  经常看我们周末文章的读者，应该知道我写了不少关于古诗的文章。 有的读者看得很过瘾，觉得很有收获，但有的读者会有疑问，我为什么要花这么长时间来做这件事。 因为有价值啊，孩子们需要！ 记得我小时候学习古诗的时候，老师只是简单给我讲讲古诗的翻译，然后要求背诵下来。反而我外公会时不时给我讲一些诗人的趣闻轶事，就是因为这些故事，至今依然对古诗有着浓厚的兴趣。 小半上了小学之后，在辅导他学习古诗的过程中，对之前的古诗又有了更深的理解。发现海德格尔说的“一切艺术本质上都是诗”，这句话用在古诗上是多么贴切。 其实学诗就是在体验一种艺术生活，而且是一种最为方便，最为廉价的方式。只需要孩子们稍微动一动小脑袋，发挥一下我们的想象，就能与古代那些伟大的诗人对话。  所以，读古诗可以提升我们的想象力，在李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”感受庐山瀑布雄奇壮丽； 还可以提升我们对大自然的审美能力，在杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”中体会蓉城成都春雨的可爱； 当然，还有一个直接的收获就是提升我们的写作能力，当别人看到夕阳下的小鸟时，不学古诗的同学，可能只会写“哇塞，这夕阳！还有鸟，真好看”，喜欢读古诗的同学就不一样了，下笔就是“落霞与孤鹜齐飞”，作文的文采瞬间就上来了。 所以学习古诗的好处是非常多的，小半爸希望小朋友们都能用心学，好好学。 这个暑假，小半爸会专门写一系列学习古诗的文章，今天是第一篇，先来介绍3个打底的古诗常识： 1、古诗的起源是什么？ 2、古诗的种类有哪些？ 3、为什么会有平仄和押韵？  话说在古代，我们的先祖在地里劳作，劳作很辛苦的，又很无聊。要是同学们在学校做过大扫除，如果一直闷着劳动不说话，那可是件很痛苦的事，不仅身体受不了，心情也会很烦闷。 所以大家就喜欢互相聊聊天，说说话来解闷，后来觉得这样还是不过瘾，就索性喊了出来，喊着喊着就唱了出来。不仅可以缓解疲劳，又可以交流沟通，这就是所谓的劳动号子。  劳动号子也就是劳动时的民间歌曲，后来这种歌曲演变成了诗。所以诗的产生与劳动密切相关，中国伟大的文学家鲁迅曾说过，那些劳动中的“杭育（yā）杭育派”就是最早的民间歌唱家。 发展到后来，诗人不再因为劳动写诗，开心的时候会写，想家的时候会写，离别的时候会写，平常生活为了显摆自己的才华也会写诗。 例如野史中就有这么一个趣闻，说的是唐朝有三位著名的诗人王之涣、王昌龄、高适，他们为了证明自己诗写的好，就跑到酒楼去，每个人都写一首诗，谁的诗被歌女选中唱出来了，那么就证明谁写的好。 首先完成的是王昌龄，他想起了他刚远去的朋友，写了一首送别诗： 芙蓉楼送辛渐 唐·王昌龄 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 王昌龄写完之后，并没有歌女主动站出来唱他的歌。接着就是高适了，高适内心还有点忐忑，毕竟王昌龄这首诗，写的非常不错了，出手就是名篇，自己略作思考，勉强写下了这首： 哭单父梁九少府 唐·高适 开箧[qiè]泪沾臆，见君前日书。 夜台今寂寞，犹是子云居。 高适写完后，露出了满意的微笑，觉得这首应该会有人唱了吧，结果左等右等依然没有人站出来弹唱。随后，王之涣的那首也出来了： 凉州词 唐·王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞[rèn]山。 羌[qiāng]笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 写完之后，歌女们也没有立刻唱谁的诗，她们商量了一会，才唱出王之涣的这首《凉州词》。王昌龄与高适心中虽然有些不痛快，但也觉得王之涣当之无愧，承认他这首诗写的最好，简直是绝句中的绝句。   其实古诗开始并不是五个字或七个字，之所以有这种错觉，是因为课本上背的大部分是五句或七句。实际上，也有四个字，甚至更多字的诗，只是相对少一些。 我国最早的古诗是《诗经》，《诗经》中的作品，大部分都是四个字一句，也叫四言诗了。我们比较熟悉的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”就是四个字一句，所以，四言诗是我国诗歌最早出现的形式之一。 其次就是《诗经》中长短不一的诗句，我们称为杂言诗。比如“式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？”里边有两个字、还有五个字的。 当然，这个时期的杂言诗还是比较少的，大概过了三百年，楚国出现以屈原为代表的楚辞，杂言诗才大量出现。 不过字数变得多了，比如《离骚》中的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，里边既有六个字，也有七个字，我们都称之为杂言诗。 直到汉代，出现了比较规范的五言诗。