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杨力飞 摘要：“留白”是我国国画创造中一种特殊的技术，它展现了中国传统绘画技艺中情趣审美和雅致韵味的结合，是一种具有艺术张力和表现力的绘画方式。留白在进行绘画表现时候，无须过多色彩的点缀，全部凭借艺术家高超的虚实结合技巧和想象力创造，在我国国画创造中具有很高的地位。本文通过分析留白的各项绘画技术和艺术手法，对其独特的笔墨笔法、韵味内涵进行了分析，希望能为更多群众了解国画精髓提供参考。 关键词：国画;留白;艺术张力;笔墨和色彩 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0045-01 国画蕴含着我国上下五年前的文化，是我国艺术创造的无价之宝。在国画技术中，留白技术作为一种常用的绘画技术，能够给观众丰富的联想和艺术享受。留白的技术表达在作者的精心安排下，通过画面的布局、色彩和笔墨的相互映衬能形成的特殊艺术意境，达到引人遐想的效果。同时，在这虚实交织、蕴含哲学的画面感中，留白艺术将作者的诗情画意融情于景，实现了国画的无穷的魅力和非凡价值。 一、留白的意义和内涵简介 （一）留白的概念 留白是我国国画艺术传中较为常见的一种手法。在艺术创作中，创作人员结合画作空间布置和内部机理将画幅进行空白，在表达特殊情感时为观众留下想象空间。 （二）留白的运用内涵和作用 在国画中留白技巧常见于山水画作和人文景观中。通过留白技巧将物与物之间的距离、空间感展现出来，表达更为含蓄的艺术情感。 在画面构图上，留白能够让画作充满灵动感，在满足画面构图基础上能够实现更多的情感表达和思想交流的作用。 二、留白的技巧分析 （一）墨法 《道德經》曾描述过“知白守黑”的理论。国画将其融汇贯通，形成了黑白两色的技术笔墨手法。在我国传统的艺术文化中，黑与白象征着两种精神艺术，黑色庄严肃穆，象征着权力和欲望;白色告诫素雅，象征着自由和淡然。正是蕴含着丰富的精神象征和哲学韵味，留白手法由古至今都广为名人雅士所用。作为一种简洁的艺术手法，留白在发挥人们丰富的联想能力时候，也代表着“惜墨如金”的精神理念。在五代时期，留白手法也常用于山水画的绘制中，名画家荆浩在唐山水画的灵感下，运用留白的手法开创了独特的北方山水画派。通过细致的留白笔墨将烟雾缭绕的浩荡景色绘制之上，为我国的山水画提供了更为丰富的内涵。 （二）虚实 “天下万物生于有，有生于无”，在我国思想哲学家老子辩证的哲学观中，体现了留白虚实相生的变现手法。我国著名国画大师黄宾虹曾分析国艺术的最高境界不在于“虚”、亦不在于“实”，而在于虚实相生，掌握此妙，方能达到中国绘画的最高境界。再绘画中，所谓的“虚”值得人人们肉眼无法观看，代表这是一种精神和内涵;“实”相对于“虚”，指的是客观事物中，人们可以感知的一些景与物。在哲学领域中，虚实相生、虚实互换是一种极高的艺术表现手法。在留白艺术表现中，艺术绘画笔墨能引人遐想，为人们带来更多的精神思考。如在潘天寿的画作《睡鸟》中，画师通过勾勒两只鸟并为绘制其余环境。这种留白的技术能够让不同的观众产生不同的想象，亦或是云天雾色、也或是蓝天白玉、也能是凡俗鸟笼，能够抒发观者不同的精神感受，丰富其想象空间。 三、留白独特的艺术韵味 中国画作和传统的文化精髓相互串联，含有着丰富的哲学思想和艺术氛围。国画讲究笔墨技术、更讲究韵味和气质。国画中“六法”技术就是韵味表达的一个体现。留白通过黑、白交织，在画作中能形成“聚气、养气”的效果，增强画面的灵动感，显现出画家独特的画作修养和气质，形成独特的“风格画作”，是韵味变现的一个载体。 在我国国画绘制中，亭台楼阁、山水庭院、千山暮雪都是展现气韵的最佳体现。砖砖瓦瓦的布置，云淡风轻的绘笔都能将景色绘画之美和画家精神情感相互融汇，实现艺术表达和情感交流的共合，如在黄宾虹在凇窗静眺图》中，借用留白的方式将山水交织和白云悠悠展现出来，在景色悠然之中添加了一份自由的禅意，在展现大自然包容和凝练之美时，展现了画师悠然自得，心境翩然的意境。 四、结语 留白技巧展现了我国文化的博大精深，为世界证明了中国悠久，韵味独特的审美。不单单是画面和空间的空白，留白手法更表现了一种绝处逢生，无声胜有声的艺术意境和生命张力，是我国艺术文化的一种重要表现形式。随着我国的发展，各种艺术文化的交织也为传统国画提供了新的发展思路和方向;而留白也作为一种简约、内涵的艺术手法在当代艺术和传媒中广泛应用。在未来，希望有更多的艺术爱好者能够关注、理解留白的艺术创造精髓和意义，为我国文化的多元化发展创造更多的可能。 |
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