高剑父大写意花鸟,老辣狂野、放纵不羁!高剑父,中国近现代杰出的国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一、中国传统美术的革新者和中国现代美术的先驱者,同样也是辛亥革命的参与者,与孙中山来往密切,有深厚的友谊。 高剑父与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革,创建岭南画派。高剑父是近现代中国画从古典向现代转型进程中的先驱者之一,也是近现代岭南文化史上为中国美术事业作出卓越贡献的第一人。辛亥革命后,他在中国画坛逐渐崛起,最终成为引人瞩目的“画坛盟主”和“一代宗师”。 他所创立的“岭南画派”也不断发展壮大,成为具有全国影响力的绘画流派。中国画的用笔用墨,从古至今都是大家热衷讨论的话题,不同的大师有不同的见解,高剑父有这样的说法:“用墨、用色,要淋漓、润泽、光彩、鲜丽、文静、雅淡、古厚、艳冶,这总体概率起来,以用笔为重,用墨、用色次之”,他的白描画正是以用笔为重,主要凸显除了用笔的重要性,因为岭南画派创始人高剑父更是深谙此理,所以在进入国画门阶之初,便没有放弃对白描的练习,有了白描的基础,让他后来在折中中西、融合古今的美术变革取得突破性成就。 而白描在他的绘画作品中扮演者重要的角色,甚至是整个艺术过程中白描画也就成为洞悉其艺术源头的重要载体,对于全面认识高剑父的艺术风貌,意义重大,在后来的国画改革运动中,高剑父也说了一些关于新的国画的问题,比如,“我们站在新生艺术立场,第一步要求尽量保持与发挥我们民族艺术固有的优点,如线条、意境等等,仅仅是这样还不行,还要吸收西洋艺术的优点,并且融合在我们国家的艺术中来,让我们的绘画更加的丰富多彩。 他还强调说,“线条”主要便是白描,是中国画的根本,这个什么时候都不能放弃,要持之以恒的坚持下去,可以说高剑父的艺术一方面吸收传统,一方面吸收西方绘画的优点,让传统与西洋的结合,便形成一种新的画风。
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