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编辑推荐 在广大艺术工作者和艺术爱好者又开始热衷于绘画材料技法的当下，本书通过视频记录，重新演绎传统绘画的大师作品局部，通过临摹研习激发我们对正确技法的学习，让读者能在看图的同时同步了解绘画技巧。熟练掌握和运用大师技法与既定的艺术规则，从而创作出更加精美，更加耐看的好作品。向大师学习它不仅是对大师的致敬，还是一种需要，而且也是一种好的趣味。这本作业延续作者平常的作画习惯，最初书名是“日常的涂抹”，把喜欢的大师作品的局部用自己的方式重新演绎一遍，这既是自己日常创作的“练习”，也是一直持续进行的自我梳理的绘画“实践”。 本书是一本关于油画的技法书，作者长期在艺术学院一线工作，有着丰富的教学经验，并运用“日常涂抹”技法，对20幅著名大师的油画肖像进行临摹、再创造，如：伦勃朗、委拉斯贵支、莱顿等。通过临摹教会读者油画的基础技法，为读者今后在绘画表现形式上提供方案。本书优势是结合教学视频，每一幅作品的临摹过程都有对应的视频资料，读者可以在欣赏作品的同时，详细了解作画步骤。 Jianjian Xing 文／邢健健（南京艺术学院美术学院教授） 这本作业延续我平常的习惯，最初叫做“日常的涂抹”。把喜欢的大师作品局部，用自己的方式重新演绎了一遍，既是自己日常的“练习”，也是一直持续进行的自我梳理的绘画“实践”。 画家的书案上总是有几本大师的画册和绘画材料技法的专业书。记得1986年买了一本薄薄的人美版小册子《西洋名画家绘画技法》，欣喜若狂，成为我最早的有价值的教科书，一直伴随左右。有几句话一直牢记在心，愿意再次和大家分享：“艺术史证明绝大部分在历史上有成就的画家很大程度上都依赖于研究并学习杰出的大师，从而使自己得到提高，并避免走弯路。”“在17世纪有一种为人们广泛接受的理论：一个画家如果想要先获得一种技巧训练的坚实基础，那么就要从众所公认的古代大师中选择一个特别吸引他的画家，并且临摹这个画家的作品，直到学会这个技巧”。我们都有自己的偶像。虽然“临摹”这个词听起来很老套，感觉像是回到了艺术家学徒制度存在的时代，但是这个词在这里仅仅意味着向大师学习而已。绘画是需要通过经验来学习的学科。在绘画中你会发现临摹大师作品比自己画要做出更多不同的选择。杰出的作品培养你的品味，所以必须慎重选择你的范本——那些经受住了时间考验的高质量作品。当然还要是你喜欢的作品。“向古代大师学习的一个最为有利的条件就是这些课程永远不会过时。”“正是靠这些优良的传统，一代艺术家才能站在大师的肩上。”… 《对话—向大师致敬》江苏凤凰美术出版社 每个时代的艺术杰作无论风格差异如何，都有它一贯的基本原则。所谓传统绘画，包括前后几百年很多画派及众多艺术大师各有独特创造的技巧，技法上有共通的基本原则，但又有不尽相同的变通与发展。而这些技法到现在又并非完全的传承下来，大都是根据一些传世佳作的研究与揣摩，参考有限的文献资料，经过模仿实践而重新提出各式各样的可能近似的媒介配方和画法。巴尔蒂斯告诫当代中国画家：“绘画不要仅表现他们那个'个性’，却忘记了'共性’。”杰出的大师们都毫无例外是技法上的能手，这一点也许正是我们能从艺术史上学习到的基本经验之一。因此向大师学习，通过研习会激发我们对正确技法的学习，从而创作出更加精美，更加耐看的好作品。熟练掌握和运用大师技法与既定的艺术规则，它不仅是对大师的致敬，还是一种需要，而且也是一种好的趣味。 我们还应该记住的是：技巧只是实现目的的一种手段，而从来不是作为目的本身。画家要根据自己的个性去选择和创造技法，要学习方法又不为方法所限制，在技法训练中不应该为技巧而技巧，最终要消失技巧的痕迹。我们有意无意都会通过模仿他人来学习。我们要做的事情是让“油画更像油画...”这是我们这些手艺人得以依然留在绘画范畴之内的乐趣所在。 《对话—向大师致敬》江苏凤凰美术出版社 《对话—向大师致敬》江苏凤凰美术出版社 最后还要重复一遍的是：对古代大师的研习仍然是训练一个画家观察力和技能的最简便、最合适的方法。事实上“观看的方式”才是大师的“秘籍”。如果你在欣赏的同时心生理想，作品的伟大就有了今天的意义。 感谢凤凰江苏美术给我呈现作业的机会。 文／邢健健（南京艺术学院美术学院教授） 吴冠中先生曾说：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把鞋扔了。在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的…” 作为研习绘画的必要手段，向古代大师学习的一个最有利的条件就是这些课程永远不会过时。是他们让我知道绘画的高度在哪里。直到17世纪末，绝大数优秀画家都是先用中性单色开始作画的，然后再在这种中性底色上润饰透明或半透明颜料。这种方法很大的优点，它便于将色彩问题同素描问题分开。我习惯这样一种作画程序，因为绘画是一个十分复杂的过程，一个一个地去对付困难要明显容易的多。