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（作者：文华先生） 一名学京剧的学员唱了一段“三家店”，让戏曲学院李甫春教授点评，“我以前是唱歌的，您听我的戏里有歌味吧”？李教授说：“不然，你唱的歌里有戏味儿”。 连演员自己都不知道自己唱的是歌还是戏，那么刚接触京剧的戏迷又怎么能分的清歌与戏的区别呢？所以说现在的戏迷不懂戏，是让那些不懂表演的表演艺术家给误导了。 民国初，报界就发起过几次征集名伶及四大名旦、四大须生的活动，而今，偶然看到一个征集“年度倒好的艺人”的活动，说明老戏迷对时下一些京剧演员的不满。 那时看戏叫听戏，安工老生的悠扬婉转、衰派老生的悲愤颓唐，靠把老生的慷慨激昂，都给观众带来了无尽的享受，使观众和演员产生了心里上的共鸣，所以，那时闭着眼睛享受梅兰芳清新妩媚、中正平和美的新腔，又被张君秋婉转缠绵、如莺声百转、又如游丝萦回的声音所感染，才出现了一批又一批高品味的观众。 《野猪林》成功搬上银幕后，艺术家们精彩的演绎，深入人心，震撼了所有的观众，正在读大学的宋世义先生连场看了三遍、还不过瘾，又自掏腰包，请同学们都去观赏，这就是艺术的感染力。 在聘请杜近芳饰演林娘子后，《野猪林》一剧在上海一炮而红、连演七十天不衰，剧中林娘子从一个美貌、娴德、儒弱的人妇，惨遭陷害，为夫敢于松柏竟后凋的决绝的刚烈女子，杜近芳把林娘子这种感情上及心理上的变化，演绎的精彩绝伦，引领着观众从赞叹、欣赏到怜悯直至愤怒，这就是艺术的成功。 李少春则将林冲从一个春风得意的青年将领到惨遭陷害，而成为阶下囚再被逼杀人的矛盾冲突，都通过他的表情和动作，艺术的再现了这一悲壮美的故事，给观众的感觉就像是发生在自己身边一样，引起观众的共鸣，这就是表演艺术大师的魅力所在。 这出戏文武并重，矛盾冲突多、表演难度大，演员除了武功高超，更要有深厚的念白功夫。其难度对演员来说真是一种挑战。也难怪当年周总理为啥要用这出戏招待苏联客人，也难怪李少春因嗓音失润唱不了，就跟总理汇报说“只有厉慧良能演这出戏了”。 无论是技术还是艺术，都信奉“师出名门，技艺必定高人一筹”的至理。京剧是流派的艺术，所以必讲究门派。没有老师的传递，怎么学到“余派的精刚清润、刚柔相济、细腻流畅；言派的婉转跌宕、明快俏丽；马派的潇洒华丽；谭派的朴实清脆；杨派的悲哀醇厚”呢？老师的这种“口传心授、言传身教”行家叫“嘴递”，这种传承方式、就像小鹰在老鹰的嘴递下，才能逐步的、茁壮成长为展翅翱翔的雄鹰。 看看艺术杜近芳给学员们教戏的视频，就知道说自己什么派都能唱的演员，完全是一个笑话。 李少春的林冲，脸上的各种表情，现在的舞台上还找的到吗？通过杜近芳那甜美勾人魂魄的眼神、从五岁就被卖掉的奴隶、成长为一个革命军人的那种坚强意志的表演，再看那些当红的京剧艺术家的演技，无不为京剧的现状担忧。 曾经沧海的老戏迷，对现在的演员那种“取自花丛懒回顾”的态度，皆因现在的演员“除却巫山不是云”了！ 为什么刘长瑜、李胜素一直在呼吁“懂戏的戏迷越来越少了”啊，不能演出人物内在的感情美，京剧和歌剧还有什么区别吗？京剧还有真正的戏迷吗？有些粉丝在疑惑，李玉刚也唱“新贵妃醉酒”，他到底是不是梅派？ 流派就是被内外行膜拜、模仿和追随一个表演方法，自从四海一人的谭鑫培出现以后，生行都想借着谭鑫培的余温，快速的成名，所以谁要是说言菊朋唱的是言腔，他就认为这是在侮辱他，非常恼火。余叔岩自喻不如谭的九牛一毛，杨宝森更谦虚的自喻是个不合格的余派。