|
着毛萝卜久煨香
□秦延安 藏品：象牙萝卜。 年代：清代。 质地：象牙。 规格：通长27厘米。 特点：一直以来，象牙被人们视同白色金子备受珍爱。这款象牙萝卜运用圆雕、高浮雕和镂雕等手法，历经百年，仍鲜润如初。 渊源：“大雪”是“进补”的好时节，民间有“冬天进补，开春打虎”“冬天的萝卜赛人参”的说法。 象牙雕刻始于新石器时代。象牙雕刻是传统雕刻工艺中的三大门类之一，另两项是竹雕和木雕。历代封建帝王都把象牙作为皇家贡品，在明清时期更是形成了以广州、苏州、北京为代表的象牙雕刻生产地，收藏于陕西历史博物馆的象牙萝卜便出现在这一时期。 这只象牙萝卜由萝卜身子、萝卜缨和身上的蚂蚱三部分内容构成。俗话说：“着毛萝卜久煨香”，细观此象牙萝卜，顶部有两根一长一短的白毛根，身上还有一些短毛须根，很是形象生动。为了表现萝卜的圆润，雕刻者采用圆雕手法，刻画出了滚圆的萝卜身子，到根部涂以红色，使得萝卜白里透红，并衬以稀疏短小的茎叶，起到了主角与陪衬体很好的搭配作用，使作品不显单调，增加了造物的情趣。雕工也非常细致，从萝卜的配色到萝卜上面的根须，甚至连须上没有洗干净的泥土，都细细雕琢出来，惟妙惟肖。特别有意思的是，雕刻者采用高浮雕和镂雕的手法，在萝卜根部的菜缨上还刻画了一只趴着的蚂蚱，似正在咀嚼鲜嫩的茎叶，又怕被意外袭扰，所以双腿弯曲，随时准备逃走。这只蚂蚱紧张的神态被雕刻者刻画得形神兼备，就连腿上的绒毛都能看见。 点评：在方寸之间的象牙上雕刻出如此复杂和具有灵性的内容，足见古代雕刻者娴熟的技艺和丰富的想象。 藏所：陕西历史博物馆。 酒盏酌来须满满 □郑学富 藏品：景德镇窑青白釉注子温碗。 年代：南宋。 质地：瓷器。 规格：注子高23.2厘米，温碗高20.9厘米，壶口径4.1厘米。 特点：这件青白釉温酒器由酒注和温碗配套组成。注子直口，带盖，弓形柄，细长流，圆肩，鼓腹，腹部刻莲瓣纹，器身似含苞待放的莲花。温碗敞口，高圈足，腹部刻莲瓣纹，似盛开的莲花。釉色青中泛白，白中显青。 渊源：据记载，温酒器最早出现在商周时期，汉代已有温酒樽，到了制瓷发展空前繁荣的宋代，则出现包括注子、温碗和盖在内的形制巧妙、工艺精良和功能成熟的青白釉瓷温酒器皿。青白瓷也叫影青、隐青、映青，指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的，具有独特风格和鲜明的时代特征。北宋时期的青白瓷胎质细密，釉的透明度高，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色。南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成“芒口”。明清时期，温酒器得到进一步发展，各种形制的陶瓷温酒器具种类繁多，有注子、温碗、温酒壶、温酒炉、温酒罐等，不仅如此，该时期的温酒器造型华丽、瓷质细腻，并有青花、单色釉、五彩、粉彩、斗彩等多种陶瓷装饰手法。 点评：大雪节气后，雪下得勤，天气也更冷。有了这种温酒神器，在一片银装素裹中，诗朋文友相约，烫酒把盏，不仅可以暖胃，也使饮酒充满诗情画意。正如唐朝诗人白居易的《花下自劝酒》：“酒盏酌来须满满，花枝看即落纷纷……” 藏所：中国国家博物馆。 百味消融小釜中 □王家年 藏品：对装斗彩内外绘画金玉满堂暖锅。 年代：清代。 质地：瓷。 规格：高24.5厘米。 特点：内外绘画的暖锅非常少见。这对私人收藏的暖锅是全品，海外回流，保存完好，成对更难得。 渊源：暖锅即火锅，火锅历史悠久，在汉代就已出现，魏晋时期火锅十分盛行，当时已经有各式各样的火锅，材质也不局限于青铜一类，还出现了铁火锅、陶火锅等。史载，西汉江都王刘非热衷于火锅，发明了“五熟釜”。这种器皿形似鼎，在铸造时将其中的空间分成五部分，中间为圆格，外面再分出四格，这样就形成不同的烧煮空间，避免汤料串味。 宋元时期，火锅的吃法进一步革新，过去肉切得厚，不好控制火候，人们便将肉切成片，用筷子夹着在锅里涮几下就可食用。从煮到涮，意味着火锅时代的真正到来。到了明清，火锅有了新发展，各地形成各具特色的火锅，如重庆的麻辣香锅、北京的涮羊肉等，这个时期产生许多名贵精美的火锅，多以紫铜、黄铜为材料，导热性能好，做工考究精美。 最会吃火锅的当属清朝人。当时火锅不仅在民间盛行，还是一道著名的宫廷菜，在清宫御膳食谱上就有“野味火锅”，曾被作为国宴美食。