|
1、蒙娜丽莎 达芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油画 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。 达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。 2、吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 160×98厘米 巴黎奥赛博物馆 爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。 3、仕女乔凡娜别尼 吉郎达约 木板油画 1488年 96×50厘米 这幅仕女图，是吉郎达约30岁时的作品，他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。
4、堪比缪斯的苏珊 莫尔斯 美国 1837年 布面油画 187.3x146.4cm 纽约大都会博物馆 作者：塞缪尔·莫尔斯（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)，是一名享有盛誉的美国画家和电报之父。1791年4月27日，莫尔斯出生在美国马萨诸塞州的查尔斯顿。1810年，莫尔斯毕业于耶鲁大学。1819年，莫尔斯在新罕布什尔州结婚，妻子在第四个孩子出生后不久的1825年去世。莫尔斯最初的职业是画家，曾任美国国家设计学院院长。1832年由于在一次航海中受到同船乘客杰克逊电学博士的影响，开始热衷于电磁感应的实验，他决定制造一台电报机。1837年，他发布了他的第一项发明，电信史上最早的编码，后人称它为“莫尔斯电码”，电报就是用它来传递信号的。1837年9月4日，莫尔斯制造出了第一台电报机。之后，莫尔斯计划在华盛顿与巴尔的摩两个城市之间，架设一条线路，美国国会经过长时间的激烈辩论，终于通过了拨款，1844年3月电报线路终于建成。1844年5月24日，莫尔斯在座无虚席的国会大厦里，用激动得有些颤抖的双手，操纵着他倾十余年心血研制成功的电报机，向40英里以外的巴尔的摩城发出了历史上第一份长途电报，电报报文是“上帝创造了何等奇迹！” 5、蓬巴杜夫人 1756年 布歇 法国 201cm×157cm 布面油画 慕尼黑老绘画馆藏 布歇（Buxie，F·Boucher，1703—1770）罗可可绘画的代表者，十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院士，以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸女。 6、托尔斯泰肖像 列宾 俄国 1887年 布面油画 俄罗斯特列恰柯夫美术博物馆藏 托尔斯泰与列宾的往来，持续时间最长，大约30年之久。列宾对托尔斯泰生前形象的塑造也最多，他画了70多件写生作品，包括油画、水彩、素描和雕塑。现在保存在特列恰可夫画廊的《托尔斯泰肖像》（1887），是托尔斯泰所有肖像画中最为出色的一幅。画中的托尔斯泰处在读书间隙的瞬间，似乎书中的内容引起他注目深思，作家的睿智目光避过观众而直视着遥遥的远方，表现了集中思维的神态。在构图与用色上，十分简练、朴素。列宾从作家的脸上，看到了一个强壮而高尚的男子汉，同时又是带着贵族风度的一位伯爵，他那文雅的姿态，高傲而锐利的眼光，一切都使人赞佩。充满着巨大的精神力量和信念。画家十分重视对托尔斯泰的复杂深刻的心理描绘，所有这一切都表现在他的姿态、手势和目光神情之中。 列夫·托尔斯泰（Лев Николаевич Толстой 1828-1910），是19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有十分重要的地位。代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》以及《复活》。其它作品还有《一个地主的早晨》、《哥萨克》、《高加索的俘虏》《塞瓦斯托波尔故事集》等。他也创作了大量童话。他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。 7、带珍珠耳环的少女 维米尔 1665年 油画 44.5×39厘米 现藏于海牙莫瑞泰斯皇家美术馆 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。 8、蓝衣少年 庚斯博罗 英国 1770年 帆布油画 122×178cm 现存洛杉矶亨廷顿图书馆 托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727－1788年），英国肖像画家和风景画家，庚斯博罗于1727年生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育，后又在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。1768年他被选为皇家艺术学院院士。