司俊杰/文/画【绘墨如声】走在大街上，设若随便访问一位路人：“您能否分辨工艺品与艺术品的区别？”大概八成人都是否定的回答。没有经过专门训练的审美感知，很容易把“艺术美”看作是某种体力劳动制品固有的属性，包括对费工、费时、费料、费力的考虑，以至于把审美的纬度定位在“产品”的物性特质之上——精致、工细、巧密为其判断准绳。 以中国画的写意精神为例，上述的审美判断毫无价值可言，甚至说背道而驰。中国画的审美起点与诗词鉴赏同一个端口，从视觉进入，在想象力处回旋，继而升腾，于时空之外着陆成像，那个“像”叫做意象。由意象引路带入作品的内在视域，窥见主体性灵在作品里的或浸润或泼洒，这种技法之外的绘画关联叫“画外功”。 工艺品不具有也无需有内在视域，更谈不上“画外功”，因为它在成形之前早有一个限制想象力的模子（如剪纸、十字绣、刺绣等），超出模子的任何创造都视为失败。而艺术品如同人的指纹，但凡有一人两幅相同的作品都视为抄袭，包括抄袭自己。抄袭是江郎才尽的潜台词，是说主体的艺术想象力未曾回旋。鉴赏写意画若不以笔墨论雅俗，而以“四费”为标准，注定是一幅江郎才尽的废品。 艺术作品的内在视域关切人的在场感，所谓“气韵生动”，在本质上意味着想象力（诗意）的高度激活。每激活一次，超越时空的非现实世界就发现一回，被带入者的心灵便多一分滋养，摆脱世俗烦恼的几率就增加一分。从这个意义上讲，艺术具有宗教的修复功能，故此，艺术、宗教、哲学从来不可分。 2021.11.13  谢谢关注[比心] |
|
|