火锅在清宫中又称“热锅”，质地有瓷、铜、锡、铁、银镀金等。基本样式一般为组合式，由锅、炉支架、炉圈、炉盘、酒精碗5部分组成，可以同时上桌烧煮食物，也可单独用锅温食品；另一种为锅中带炉，炉内烧炭火，能把水烧开，肉、蔬菜等放入沸水中可以煮熟。 乾隆皇帝很爱吃火锅，乾隆四十四年八月十六日至九月十六日的御膳上记载，有各类火锅23种、66次，有鸡鸭火锅、舒意火锅、全羊火锅、黄羊片火锅，有鹿肉、狗肉、豆腐、各种菜蔬等不同火锅食材。在皇家大小宴席中，也总少不了火锅。乾隆四十八年正月初十，乾隆皇帝在乾清宫筵宴宗室，一次办了530桌火锅。嘉庆帝也有此爱好，在登基大典上举办了1550桌火锅宴，应邀品尝者达5000余人，十分壮观。慈禧太后也喜欢吃火锅，火锅是她冬日里经常享用的美食。 点评：收藏圈业内人士认为，像金玉满堂暖锅这样内外都有绘画的暖锅非常少见，这种器形只有清代有。清代进士严辰吟用14个字道出火锅的真谛——围炉聚炊欢呼处，百味消融小釜中。意思是众人围炉而坐，一锅汤底，数样食材，既满足了口腹之欲，又增进了朋友间的情谊。 藏所：私人收藏。 看似无情却多情 □李喜庆 藏品：雪花蓝笔洗。 年代：乾隆。 质地：陶瓷。 规格：高3.3厘米，口径6.6厘米，腹径10.2厘米，底径6.3厘米。 特点：扁圆体，敛口，矮圈足。内施白釉，器表施洒蓝釉，底书“大清乾隆年制”六字青花篆书款。雪花蓝笔洗釉面光润细腻，洒蓝自然匀称，造型丰满古朴，蓝白对比强烈，外表如同蓝色的天幕，又像蓝色的大海，深邃、旷远，让人有一种如梦似幻的感觉。 渊源：雪花蓝是颇有名气的釉色品种，是以钴料作为着色剂烧成的高温釉，最早出现于明初宣德年间的景德镇，之后停烧。清康熙时期又重新仿烧成功。康熙、雍正、乾隆时期的雪花蓝瓷器呈色稳定，做工精细，很多还辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰，是雪花蓝制品最佳时期。清代后期，雪花蓝瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。 雪花蓝不是简单的蘸釉，而是用管子吹上去的。《陶冶图说》记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”因采用喷吹法施釉，故又名“吹蓝”，又因它的釉面犹如洒落的蓝水滴，故称“洒蓝”；还因透出的白釉地斑像雪花飘洒在蓝色水面，故而又称“雪花蓝”。雪花蓝虽然说是单色釉，但极富变化，变化之中又不失沉稳和内敛。蓝，不骄不躁，有时静若处子，有时妖娆妩媚，看似无情却多情，自古以来备受宠爱。 点评：通体施洒蓝釉，自然润散，釉面闪现玻璃质光泽，好似飘洒点点雪花，极富动感。 藏所：营口博物馆。 绕舌百味欲侵心 □周小丽 藏品：铜胎画珐琅人物纹火锅。 年代：清代晚期。 质地：黄铜。 规格：长30厘米，高20厘米，重约380克。 特点：火锅为方形，方的火锅有很强的方位感和限制，只能坐4个人。锅盖、锅身、底座皆为铜胎，表面画珐琅纹饰。火锅盖与锅身相互呼应，主题是以开光形式绘人物及花卉纹饰，锅盖及锅身边沿则用黄地蓝拐子龙纹作边饰，其余部分以卷草、八方锦地等图案铺满。腹壁是圆柱形铜胎，可放入烧红的炭。火锅底座还留有祥云形状的排风孔，既满足空气对流的需要，也便于倒出灰烬。火锅腹壁及锅盖两侧均安装环形把手，防止开启和端取时烫手。 渊源：火锅，古称“古董羹”， 因食物投入沸水时发出“咕咚”声而得名。早在商周时期，人们将各种肉类放入特制的鼎中边烹边食，称之为“温鼎”， 这就是火锅的雏形了。到了宋代，火锅的吃法在民间已十分常见，南宋林洪的《山家清供》食谱中，便有同友人吃兔肉火锅的介绍。数年之后，林洪仍不能忘记那段奇遇和美味，写诗云：“浪涌晴江雪，风翻晚照霞。”还为它起了一个美丽而有诗意的名字——拨霞供。到清代，火锅不仅在民间流行，而且成了著名的宫廷菜，乾隆举办的千叟宴就有火锅。 铜胎画珐琅又称“画珐琅”，是在铜质胎体上涂敷釉料，经烧结、彩绘、抛光、镀金而制成的金属工艺品。铜胎画珐琅带有独特的西式风格，富有绘画趣味，故又称“珐琅画”。其造型典雅，纹饰细腻，色彩清秀，是我国著名的传统手工艺品。 点评：沸腾的火锅中洋溢着浓厚的中国味道，热气鼎沸之间彰显出中国的传统人情文化。这个铜胎画珐琅人物纹火锅装饰设色清新，富贵华丽，堪为古代火锅中的风雅之器。 藏所：观复博物馆。 |
|
|