他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。他擅长运用色淡而经常闪烁的色彩和松散的笔触在他的作品中营造出一种自发性和新鲜感。他最著名的作品有《蓝色男孩》、《西登斯夫人》、与《晨间漫步：威廉·哈利特和他的妻子伊丽莎白》。 9、蓝裙子 史蒂文斯 比利时 布板油画 1867年 30.7x26 cm 美国克拉克艺术馆藏 阿尔弗雷德·史蒂文斯(Alfred Stevens)是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎，起初受科罗优雅画风影响，34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅女性。他响应波德莱尔面向现实题材的号召，盛赞马奈、布丹的作品，这还影响了惠斯勒和萨金特等画家。57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。 10、阿拉伯姑娘 朗代尔 加拿大 1890年 162cm*101.5cm 油画 私人藏 11、马拉之死 达维德 法国 1793年 布油彩 162cm×125cm 布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏 马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝 。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David ) 又译：雅克·路易·达维德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。 12、手拿画笔的自画像 索福 意大利 1556年 木板油画 80x60cm 私人收藏 这幅自画像是美术史上最早的女画家自画像，是索福创作于1556年的作品。此时她25岁左右，在欧洲已经颇有名气，这幅肖像作品被认为可以与提香的作品相提并论。这幅自画像的创作灵感，应该是来自被誉为自画像之父的丢勒在1500年所作的《穿皮毛领子外衣的自画像》。
索福尼斯巴·安奎索（Sofonisba Anguisciola 1532—1625），意大利女画家，一个尘封于历史中的名字。在16-17世纪那样一个男权至上、大师辈出的社会背景下，索福终于成为文艺复兴时期成就最为显赫的一位女性画家。而且从13岁开始正式习画一口气画到了93岁，如此高龄，在16世纪平均寿命只有21岁的欧洲，也是无人能及了。 13、画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 130×94CM 巴黎卢浮宫藏 《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着， 十分潇洒优雅，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
伊丽莎白·路易丝·维瑞(1755-1842)是路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖像画家巴斯特尔·维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞兹(1725-1805，《打破的水壶》的作者)的学生。后来嫁给古画收藏家、同时也是画家和画商的勒布伦，从而以“维瑞·勒布伦夫人”之名活跃于画坛。她天赋极高，生性聪慧，又受父亲、师长和丈夫的熏陶与帮助，终于成为为数较少的女性画家中最著名的一位。她生活在洛可可艺术统治的年代，但她厌恶那种浮夸的矫揉的庸俗画风，倾向新古典主义风格。1779年，她被邀请到凡尔赛王宫为王后玛丽·安东奈蒂画像，从而声誉鹊起，名闻遐迩。法国大革命时期，她流亡国外十二年，曾先后到过意大利、奥地利、普鲁士、俄国、英国、瑞典，以画肖像为生。当时欧洲各国都以能得到她所画的肖像而感到荣幸。她在法国时，曾经被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，在国外，她又获得俄国彼得堡美术学院“荣誉教师”的称号。1801年返回巴黎，仍致力于肖像画，现在共存有八百多幅作品。 14、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏
15、左拉肖像 马奈 油画 1868年 145×114厘米 现藏巴黎卢浮宫
16、救世主 达芬奇 意大利 1506年 木板油画 66x47cm 私人收藏 这幅画《救世主》(Salvator Mundi)是达芬奇于1506年受法王路易十二的委托而创作的，作品随后被英国国王查理一世收藏，被传给查理二世之后，该画便销声匿迹。直到1958年，人们才在英国19世纪收藏家弗朗西斯库克爵士的财物中发现了它。这个时候，这幅画已经损坏严重，被多人涂抹、上光，甚至还有人曾在上面涂了人造树脂。因此，当年苏富比拍卖行仅以45英镑的价格将此画拍出。直到2007年，该画现在的拥有者美国纽约的罗伯特西蒙画廊将其带到美国大都会艺术博物馆，并邀请几位专家进行修复和鉴定。在去除了层层油彩之后，隐藏在这幅看似普通作品之下的秘密令世人震惊，专家一致认定，这幅画就是达芬奇本人的作品。
