B站、豆瓣、微博用户 欢迎订阅“轻年力量”同名账号 上周的票房风头,理所应当地被好莱坞大片抢了去,留给《乌海》的场次不多。 首映4天,票房仅660来万,中国现实主义题材再次迎来了“无人知晓”的尴尬局面。豆瓣6.1的评分,无疑让电影本就不算优异的表现更加举步维艰。 从成片效果来看,《乌海》虽然有中国新导演固有的通病,但大体上还是扎实地讲了一个还算靠谱的故事。 提起这部电影的导演周子阳,大部分观众应该都比较陌生,但事实上,他的入门起点不低。 2017年,一部由他执导的《老兽》,将主演涂们送上台湾金马奖影帝的宝座。4年后,涂们再度和导演重聚,阵容方面也迎来升级,加入了黄轩、杨子姗两位有一定表演功底的青年演员。 两人在片中扮演一对夫妻,妻子苗唯是一家瑜伽馆的老师,收入高不成低不就,靠父母接济,她才有了自己的容身之处。丈夫杨华,一个农村小伙,当初靠一片真心打动苗唯芳心,为了给二人更好的生活,他放弃了原本安稳的工作,下海经商。 商海如战场,恐龙公园项目的破产,证明杨华并不具备经商才能,欠了一屁股债不说,杨华偶然间在车上找到的一段行车记录仪记录,也给婚姻亮起红灯。 片中的高光时刻来自夫妻二人的一次擦枪走火,在濒临家庭暴力边缘的肢体冲突中,夫妻二人撕破脸皮的争吵,揭示了当代中式婚姻脆弱不堪的一面: 男方因为出身农村,婚后处处受女方家庭“照顾”,不但房子买不起,车、酒、烟一类的日常开销也均由娘家人负担,日子过久了,自然少不了看岳父岳母脸色,加上本就寄人篱下的处境,让杨华在这个家庭中彻底丧失地位,成为婚姻中最卑微的角色。 偏偏这样一个角色,又非常希望通过自己的努力改变这一切,不料事与愿违,自己的能力压根无法给到想要的未来,在一步步走向绝望的过程中,行车记录仪那段疑似出轨的对话,让这个本就脆弱的家庭再度摇摇欲坠。 《乌海》存在这样那样的问题,但在表现中式家庭的深层矛盾方面,它一点没藏着掖着,这场三分钟左右的争吵戏,把中式婚姻中最核心的问题摊上桌面。大家看着镜头里的鸡飞狗跳,似乎也多少会受些感染,因为对已经踏入婚姻的人而言,那极可能正是他们面临的现实。 《婚姻故事》曾说,当夫妻俩最终都通过法律途径,露骨地向对方索要个人利益时,这段婚姻事实上就已经走向尽头。 现实压力留给杨华的选择极少,他尝试过用尽一切办法追要欠款,维系他那风雨飘摇的婚姻,苗唯试过给他机会——怀孕的她拒绝了大学同学的追求。 只可惜,导演并不打算成全这对苦命鸳鸯。 在索要旧债无果,而妻子又负气承认“出轨事实”后,上头的杨华最终驾车冲向了爱人…… 影片没有给这段关系任何回旋的余地,观众只能眼睁睁看着片中的角色接连遭遇失败,然后彻底丧失生活的信心,直到犯下致命错误。周子阳通过《乌海》反思了以经济利益构建的家庭在本质上面临的矛盾,而这个矛盾有一个先天的文化环境制约,叫“门当户对”。 杨华最大的错误在于他高估了自己的能力,给了苗唯一个不切实际的允诺,这注定了一场悲剧的开端。某种意义上而言,杨华的失败也表明了理想主义者在观感现实面前的无能为力。 对婚姻,杨华想象得过于浪漫;对友谊,杨华也想象得过于天真。 和大学同学联合开办的恐龙公园,因为不可抗力融资失败导致项目破产,同学当初欠他的钱,因为对方的无赖性格一拖再拖——这直接截断了杨华最后一丝希望,眼看无法还债堵上财务缺口,杨华迫不得已只能破罐子破摔,将老丈人的房车拿去抵押,从而引发后来的悲剧。 本质上,杨华并不是输给自己的出身,而是输给自己的单纯。与其说去讨论“应不应该嫁给凤凰男”,倒不如把他过分信赖他人的缺点看个明明白白。没能看透面具下的人心,让片名“乌海”有了更深层的解读含义。 导演将故事舞台选在内蒙乌海,这既是一个行政层面的地级市单位符号,也是对欲望潮流下居心叵测的人心的生动写照。 一个“乌”字,恰好点破本片主旨——在欲望的诱惑下,人很难因为信仰变得纯粹,他们都或多或少被生存问题主导了命运的步伐,而不得不在乌烟瘴气的大环境下随波逐流。 杨华就代表了这样一群人,他们原本对生活有着最理想的想象,却在随后而来的冷酷现实面前,被迫成为他们讨厌成为的大多数。影片中的每个人物都因为欲望背负上不同程度的枷锁,杨华如此,裸贷的女孩亦然。 用今天崇尚“躺平”的眼光来看,通过裸贷购买Iphone的行为扭曲而可笑。不过在偏远的三四线城市,人们依旧崇尚绝对的“唯物主义”,消费水准决定面子大小的观念在当地依旧占据绝对统治力。 当集体的精神贫乏带来不可逆的精神残疾,人们在消费主义陷阱中变得残忍而嗜血,类似杨华这样的角色,他们的出路在哪里?当所有价值都围绕“钱”和物质资产进行,生活被刻意构建在狭隘的购买行为中,无人关心道德和真实,个体被无限压缩直至坍塌,人身而为人的意义又在哪里? 《乌海》对现实的关照,让它比无病呻吟类的小众文艺片更接地气,但硬伤也肉眼可见,比如一些意象的刻意塑造就给普通观众树立了阅读门槛,而这类门槛本没存在的必要。 无论是眼看蒙古包被付之一炬却依旧在一旁伴奏的民乐队,亦或荒废野地中那些被人遗弃的恐龙模型,导演有意通过此类场景塑造出滑稽的魔幻主义现实,但对普通观众而言,要get到其间荒诞可能有点儿难,更不用说去解读符号背后的含义了。这样看来,那些故作高深的镜头多少有些自说自话。 影片结尾得有些草率,原本应该被杨华撞死的妻子竟然得以幸存,而杨华也因为良心发现报警自首。一个已经被欲望吞噬进而丧失道德的人,却在物欲横流的环境下重拾道德,这实在让人搞不清,导演是在妥协还是有意营造另一个维度的黑色幽默。 我们大概永远没办法了解他的真实意图,因为这片土地,早已习惯性制造为警察KPI贡献业绩的坏蛋。 法网恢恢疏而不漏,这样看来,我们仍拥有一个光明的未来。 -End-
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