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【个人简介】 覺聖（張偉），當代佛教繪畫代表性畫家，現為民盟中央文化委員會委員，民盟中央美術院副院長。山西省美術家協會副主席，中國美術家協會會員、李可染畫院研究員、中央書畫院藝委員會委員，五台山佛教藝術研究院院長。香港美術家協會佛教藝術委員會主任，文化部國韻文華書畫院藝委會委。 先後畢業於解放軍藝術學院美術系和天津美術學院中國畫系、1992畢業並獲文學學士學位。後入中國國家畫院首屆人物畫課題班（二年）專題研究水墨人物畫。曾任教於天津美術學院中國畫系、北京民族大學美術系。曾為《今日中國美術》副主編、百花文藝出版社副編審、《今日先鋒》美術總監。 2012年被評為當代30位最具學術價值與市場潛力的人物畫家,榮獲"2012年、2014年影響中國收藏界十大經典人物藝術造像"十位著名國畫家創作提名獎。2018年5月15日在挪威首都奧斯陸諾貝爾和平獎頒獎大廳榮獲中國十位藝術界傑出貢獻人物獎。 【作品鉴赏】
《升腾的城市上空》卡纸 45x70cm 2021
《看风景的人们》卡纸 45x70cm 2021 手头上的微妙感觉绝不是真实的一种反射，一旦被所谓的真实扯走，艺术层面的东西就荡然无存了。味道是从感觉中生发出来的。感之到，体悟到的东西才能通过绘画的形式和语言表达出来，人之经历是原始素材，不论晴雨，不论苦乐，不论酸甜苦辣，都是绘画最好的佐料，现实中所谓的真实是破坏画意和画味的主要障碍和祸手。 觉圣随笔2021/12
《停止的绿色》卡纸 45x70cm 2021
《第一班车》卡纸 45x70cm 2021 画画的人对画的思考，有一个痛点，不想重复自己，不愿重复自己，但确有相当长的重复时段，这对大部分画者来说，都是会遇到的问题，改变是思考后的结果，这种改变不是硬生生的东西，而是自然而然在生存过程中对生命体的感悟，或者是某件事，或者是某个点，或者是某本书，某句话，某段旋律都会激发出对生命和绘画不同的认知理解和感受，记者在采访何多苓时他说了一句话，他的许多改变和灵感有一些是来自于他的学生作品里，这一点我也深有体会，吸收来自各方的养分。改变是自然的，只是有快慢，幅度大小之分，改变证明你这个人还有激情，还有活力，对生活还充满着期待和希望。 觉圣随笔2021/12
《高头大马的游历》卡纸 45x70cm 2021
《到达彼岸》卡纸 45x70cm 2021
《帶大鸟的风景》卡纸 45x70cm 2021 二十年前，我画了近百张类似于天马行空样式的画，那个时期脑袋里天天蹦哒出来一些稀奇古怪的东西，然后试着把他们画下来，一天二天，一幅二幅，慢慢画了很多。表现的形式主要是勾线，然后略使淡墨、淡色渲染。表现的内容大都是生存中孤独、彷徨与迷茫的状态，或独自一人坐在空中突兀的树枝上，或站在高高的山顶上，人物与山形成极不协调的比例关系，使画面有另外一种视觉上的冲击力，人物造型上写实中带有夸张变形，适度的扭曲中贯有对生存艰难的情绪体验。在美院时勾了很多线描稿子，也是因为这批画，后来北京的云峰画苑和我谈了合作并在北京南池子皇史城举办了个展，后来在中央美院展览馆也举办了展览，黄笃先生还为此写了一篇文章专门介绍，展品被当时的小可画廊的李小可先生和以色列部文化部的官员收藏了很多。零四年离开北京，开始画罗汉，这种样式的作品逐渐淡出了我的笔瑞。像菩提种子一般，已经洒进了意识田里，如果气温适合，它随时都会发芽。 觉圣随笔2021/12/8
《羊城八景之五环广场》宣纸设色 68x138cm 2021
《太行小山村写生》卡纸 30x60cm 2021
《云中客居》卡纸 50x100cm 2021
《太行山写生》卡纸 50x100cm 2021
《福建屏南龙潭里写生》卡纸 50x100cm 2021
《浙江松阳写生》卡纸 50x100cm 2021 《画与话》无非就是在绘画过程中，在每天的杂事中，在生存过程中的一些感悟，感想，感叹，感慨。生存，生活，生命，有了人类才有了所谓的宗教，所谓的科学，所谓的艺术，所谓的绘画，所谓的贫困与富贵，所谓的雅俗，所谓的人类各种差异，围绕着人类产生的这一切，恰恰是绘画形式和语言所可表现、表达的范畴。绘画并非像说的那么高级，它既是精神层面的一种表达和发泄，同时它也是物质的，没有复杂的人类在混沌世界里制造的这一切，绘画便失去了表达与表演的舞台与意义。 觉圣随笔2021/12/2
《溧水写生》卡纸 50x100cm 2021