17、阿尔诺芬尼夫妇像 凡.艾克 1434年 81.8×59.7厘米 现藏伦敦国立美术馆
18、披纱巾的少女 拉斐尔·圣齐奥 意大利 约1516年 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨彼蒂宫藏
19、安德烈·鲁韦尔像 马尔凯 法国 1904年 布面油画 92x61cm 巴黎蓬皮杜艺术中心
阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet 1875-1947年）出生于法国西南的一个港口城市波尔多，逝于巴黎，被认为是一位最早的野兽派画家，因为他信奉柯罗和库尔贝，又受日本画影响，所以他又是位现实主义画家。马蒂斯称他是“我们的葛饰北斋”。马尔凯22岁时和友人马蒂斯一起随莫罗学画，在以后的艺术生涯中一直与马蒂斯过从甚密，但是他始终坚持走自己的艺术道路。他早期曾以结实的笔法、强有力的笔触画肖像和人体，尔后人物从他的作品中消失了，完全投身于风景画。他从不讨好观众的趣味，拒绝一切头衔、勋章和荣誉，生活在简朴得体的清静之中，作画自娱自乐，从不理睬评论家和收藏家，不取悦任何人，他的艺术如他的人格。马尔凯是位杰出的素描家，他使素描成为速写，把它高度集中，使其附属于颜色。他画中的色彩统一、清澈，他的画以和谐、平衡、结实、稳定取胜，然而又不给人以压迫和喧哗之感。 20、巴比松草原的牧羊女 米勒 1863年 100x150cm 布面油画 巴黎奥赛博物馆 这幅画里的牧羊女正在编织羊毛袜子，表现了画家对自给自足自然经济的喜爱。她头上包着暗红色的绣花毧帽，身上披着旧毛毡披肩，下穿一条粉红色的毛裙，脚上裹着一双大头毛鞋，她的全身上下无一不是羊毛制品，真是自给自足的牧羊女。这幅画对牧羊女的形象处理比较细腻传神。她背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛织品，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。画的色彩也和谐统一，绿色的树丛，绿色的草地，灰色的羊群，灰色的披肩，红色的头巾，红色的裙子，黑色的牧羊犬，黑色的影子，构成了赏心悦目的画面。
让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说：“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过，我只想尽我的能力把它们表现出来。” 21、阅读 1877年 洛德·莱顿 英国 63.2×65.1cm 布 油彩 利物浦 萨德利艺术博物馆藏
22、歌曲德在罗马平原上 蒂施拜因 德国 布面油画 1786年 164x206cm 法兰克福国立美术馆藏
约翰·海因里希·威廉·蒂施拜因（J.H.W.,Johann Heinrich Wilhelm Tischbein 1751～1829），德国画家。1789～1799年任那不勒斯美术学院院长。曾游历欧洲各国。与文学家歌德友谊甚笃，并作有《歌德在坎伯尼亚》(又名《歌德在罗马平原上》，1786～1788，藏法兰克福) 。作品多采用新古典主义手法，强调素描和构图的严整性，表现出对清新、纯朴的审美理想和追求。1829 年6月26日卒于奥伊廷。柏林、汉堡、魏玛等城市的美术馆都收藏有他的作品。 23、抱貂女郎 达芬奇 意大利 木板油画 1485-1490年 54×39厘米 现藏于波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆
达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。 24、莫第西埃夫人 安格尔 法国 1856年 油画 120×92厘米 伦敦国家美术馆藏 安格尔于1851年曾为莫第西埃夫人画过一幅肖像。他在给朋友的信中说他为莫第西埃夫人画像相当疲劳，想摆脱但不可能：“这倒霉的肖像置我于这般苦境，这是末了一次画我那可爱的美人儿了，可现在我还得画她的项链、戒指和手镯，最后还要润色补笔。这幅画在整整七年中这样沉重地压着我的生活。”从中可见这幅画画的时间很长，是在1851年画的那幅基础上完成的另外一幅。画家作画非常严谨而认真，这是古典主义画家作画的共同特点。安格尔的肖像成就是他的艺术丰碑。
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年17岁时到巴黎，投入到雅克·路易·大卫的门下。经过大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 25、拿烟斗的男孩 1905年 毕加索 西班牙 100×81cm 布面油画 德国犹太富商格奥尔格先生收藏
26、织花边的姑娘 维米尔 油画 1665年 24×21厘米 巴黎卢浮宫藏
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。 27、年轻的女孩与花束 卓别林 法国 1881年 布面油画 45.7x65.4cm 私人收藏
