到演员断层。 恰如夜幕终将低垂，光影已越发黯淡。 2011年，堪称香港电影最屈辱的一年。 华语片年冠的头衔，被台湾电影《那些年，我们一起追过的女孩》夺走，票房达6186万。 周星驰在七年前以《功夫》创下的纪录被其以59万的增幅破除。 接下来三年，依次是《寒战》、《激战》和《金鸡SSS》，票房均在4000万级，其后一年的《叶问3》，勉力达到六千万，即告潜力垂尽。 自从香港电影市场被好莱坞全面攻陷以来，本土年冠几可形容为最后的遮羞布。 也算是本土电影人的一个执念。 但随着双周一成的年代成为历史，周星驰于2008年《长江七号》之后再不出演。 似乎其他人都不再有破除影史纪录的能力与潜力。 幸而在2016年，或谓史上最强警匪系列的《寒战Ⅱ》上映，以6682万的数字强势刷新纪录。 此前曾经比较过同为警匪电影的《无间道》和《寒战》，从系列的角度来看，后者应该要优于前者，有问鼎影史最强警匪系列的潜质，有人就对票房比较提出异议，认为两套系列前后相差十年以上，单纯比较数字或觉得不公平。 但就事论事，纪录的破除，越往后走，其难度越高。 而郭富城揽该纪录在手，以仅上映五十八部电影的数字，即夺得三个一番年冠及影史单部电影最高票房纪录，已足可自傲。 该纪录迄今已保持了五年，仍稳如泰山。 待映的大制作警匪电影。 诸如《风再起时》、《金手指》和《风林火山》，以及正在拍摄中的《扫毒Ⅲ》，均变数颇大。 或唯有《寒战Ⅲ》，这部多年来只闻楼梯响的电影，才有最大概率会创造奇迹。 以香港警队和市民们对《寒战》系列的钟爱程度来说，值得期待。 但亦只是概率。 下一个纪录，未知谁人将鼓勇而起。 再上层楼。 |
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