因为后来言和杨都因各自的情况而不得不求变化，但他们通过深厚的技艺，都化腐朽为神奇的把自己的缺点唱成了优点，为内外行所称道，如今已经达到“世人敬仰、万众追随”的存在了。所以他们的作品都是量身定做的，别人想学，先天要符合，才会起到事倍功半的效果。 老生即须生、胡子生，为了不让胡子贴在胸前，老生演员要含着胸演出，而武生演员为了要体现出武功盖世的大将风度，就要抬头挺胸，武生这一气质，要经过多年的训练，才能散发出大英雄那雄劲的气势来。 所以张浩洋当初想演《红灯记》中的李玉和，初次拜访，钱老都没搭理他，接触的多了，钱老才问他“李玉和是个武生活，你一个老生怎么来的了”？后经过一年多的苦练，张浩洋完成了钱老布置的作业后，钱老才带出了一个勉强过关的李玉和，蓝天能成功演出杨子荣也拜童老的细心传授。 林冲是个比李玉和还难演的大武生，往那里一站，那气势，英武帅气逼人，两眼炯炯有神，活脱脱一个英武的大将军，再看一出场那几步走，一个气宇轩昂、飒爽英姿的八十万禁军教头的形象就俘获了无数戏迷的眼神，神形兼备，说的就是这种演技，老生演员根本不具备武生的功夫，怎能出的来这样的英武气质？ 放着自己的本功戏不去深入研究琢磨，纷纷的大雪飘。明知没经过十几年的艰苦磨练，演不出八十万禁军教头的气势。明知不对自己的应工、又没有老师给说戏，闭门造车的上演，只能是在浪费观众的感情和时间了。 再听听他们的唱，不要说内涵了，哪个演员若能跟着李少春原版伴奏、不错鼓点的完整唱下来，就证明他们真的在继承传统、而且是不遗余力的。 戏可以捧演员，演员也可以捧戏，像钱浩梁、童祥苓、杨春霞等、一生只成功塑造了一个角色，却成为家喻户晓的英雄人物了。 《野猪林》在国剧宗师杨小楼时期就经常上演，直到李少春的组合，才把这出戏演成了教科书一样的经典作品，屹立在京剧史上，供后辈学习模仿。可惜现在还这出戏的感染力荡然无存了，媒体却不断的吹捧，这个演员演的太棒了，有这样的吹捧，所以戏迷就失去了辨别演员水平的标准了。 都演空城计，只有杨宝森那份沉稳、老练又情风云淡的神态，才最符合此时的诸葛亮、才最被观众的认可。别的流派才基本不动此戏，所以说表演艺术家不仅要唱得好，更要有相当深厚的内涵。 当年杨小楼和尚和玉师兄弟俩都能演《晋阳宫》的连四本，后来杨觉得自己比尚的戏多，就挂起了后三本，而尚也只演后三本不再演第一本了。这是那个时期演员间相互配合的一种职业操守的体现。可惜现在的京剧界啊！ 艺术作品没有最好，只有更好，表演艺术家，就该有与众不同的作品和表现力，这样的精神才能打造出梨园盛世的局面。可现在的舞台上，就《失空斩》《四郎探母》《二进宫》，再对唱几段，那么几出不即费力气、不又费嗓音，能偷懒、又丝毫没有内涵的大路戏，来来回回的演，想演个经典的《野猪林》这个戏，谁知都一哄而上的跟大雪飘干上了，都演不出人物内在的东西，演都都自己了。 有个说法，百炼不如一看、百看不如一演、百演不如师傅一点。任何门类的艺术，都要“多看，以开阔眼界；多听，以渊博知识；多学，以厚实基础；多演，以增加经验。老一代艺术家能有高超的演技，无一不是丰富经验的。 等到唱出的声音圆润悦耳，变化自如，像一只离弦的箭，激动着观众的心了，等到高呼的声音犹如山崩海啸；平和的声音犹如春花开；悲哀的声音犹如秋风扫落叶；快乐的声音犹如仙言外飘了，戏迷的品味就会提高了。 |
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