《广州镇海楼》宣纸 68x100cm 2021
《延安宝塔写生》卡纸 30x50cm 2021
《延安鲁艺写生》卡纸 30x50cm 2021
《龙岩上杭写生》卡纸 45x70cm 2021
《上杭古街》卡纸 45x70cm 2021 艺术有很多种形态，绘画也有很多种形式，不要轻易去说那种好，那种不好，那种对，那种不对，绘画好与不好的区分和标准不是简单一慨而论的，纵然美术史上盖棺定论的许多作品，也总有多股论调不停的争论着，（美院读书时就曾让个别老师误导过，带偏过，极片面的指出明清时期某某家画的俗气，后来证明都是错的），也不能轻易的得出反对的一派不懂美术史，不懂艺术，俗不可耐之类的结论，当然俗不可耐，不入眼，不入流的东西在当今社会比比皆是，沉浸在孤芳自赏里的人更是无计其数，世界本多元化，随着社会的不停变革，各个领域，包括绘画中出现的种种千奇百怪的形态和现象，不足为奇，这一切实属正常。 觉圣随笔2021/12/3
《绍兴西施故里》卡纸 45x70cm 2021
《上杭文庙》卡纸 45x70cm 2021
《平四村写生》卡纸 45x70cm 2021
《松阳写生》卡纸 45x70cm 2021
《山西古堡》卡纸 45x70cm 2021 勤动脑，勤动手，可防止脑袋僵化，每天也可给自己一个交待，画画这事，自己好玩就好了，玩的开心高兴就好了，不要去比对别人，更不要意想天开，胡思乱想，许多人臆断自己画的东西今后也许会如何如何？这个年头你的画进了人民大会堂，中南海，也说明不了什么，不是你的画画的有多好，而是这个年代都在玩这种游戏，当然不否认当今也有优秀的画者和好的作品的存在。但众多的画者还是画好自己的画，不要想着取悦别人，别搞歪门邪道，爱你画的自然会爱，不爱你画的怎么取悦于他，他对你也沒兴趣。在这个世界上，明明白白非常重要。明白的活着，明白的画画，明白的吃饭，明白的睡觉，明白要感恩对你好的人，明白不要把时间浪费在无聊人身上。其实写写画画这事，只要发乎于心，有感而写，有感而画，怎么画都没有错，怎么写都可以，什么形式都无所谓，形式只是个工具而己，笔与纸，笔与布，笔与板的瞬间触碰，笔端贯有了生命，画面就有脉波的跳动。千万别把画画弄成神乎其神、高不可及的样子。 觉圣随笔2021/12/3
《诸暨写生》卡纸 45x70cm 2021
《屏南龙潭里写生》卡纸 45x70cm 2021
《屏南龙潭里写生》卡纸 45x70cm 2021
《屏南龙潭里写生》卡纸 45x70cm 2021
《屏南龙潭里写生》卡纸 45x70cm 2021
《诸暨写生》卡纸 45x70cm 2021 我们用习惯的思维模式去观察，处理画面，往往流于贯性，程式化的布局，程式化的造型，程式化的笔墨，不破不立，能不能打破，可不可以打破，首先试着从贯有的思维模式开始，从生活的点滴中开始，从古今中外吸取的营养成分开始，艺术来源于生活本身，还是来源于生活之外，换句话说，来源于实的，还是来源于虚的，其实，实的、虚的是生活中不同的二个面，本来是一件事物。虚无缥缈，虚空法界，虚的空间往往更大，如果你的本事大，可以畅游，可以无拘无束，实的空间相对狭小，有时会碰得头破血流。虚实的交替，如同正背，好坏，烦恼与菩提。人们常说，画什么并不重要，怎么画才最重要的。其实仔细想想，怎么画也不重要，因为怎么画都成，怎么画都是对的，不应该有固定的法则，古时的皴法，六法，十八法，法法都是入门的办法而己，得鱼忘筌，登岸忘船，画理上可如此，法无定法，才是上法。 觉圣随笔2021/12/5
《福建屏南写生》卡纸 45x70cm 2021
《绍兴写生之一》卡纸 45x70cm 2021
《绍兴写生之二》卡纸 45x70cm 2021
《绍兴写生之四》卡纸 45x70cm 2021
《绍兴写生之五》卡纸 45x70cm 2021
《绍兴写生之六》卡纸 45x70cm 2021
《绍兴写生之七》卡纸 45x70cm 2021