因为社会发展了，百姓的生活水平提高了，想表达的情感也就更丰富了，对语言的词汇要求也更高了，所以创造了五言诗。 五言诗刚开始写的人也少，到了东汉末年，创作五言诗的诗人才多了起来，最早的五言诗应该是东汉班固写的《咏史》。  与五言诗同等地位就是七言诗了，最早出现的七言诗是三国时曹操的大儿子魏文帝曹丕的作品，他写了两首著名的《燕歌行》。  等到了南朝，七言诗的写作才逐渐受到注意。对于很多诗人来说，七言诗更能表达他的情感，五言诗已经满足不了他的需求了。 还有人试写过超过七字一句的诗，这类诗也叫长律。但这种形式在写作技巧上有一定局限性，并不受诗人们欢迎，所以流传下来的很少，对古诗的发展影响也小。   古诗可不仅仅是指唐诗宋词，还包括其他种类。我们古代的诗歌有上万首，根据形式体制可分为古体诗、近体诗、词和曲。 古体诗指的是唐代以前的古诗，从《诗经》到南北朝庾信的诗，都算是古体诗。 近体诗又叫今体诗，是唐朝开始出现的新诗体。这种诗体在字数、声韵、对仗方面都有格律规定，是一种格律诗。 近体诗又分为律诗和绝句两种。 如果一首诗只有四句，我们称为绝句，每句包括五个字和七个字的，比如李白的这两首诗： 如果一首诗有八句，我们就称之为律诗，每句也包括五个字和七个字的，比如杜甫的这两首： 古体诗与近体诗的主要不同之点在于，古体诗除了要用韵之外，不受格律限制，可以想怎么写就怎么写；而近体诗因须受严格的格律约束，创作就不那么自由。 词是一种合乐而歌、句式长短不齐的诗体，又称为“长短句”。它始于南梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰，故俗称宋词。 词结构上一般分为两段，但也有少部分词只有一段，李清照的《如梦令》： 不过两段较多，像李煜的这首： 曲是继诗、词之后而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代，又称为元曲。其中的佼佼者就是马致远的《天净沙·秋思》： 古体诗和近体诗的语言相对来说比较古朴典重，大多数是五言或者七言；词比较轻灵曼妙，没有严格的字数限制；曲则讲求明白通俗、口语化较多。 说到了诗的起源、发展、种类，可是到底什么是诗呢？ 说文解字说“诗”，志也，说的是诗是言说心志、抒发情感的押韵文字，所以诗除了表达感情之外，还得押韵，除了押韵之外，还得有平仄。 可以说平仄和韵都是诗的重要因素，也是诗的一个组成部分，任何一首诗都包含这两个因素。 我们知道汉字的读音有四种声调，从一声到四声，声调不同，汉字的意义也会不同。这点跟西方的语言不一样，它们是没有声调的，比如英语的某个单词，无论声调如何变化，它的意思是不会变的。 我们把一、二声叫做平声，三、四声叫做仄声，字的平声仄声在诗句中的安排非常重要，凡事诗都要讲平仄，有的要求严格，有的要求没那么严。 相对来说唐代以前的诗，对于平仄要求没那么严，毕竟在那之前大家的水平都有限。唐代之后的律诗对平仄的要求就严格了。而律诗写的最牛的非杜甫莫属。 古诗讲求平仄，诗句的声调就会有高低起伏，诗人的情感才更好地表现出来，富有音乐特色和生命力，更容易打动人。如果古诗的句子都是一个调，读起来就会特别的平，没有感染力。 以五言诗为例，如果诗句是这样“平平平平平，仄仄仄仄仄”肯定就不成诗了，最起码是“仄仄平平仄，平平仄仄平”或者这样“平平平仄仄，仄仄仄平平”。 例如这样： 这样的诗句才会像人的心电图一样起起伏伏，如果没有起伏，全是一条线，那么这个人就没有生命了。 其他的例子还有很多，比如取名字几乎很少全部用平或者仄音，你要是取个名字叫张真庄，全部是平声，读起来就很奇怪。 讲完平仄，我们再说说押韵。所谓押韵，就是在诗词中每句诗的最后一个字用同一个韵。 比如前面李白诗中的霜[shuāng]与乡[xiāng]韵母都是【ang】、川[chuān]与天[tiān]韵母都是【an】；杜甫诗中的生[shēng]、声[shēng]、明[míng]和城[chéng]尾韵都是【ng】。 看到这里有同学会有疑问，这个明[míng]跟其他三个字的韵母并不是一样呢，怎么说都是押韵呢？ 汉语拼音包括声母和韵母，其实韵母又分为韵头和韵尾，凡是e、i、U、ü做韵头的，只要韵尾相同，也算同韵所以，ie 、ue同韵，en、in、un是同韵，eng和ing也是同韵。 这样押韵后的效果就是，诗歌不仅读起来顺口，而且又好听，增加诗歌的感染力。就像我们平常唱歌一样，很多好听的歌，押韵唱起来才会更加朗朗上口。 EASTWEST 今天小半爸讲了这么多，就是希望同学们记住以下几点： 知道这些常识之后，就像我在前面说的，相当于打了一个底，对于小朋友们学习古诗会有很大的帮助。 其实整理这些内容还是蛮费时间的，网上资料很杂，需要买专门的书籍查看，才能整理出专业的知识给孩子们。 参考资料： 《读古诗入门》 吴丈蜀 《诗词格律》 王力 《中国古典诗歌分类研究》 聂艳华 《唐诗鉴赏辞典》 萧涤非等/著 文章图片：部分来源于网路，版权归图片作者所有。 |
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