查尔斯·乔舒亚·卓别林（Charles Joshua Chaplin 1825一1891），法国画家和雕塑家。他的父亲是英国人，他的母亲法国人。1845他进入沙龙，成为一名肖像和风景画家。1947年9月，成为了皇家艺术学院中的一名成员。他的早期作品，从1848到1851，其特征在于由现实主义已经恢复了时尚而引起关注。他的肖像妇女绘画，往往朦胧而含蓄。 28、丁香花束 蒂索 法国 1875年 布面油画 50.8x35.6cm 伦敦理查德·格林美术馆藏
雅姆·蒂索 Tissot(1836-1902)，是英国维多利亚时代新古典主义画派代表画家。出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。他最初在巴黎的 Beaux 艺术学习艺术。他的早期画主要是历史，最有成就的是伦敦社会生活的绘画，这其中诞生了著名的画作“Too Early”。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其一个悲惨的爱情故事。这就是他的一生。 29、休息 列宾 俄国 1882年 布面油画 140x91.5cm 俄罗斯特列恰柯夫美术馆藏 这是列宾为妻子维拉·列宾娜的画像。她看起来年纪很小，正安详地睡着，仪静体闲，不胜娇柔，在红色的座椅、红色的衣服、红色的裙子映衬下，更显得肤如凝脂，天生丽质，楚楚动人，散发着青春和美的气息。
30、娜娜 马奈 法国 布面油画 1877年 154x115cm 收藏于德国汉堡艺术馆 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，使人物形象栩栩如生。这个镜子前的女子，就给人留下深刻印象。马奈的绘画中有很多描绘女性作品。他的模特不限于多利安·莫涵和他的妻子苏珊娜·里郝夫。在绘画《白兰地》(La Prune) 中，马奈用女演员埃伦·安德雷显示主人公满足的、忧郁的梦幻。与《奥林比亚》中显示的一样，马奈毫无掩饰地描绘交际花或'动物'的生活。其中最有名的是《娜娜》(1877年）。作品中的女主人公以女演员海里艾特·郝瑟尔为模特，光线明亮与严肃沉重的《奥林比亚》相异。另一种解释认为，马奈受左拉的小说《小酒店》的启发，娜娜，一个尚未出场的女孩，正是梳妆的景象。当然该画也被1877年的巴黎沙龙拒之门外。
马奈（1832-1883）擅长擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。 31、西班牙乞丐女孩 索罗金 俄国 1852年 布面油画 146.5x110cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
埃夫格拉夫·谢苗诺维奇·索罗金（Evgraf Semenovich Sorokin 1821-1892），俄罗斯艺术家和教师，宗教画与风俗画画家。1821年出生在俄罗斯的科斯特罗马省。青年时期就喜欢美术，且天赋很高，当地一位牧师喜欢他的作品，委托他来装饰教堂，并建议把彩绘皇帝的画作呈献给沙皇尼古拉斯一世，给沙皇留下深刻印象，下令将他送到圣彼得堡帝国美术学院学习。在学习期间，他得到了学院委员会的表扬，并赢得了几枚银牌，后因所创作的《狮穴》和《民间英雄伊恩·乌斯穆茨》而各获得一枚金牌以及出国留学的奖学金。从1851年到1854年，他先后到西班牙和意大利留学，期间，访历了西欧和埃及、叙利亚。他的一些最著名的作品是在西班牙创作的。1859年，他回到家乡，被任命为莫斯科绘画、雕塑和建筑学院的教师，1861年，因绘制《天使报喜》，被任命为院士。其后为巴黎的新亚历山大涅夫斯基大教堂创作过肖像画；1878年，因所担负的为 莫斯科救世主基督大教堂监督绘制图像和装饰的工作，被提升为教授。他于1892年去世。 32、小园丁 吉普林斯基 俄国 1817年 布面油画 62x49.5cm 圣彼得堡俄罗斯博物馆藏
奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基（O·A· Kiprensky 1782—1836年），是俄国19世纪上半期最杰出的肖像画家，他出身于农奴，毕业于彼得堡美术学院。由于1812年的卫国战争爆发，使他未能如期赴意大利留学。从他早期的肖像画中已可看出他豪放的笔触和熟练的油画技法。他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界并揭示出人物个性及社会地位，具有一定的浪漫情调。他注重光和色彩的处理，画面明暗对比强烈，对象处于兴奋和昂扬的精神状态中。吉普林斯基所作的肖像构图不重复，人物头部的动态、眼神的方向、姿式和情绪都因人而异。甚至穿戴服饰、色彩质地花纹变化都很讲究。他创造的人物形象总是用探索或毫不在乎的眼神看着这个世界。1816年画家34岁时去意大利留学，他在罗马一度倾心于古典主义，追求柔和的轮廓线和富有表现力的外形。因此，他后期的绘画逐渐失去了原有的光辉，但仍不失为俄罗斯伟大的肖像画家。 33、贝尔登肖像 安格尔 法国 布面油画 1832年 118x95cm 现藏巴黎卢浮宫