《绍兴写生之八》卡纸 45x70cm 2021 从前，特别喜欢线描，喜欢陈洪绶，对老莲《水浒叶子》里的人物独特的造型和线条的组织，穿插，疏密的处理很是着迷，同时也喜欢马蒂斯轻松自如的人物速写，荷尔拜因和尼古拉·费欣的素描作品。特别羡慕造型准确且有味道画家的作品，看传统中国画中，一个人物快速准确的画下来，线条，造型，味道一气呵成，心想什么时候自己能练就这样的功夫，现在想想，这也只是个入门的功夫，聪明的，笨点的，通过努力都能达到。随着接触的宽泛，知道艺术的样式其实很多，丰富多彩，古代的，现在的，国内的，国外的，大写意的，泼墨的，泼彩的，积墨的，破墨的，工笔的，写意的，写实的，抽象的，南派的，北派的等等花样不计其数，看当代傅抱石，看黄胄，看浙派，看岭南派对笔墨的处理方式，应该追朔到更远去看这些，怎么能使画面更富有絵画性，或厚重丰富，或清新淡雅，不论是笔笔准确的，还是经过许多层次积垒叠加的变化。像八大菜系，其实各有各的味道，你可以干净利索，也可以逐渐完美。画到最后，是画一个画家对这个世界的认知程度和你的知识构造成分的显现，认知有多高，画就有多高，一点都假不了。 觉圣随笔2012/12/5 现实，超现实，我们总能从絵画中找到自己想要表达的一些情绪，现实，实的现实是满满的，而超现实，我的理解就是可以超越满满当当去进入虚空，超越现实，现实中的不理想，在这里可以理想化，现实中的疲惫，在这里可以放松，现实中的丑陋，在这里可以美好，现实中的冷漠，这里可以温暖，总之超越现实的想象，空间会更大，表现力也会更丰富，艺术可以治愈，艺术可以思考，艺术可以反思，艺术是人类不可或缺的组成。 除此之外，我们完全可以用超现实的表现手法，轻松，幽默去表达自己所要表达的，虽来于西方，但东方的水墨也可一试。 觉圣随笔2021/12
《屏南写生》卡纸 45x70cm 2021
《屏南写生》卡纸 70x45cm 2021 每次出门写生，每次都说出去放松放松，每次却都累的精疲力尽，从太行山到古田又到屏南再转战到绍兴，诸暨，似乎对写生越来越多的兴趣，甚至瘾头越来越大，写生的确帮助我解决了绘画方面的很多问题和困惑，开拓了视野与思路，它是观念转变和笔墨练习的最佳方式，写生中的不确定性和随意生发偶然所得，会令你心喜若狂，写生过程中的一些启发和开悟是其它方式没法代替的，从这个方面讲写生是必须的，是重要的，是日课是必修课。师古人，师造化一样皆不可缺。古人和造化是取之不尽 用之不竭源泉。写生后回过头来再看老祖宗的东西，会有不同的感觉和营养滋生出来，这种反复交错的学习过程的确受益匪浅。 静下来想想，写生过程中，太注重细节会使画面很紧张，不松驰，不放松，这主要是体现在用笔和用墨方面，工欲善其事，必先利其器，这与使用工具也有一定原因，有时毛笔太小太大也会出现不同的感觉。写生过程中要有收放，收放要自由，随收随放，根据画面的需要，大胆落墨，细心收拾，不是一开始就钻到细节里，细节是随画随出现的，而且随着写生的深入，各种细节一层层显现，先放后收或随时收放。收放时取舍也很重要，不要看在眼里的都想搬到画面上，有取有舍画面才有节奏才有气息，最忌面面具到，什么都不舍得，什么都往画面上搬，黑白灰的布局是写生中主观意识生发出来的，留白非常重要，白是气口，有白的跳跃，画面才有精神，才有生机，但要留的自然，巧妙，无为而为之，无为而治的效果，說白了，其实是一种对画面的感觉，这个感觉是经过长期训练才有的，但我也不否认天才的画家一上手就有这本事。 刚开始画写生时，总希望下笔就准确，笔笔要准确，这种所谓的准确其实就是自己给自己做了个框子，思维意识思想方法全框在了框子里，我们理解的准确绝不是相机对准景物咔擦的那一下，而是借景用笔墨抒发情绪的一种真实，画家笔下的真实，画家笔下的结构，画家笔下的构成，画家笔下的透视，画家笔下的重新排列组合。后者是天马行空，是自由的，前者却掉进了景物所谓真实的陷阱里。 深入、调整，不断的深入，不断的调整，直至画面完整，在写生过程中，在循序渐进中又不使画面画糊画坏这在写生中是个功夫。也是笔墨认识上的一种修养，积墨、积色，积水，层层递进，层层分明，层层完善。 各地跑着写生，画的那是个心情，更多是学习和会友的机会，昨天和国家画院研究员著名山水画家留成兄还讨论写生不可满世界到处画的现象，古人由于交通不便，画家大都在一个地方一住就是几十年，南派的，北派的，久而久之形成了不同形式，不同风格的画派，形成了相对固定的一种模式和风格，画风和面貌特征会非常明显，人物画其实也是如此，当今交通发达世界变得畅通无阻，没有了南北方那么明显的一个差异，作品上也在潜移默化的发生着变化，要使作品个性鲜明，还是要攻其一点，专注一处，山水人物皆是如此。其实那里都可以画，所谓景像的美与丑，什么名胜古迹，什么风景秀丽与画家没有太多关系，画多了才知道在善画者眼中，处处都是景，处处皆入画，画那里其实并不重要，画什么也不重要，怎么画才是最重要的。 觉圣随笔于绍兴2021/11 |
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