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昨天，后台有朋友讨论说现场专辑这么少的原因是什么，我感觉早年少是因为设备与录音技术的局限，近年以来就不是设备和录音技术的问题了，与成熟的乐手技术也没有多大关系。出版现场专辑的因素很多，首先是这场演出有没有亮点、其次是演出有没有特殊意义、第三是乐手是不是最佳状态、第四是现场观众的表现是不是能够给音乐锦上添花。 总之，现场专辑是个综合因素，不是每场的录音都能够达到出版专辑的标准。 万晓利《走过来走过去》和小河《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》，这两张专辑如果说是同步录音专辑，这并不严谨，没有抹去环境音，不仅仅有台下围观人员的掌声，录音地点也不是在专业的录音棚，它确实是按照现场录制的，就是没有对观众开放。 这两张专辑从录音的角度上讲，其实并没有达到专辑标准，但是酒吧地点的选择让这张专辑有了另一种韵味，比如你能听出他们的舞台感、能听出环境的空旷感，同时感觉一首首歌都是活的，有情感并且没有录音棚的那种生产线的味道，这也是很多人喜欢这两张专辑的原因。 布衣乐队《喝不完的酒——北京演唱会现场》 这张现场专辑发行了CD和DVD两个版本的专辑，喜欢这场演唱会是因为这场现场是布衣乐队最好的阵容，同时这场演唱会从乐手到观众都很兴奋。至于录音水平，很一般，但是现场专辑并不是只靠现场录音水平取胜的，乐手状态和现场状态更重要。 郑钧《温暖 呐喊——2005北京工体演唱会》，这是郑钧唯一一张现场专辑，我印象里这张专辑有CD、VCD和DVD，印象里还有一张DVD9的版本，忘记了，当时只买了CD和双张DVD5的版本。 与其说这是一场演唱会不如说这是一场欢乐的Party，自由而奔放，即便是高音上的瑕疵和乐手失误统统被保留，这才是现场专辑该有的样子。 高旗&超载《生命之诗——Unplugged北京专场演唱会》，这场专场被称为“中国摇滚乐第一场不插电演唱会”，但是它并不太纯粹，首先BASS是插电的，同时也加了辅助键盘。 这张演唱会专辑最初只发行过CD版本和DVD版本，后来CD被再版过，近几年CD又被再版，同时还发行了磁带版本和黑胶版本，说实话，这张现场录音专辑不没有达到要出黑胶的标准。但是我很喜欢这场演出的编配，让之前的金属有了另外一种风味，尤其是《陈胜吴广》的吉他编配，与琵琶的合奏毫无违和感。 崔健《音乐现场运动——2006崔健北京不插电演唱会》，这一些列演唱会一共发行过3张DVD，崔健是其中一张，另外两张是郑钧和汪峰。 相比于另外两张，崔健这场更让人意外，鼓三爷和贝贝两盏小军鼓的碎拍子急而不乱，完全让人忘了，即便是没有低音鼓摇滚乐依旧这么稳健而有力。另外刘玥的Double Bass更加灵动，让整体的节奏部分由碎拍的点被穿成了线，这样的编配在之前的中国摇滚乐当中是完全没有过的，高亮单一的鼓声有时候比套鼓更稳健、更震撼。 汪峰《音乐现场运动——巅峰时刻8.19北京星光现场》DVD
郑钧《音乐现场运动——8.12北京星光现场》DVD |
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