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。 34、波赛尔夫人肖像 戈雅 西班牙 1804-1805年 54.6×81.9厘米 伦敦博物馆
弗朗西斯科·德·戈雅(1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯。弗朗西斯科·戈雅戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来。 35、夏里亚宾肖像 克斯托依列夫 俄罗斯 1921年 布面油画 90x70cm 藏于俄罗斯博物馆
鲍里斯·米哈伊洛维奇·克斯托依列夫（Boris Mikhailovich Kustodiyev 1878-1927），俄罗斯画家，平面设计师和舞台布景设计师。擅长肖像画、风景画和静物画。他出生在俄罗斯阿斯特拉罕的一个神学院教授的家庭。父亲早逝，1893-1896年，在神学院学习，1896-1903，就读于圣彼得堡帝国艺术学院的列宾工作室。1896年，他第一次展出了自己的作品，受到列宾的好评。当列宾受命绘制一幅纪念国务院成立100周年的大型油画时，他受邀做列宾的助手，与老师一起完成了那幅画的右边部分。1904年后出访欧洲几个国家，画了许多肖像画和风俗画。1905年，他开始为文学作品作插图，1909年，他被选入帝国艺术学院施教。1911年后，他开始在剧院工作，设计布景。1916年，他截瘫了，仍然创作了《星期二》和《方坦卡》等回忆童年的作品。1917年俄国十月革命后，他为《红麦田》和《红全景》杂志所做的封面以其鲜明的主题吸引了人们的注意。1918年，他画了《商人的妻子》，这是他最著名的画作。1923年，他加入俄国革命艺术家协会。1927年5月28日，他在列宁格勒因肺结核去世。主要作品有《布尔什维克》 、《送冬节》等。 36、小丑 华托 法国 布面油画 1718年 185x150cm 巴黎卢浮宫藏 这幅画是华托在他短暂的生命中的最光辉时期为后人留下的一幅令人难忘的作品。画中人物叫吉尔斯，他是哑剧中的一个丑角，在他身后的其他喜剧角色半藏在极低的位置，而丑角无论在心理上还是画面上都被孤立着。他头戴滑稽的帽子，面容稚嫩却努力保持着镇静，好像拼命压抑要哭出来的感觉，两只手臂无力的下垂着，身着松松垮垮不合体的衣服，显现出孩子般的纯真和无辜。这个为人带来无数笑声的丑角在画家笔下变成了带有悲剧色彩的人物，是真实而没经过艺术加工的。他站在那里无奈地接受着人们的注视，那若有若无的苦笑暗示出他曾经经历的苦难。
华托(Jean—A ntoine Watteau，1684—1721) 是法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。1684年10月10日生于法比交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村，是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子。他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒，为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品。华多的代表作有《爱之园》、《任性的女人》、《意大利的喜剧演员》、《热尔森画店》、《舟发西苔岛》等。 37、自画像 丢勒 德国 1498年 板上油画 52×41厘米 现藏马德里普拉多美术馆
阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Durer (1471－1528)，出生在德国纽伦堡，13岁时，他画了一幅自己的肖像，形象生动、逼真。19岁时，他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，在德国，丢勒享有很高的声誉。 38、凭窗的亨德丽娅 伦勃郎 荷兰 布面油画 1656年 88.5×67cm 柏林国家博物馆藏
伦勃朗(Rembrandt van Rijn 1606～1669),是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于 荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 39、倒牛奶的女佣 维米尔 荷兰 布面油画 1658年 45×41厘米 现藏阿姆斯特丹国立美术馆 在《倒牛奶的女仆》这幅作品中，观者心中自然会升起一种宁静祥和的感觉。画家在画中描绘了一个简陋厨房的一个角落，淳朴的妇人将陶罐中的牛奶缓缓倒下，阳光透过窗子照进来，屋子中的每一样物品都静静的，平淡无奇，但却充溢着一种时光的空灵之感，所有的一切都统一在和谐的气氛当中。当观者将视线停留在一个个局部上的时候，就会被画家描绘这些普通事物的耐心和技巧着实打动。画面上的桌布、毛巾、铜壶、竹篮、面包、流淌而下的牛奶、女仆专心致志的神态……画家在表现物体的质地、色彩和形状上都达到了完美的程度，同时又将这一切统一在黄、蓝、白三种整体的色调中，融合得恰到好处。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。 40、包厢 弗里思 英国 1855年 34.9x45cm 布面油画 英国普雷斯顿哈里斯美术博物馆藏