在当下绘画热追材料技法时，太多的配方与规则让我们变的约束与忧郁，有时候让我们忘了绘画的初衷。我们有意无意都会模仿他人来学习，我们都有自己的偶像。许多人临摹大师作品的打印件，从网上就很容易找到高清图，但能有机会临摹原作更好。站在原作前可以直接感受到大师的气息、材料、色彩、肌理等一些微妙细节。最有震撼力的是画面传达出来的气势及观者融入其中所产生的崇高感，这是印刷品中无法感受到的。绘画是需要经验来支撑的学科，在绘画中你会发现临摹大师的作品比自己画要做出更多不同的选择。必须慎重选择你的临本，你可以遨游整个艺术世界，所以要选择那些经受时间考验的高质量作品。当然还要是你喜欢的作品。 《对话—向大师致敬》江苏凤凰美术出版社 《对话—向大师致敬》江苏凤凰美术出版社 这里选择的大师，虽然他们的技艺表达接近或非常接近直接画法，但在作画程序上仍然遵循古典技法传统。 我注意到教课书上关于古典多层罩染间接绘画的基本要求，用美术用品商店常用基底，媒介与颜料（铅白色自己研磨）完成作业。 直接画法和间接画法只是相对的概念，成熟画家多是兼而并用的。 当我们绘画时或多或少将自己个性与理解融入画中。一个优秀的画家除了在形上达到与原作的高度相似性，同时也要在作品中体现自己的鲜明个性。绘画时的笔触、线条、起稿方式等都是可以帮助我们赋予绘画个性特色元素。我好奇，如果我提笔去画会发生什么，而不仅仅是模仿。不应对材料技法恐惧，要善于迁想妙得，亦不拒绝笔墨游戏，这些意趣要有造型的依托。如果临者没有足够的积累，依样画葫就会相当别扭。所以临摹还是要了解原作的画法和观念，要做相当的功课。学习油画，在向大师靠近的过程中，不只是模仿那样的简单，最重要的是了解画家本身通过画面传递出来的情感和信息，所有的绘画技法和语言都服从于这些。 《对话—向大师致敬》江苏凤凰美术出版社
《对话—向大师致敬》江苏凤凰美术出版社 我对自己的基本要求是养成良好的绘画习惯，注意用笔感觉，大多点到即止，不拖泥带水，讲究大的气韵与笔意，松动顺畅。注重绘画性。 大师的作品是“画”出来的，而不是“做”出来的。 虽然“临摹”这个词听起来老套，但依然是我们学习绘画的最佳途径。让“临摹”成为我们的好朋友吧。
文／姚尔畅（上海视觉艺术学院教授，历史画创作研究中心主任） 邢健健先生与我相知很早，相见却甚晚。尽管宁沪两地近在咫尺，我早年还在南京断断续续呆过几年，然而一直无缘得见。近日，终于有机会和先生相聚，一见如故，畅谈甚欢，说起来我们还先后参加过宾卡斯先生的绘画材料与技法研修班，可谓师出同门。 观摩邢先生近作“对画-向大师致敬”系列，感动之余也让我想起了宾卡斯先生以及他传授的绘画材料与技法知识。由于潘世勋先生的引荐，宾卡斯和伊维尔1980年代后期来华的讲学对中国油画的材料语言拓展起到了极大的推动作用。参加过这两个班的首批学员如今大部分都是中国油画的栋梁，犹如当年的“黄埔一期”生，邢健健先生正是其中之一，而且是从中领悟到西方绘画材料与技法真谛并有所创造的一位。 在“对画”系列中，邢先生用他特殊的涂抹方式，与那些在西方油画发展史上有过重大贡献的不同流派大师们进行对话，穿越古今，贯通中西，却应对自如。他的画面上能看到十分自然的线面穿插，形色转换，薄擦与厚涂对比，间接技法和直接技法的结合，透明罩染与不透明色覆盖的交替，尤其是经过多次反复的重叠和揉擦扫掠，形成微妙的“层”的变化，产生出各种被鲁本斯称作“珍珠灰”的中间半透明效果。如果用最精炼的词语来描述邢先生这批作品及其作画过程的话，或可用“通”和“透”二字来概括。这些画面上的笔触刀痕舒展通达，色彩层次松动透气，看似无拘无束的感性表现背后隐藏着理性逻辑，既尊重材料的物质规律，又灵活运用技法准则，体现了油画的材质魅力和画家驾驭材料语言的高超技巧。
《对话—向大师致敬》江苏凤凰美术出版社
《对话—向大师致敬》江苏凤凰美术出版社 无论中国传统绘画还是西方油画，临和摹都是重要的学习方式，邢先生曾亲赴国外博物馆临摹大师原作，他谦称自己的这批向大师致敬的绘画是在做作业。在我看来则是另一种意义上的创作，成为别具独特风格的“邢”式语言。学习与研究绘画材料技法的目的和意义正在于在前人基础上演绎和超越，让材料为表现服务。宾卡斯先生就很强调要将材料物质语言转化为精神，至于用这些材料与技法画出什么样风格的作品并无定规，他自己的作品就很不“古典”。齐白石先生说过“学我者生，似我者死”，泥古不化必死路一条。欧美大师们也明白这个道理，否则同样使用基本大同小异的油画颜料和媒介，怎么会有从提香到维米尔，从伦勃朗到弗洛伊德那么多丰富的变化。对社会上热衷于“古典油画技法”的爱好者来说，或可从邢先生的作品中得到启发。 行文至此，不知邢先生给我的这份命题作业能否合格，但确实是我的一点心得。想来读者定能从邢先生和大师的对话和“对画”中受益更多，毋庸我再赘述。
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