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中国水墨画泰斗吴立民，国家一级美术师，1939年生于浙江台州。自号顽石，别署耕月斋主。从小就对美术、音乐和文学有着浓厚兴趣，美术天分尤其突出。中学时与其他在职老师一同被选拔成为报纸插图工，小小年纪便凭借艺术天分赚取稿费。曾师从西泠印社执事阮性山，也学过水彩、油画、木刻，早期曾在雨伞和扇面上作画，练就一手上乘画工。  浙江中享拍卖有限公司《云雾三清山》 吴立民跑遍了祖国的山水，每到一处，他都带着一本写生本，把各地的原生态都记录下来，这也成就了吴立民水墨画的一大风格。 近年来，吴立民在各地多次举办个人画展，受到了社会各界的普遍好评。  浙江中享拍卖有限公司《江南雨霏》 画界称之为“非常水墨、野山逸水”。媒体称赞他的画作技法精湛，恢弘大气，典雅浑厚，尤擅用水；创作风格野逸雄强，自由率性，充满生命情怀和音乐律动。 2007年中国美院新建展馆第一个开门展破格为他举办，对美院来说实属首例。 因为他没有受过美院的系统学习，没有受过系统的培训，也没有师承名家，一直游离于学院派以外。靠着过人的天赋、浓厚的兴趣以及不懈的追求，凭自己单枪匹马之力闯出了一片天地，成就了一代水墨画大家。  浙江中享拍卖有限公司《楠溪江景图》 2014年，他的12米长卷的水墨画《楠溪江景图》被选入中法建交50周年法国卢浮宫中国艺术作品展。作品《江南四月》（138cm*69cm）曾参展《美丽中国*浙江篇》与《北大百年讲堂》个人画展。 他也曾在中国美术学院美术馆、美术报美术馆、北京大学百年纪念大讲堂、浙江图书馆、山东济南大明湖美术馆、济南军区美术馆、杭州六和文化会所、宁波天一阁等地举办过个人画展，并参加世博会虎画虎年作品邀请展。  浙江中享拍卖有限公司《砍半斤要肥点》 文化部艺术发展中心与北京大学艺术学院、浙江省生态办与浙江省委宣传部等都曾为其在北大百年大讲堂、中国美术学院美术馆等地举办个人画展。 2021年，吴立民入选人民日报报社组织的建党百年百位人民书画艺术家创作巡礼大型纪录片活动。  浙江中享拍卖有限公司《江南四月》 拍卖信息 2021年11月，吴立民的画作登陆伦敦国际知名大拍行——邦瀚斯，在其“亚洲艺术”（Asian Art）专场拍卖会中上拍。（邦瀚斯创立于1793年，为全球三大国际性艺术品拍卖行之一，也是全球历史最悠久及规模庞大的拍卖行之一，专营拍卖艺术精品及古董。） 艺术圈多位专家、“大咖”都对吴立民及他的作品评价甚高。 著名美术史论家、山水画大家、诗人、中国美术史学泰斗王伯敏说，“立民的山水，可以用社甫的一句诗来形容：江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。” 文化部艺术发展中心主任袁雪珍说，“我觉得他一直追求这种雅俗共赏，既能让普通老百姓看得懂，又让专业人员折服，这与他自己心胸开阔，以诚待人，丰富多彩的人生经历是分不开的。” 中国美院教授、督导朱锡林说，“欣赏中国画，要从六个字着手：笔、墨、神、形、意、气。这六点，他的画都有了。有线条的柔硬、粗细的变化，有情趣，有意境。” 中国著名画家何水法说，“在中国画坛上很多名气很大的画不怎么样，也有很多画很好名气不大，吴立民就是这样的画家。他并非赫赫有名，但国画的水平已经达到了相当的水准。这样的画家，表现了中华文化，体现了人格魅力，吴老师的画终会被历史留下来。” 中国美术学院学术委员会委员、教学督导，中国画系教授、博士生导师吴山明说，“吴立民对笔墨的探索着实可嘉。画得有点野，但野而有度，野出了境界。他是在中国传统笔墨的基础上，融入了个人对笔墨的独特理解，在中国传统笔墨里求得了自己的个性，这是许多学院派画家所达不到的。” 央视一锤定音主编秦学说，“吴老的画，水的感觉特别酣畅，水墨中有水就有了灵气，所以特别美。吴老在画里面最大的语言符号就是水。现在很多画家只能看到造型功夫好，水用得不够，吴老在这个方面有所突破，高人一筹。吴老师今天很多画用西方观点看也很好。好多画的提款都很有新意。” 宏宝斋董事长张宏说，“我认识吴老师的画有7年，但不认识吴老师的人，我在山东看到不少他的画。看了吴老师的画展以后，我说6个字，第一是“敢画”。吴老师不是科班出身，他是凭着写生、凭着自己的性情、自己的笔性，想怎么画就怎么画，非常自由，无法可循。我觉得到吴老师这个年龄敢画就行。第二是“墨重”，用墨很厚重，尤其是大画，用墨很重，但又很透润。重而不润，就变成画匠了。第三是“灵秀”，吴老师生性童真，好学聪慧，集各家技法，又有自己的面貌。尤其是水的运用，使得作品滋润氤氲。” 中国画系主任，中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授童中焘说，“画面要有“撞”有“让”，这方面吴立民处理得好。” 著名的艺术批评家，清华大学艺术学博士，中国社会科学院博士后郝青松说，“整体来看，在中国山水画领域，像吴立民先生这样笔墨的运用和风格随心而发，不是刻意的设计，能画到这样的艺术家是很少的。从现当代艺术形式的视角来看，他作品的局部感觉很现代，但是从整体构图上看还是受到传统的一些束缚。由此可以窥见吴先生这一代山水画家在古今之变道路上行走跋涉的艰辛。” 央视寻宝鉴宝栏目策划人方书华说，“如何从传统中来，又超越传统；如何基于自身特点形成自身风格，很多人都在追求但都没有成功。吴先生的我行我素也是在传统上如何突破，这是他一直追求的。另一个，全国不少画家在炒作吹捧时，他在画画，都说很少看到吴先生的画，说明吴先生很专注，这是画家的最高境界。第二是“自破”。与第一枚印章有关系，自破是境界。自破很重要，但很艰难。吴老师的水墨画让我吃一惊，用水和用墨的技巧可以形成各种复杂的层次。” 著名文物鉴定家、教授金申说，“吴先生作为非科班出身的画家，自己坚持不辍，画到这种程度很难能可贵。看他的画，第一眼感觉是从写生来的，不是亦步亦趋的传统山水画。吴先生的构图技法是从写生来的，让人想起李可染先生。技法当随时代进步，只要技法能充分表达自己感受就成功了。但国画没有传统、没有根也不行，那样就会显得飘。既要有传统又要有创新，很难！我看很多山水画，都是千人一面，反反复复，一看就知道是模仿别人的，所以还是要立足于写生。师古人不如师造化。刚刚大公报总裁和我在看画，认为吴先生的画是在写生回来后根据回忆创作的。真正实地写生往往杂乱无章，需要提炼。吴先生的画既可远观又可近赏，很新，比自己的岁数年轻。吴先生的作品小品分量太重，如果除了小品以外，再多一些鸿篇巨制更好，入木三分力透纸背的作品再多一些更好。有一些画家因为有大作品奠定着，其他作品再怎么样，但别人知道他的水平了。吴先生捐给北大的画很好，新建筑入画很难。浙江的天台山不错，绍兴柯桥大佛也很好，适合创作。吴先生精力旺盛时，要全力以赴画一些压阵的大画传给后世，那就更好了。” |
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