威廉·鲍威尔·弗里思 (William Powell Frith 1819-1909年)，是英国19-20世纪初的维多利亚时期著名的现实主义画家。他于1819年1月9日生于约克郡的奥德弗尔德。1835年16岁时在萨斯绘画学校学习，18岁时入皇家美术学院。弗里思的早年创作多以文学作品为题材，如莫里埃和莎士比亚的作品，狄更斯对他的艺术十分赏识，这对他的发展有很大帮助。26岁时创作的《乡村牧羊人》使他饮誉画坛，因此被选为皇家美术学院院士。弗里思不仅是杰出的风俗画家，也是优秀的肖像画家。1909年11月2日，90岁高龄的弗里思告别了人间。 41、加歇医生像 凡高 荷兰 1890年 68x57cm 布油彩 巴黎奥赛博物馆 凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”这幅画1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。
1990年5月15日，这幅画在纽约佳士得拍卖行,在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商斋藤先生，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高记录。在这幅作品中，人物姿态安详，沿对角线呈倾斜姿势，从画布左上角至右下角贯穿整个画面，削瘦的身体用肘臂支撑着，以保持完全平衡。但是，透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。 42、教皇英诺森十世像 委拉斯贵支 1650年 油画 140X120厘米 罗马 利来-庞斐利画廊
迭戈·德·席尔瓦·委拉斯贵支（diego rodriguez de silva velazquez 1599-1660），是17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师，巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他24岁入宫，成了腓力四世的宫廷画家。但是，他的艺术并没有因身在宫内而受到束缚，他不仅画君王、王后、王子、公主，也画乞丐、侏儒、白痴和无权无势的朋友；他不仅画《圣经》主题，也借希腊神话主题画风情画、风俗画和人体画。代表作品有《教皇英诺森十世肖像》》、《宫娥》等。 43、玫瑰花 安舍茨 美国 1907年 布面油画 147.3x111.4cm 纽约大都会博物馆
托马斯·波洛克·安舍茨（Thomas Pollock Anshutz，1851-1912），是美国现实主义和印象派艺术家，也是 Anshutz的达比学院的联合创始人和宾夕法尼亚美术学院领导的负责人。他于1851年出生在美国肯塔基州纽波特，1875年他搬到费城，1892年结婚去巴黎度蜜月，1893年回到费城。1911年秋天他从教授的位置退休，由于健康状况不佳，1912年6月16日去世。 44、查理一世打猎像 凡.代克 佛兰德斯 1638年 油画 266×207厘米 现藏巴黎卢浮宫 凡·代克1632年当上了查理一世的宫廷画家，他画的查理一世出征打猎时刚刚下马的肖像，表现这位斯图亚特王朝的君主渴望永垂青史的形象：一个无比优雅、有无可置疑的权威和受过高等教养的人物，是艺术的赞助人，是神授王权的维护者，是一个无需用外部服饰来标志权力以提高他的天然尊贵的人。一位画家能够这样完美地在肖像画中画出这些特点， 无疑要受到社会的急切追捧。在这幅画中，狩猎归来的国王站在树阴茂密的高地上，神情高傲，难掩自命不凡的气势。画家以写实手法描摹出这位君主的精神状态，整个画面上，色彩统一在夕阳的光照之下，显得温暖而柔和，十分符合人物的气质。闪闪发光的衣饰，云层射出的光线，都被刻画得十分细腻。
凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599-1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯。他擅长肖像画，形象朴实、自然，笔法严谨。深受英国王室器重，曾在英国宫廷工作了几个月，后来返回意大利。他的后期作品巴洛克风格明显。他对英国绘画的形成和发展具有深远的影响。主要作品还有《保利纳·阿尔多诺像》、《圣奥古丁德心醉神迷》、《安娜·瓦克》《查理一世行猎图》等。 45、圣母报喜 巴托尼 意大利 1741年 布面油画 100x60cm 巴黎卢浮宫藏
庞培奥·巴托尼（Pompeo Batoni 1708-1787），意大利著名画家，被称为是18世纪罗马的“画家王子”。正如他为神话与寓言作画一样，巴托尼的艺术始终跟随着缪斯的优雅身影。他借鉴了提香的绘画风格，注重细节，色彩明丽，绘画技巧娴熟，画面无可挑剔。在古典的风格中，透露着现实的美，把绘画技艺带进了一个新的领地，是意大利艺术史上最伟大的画家之一。 46、伊拉斯谟像 小荷尔拜因 德国 1523～1524年 42×32cm 木板油画 巴黎卢浮宫藏 伊拉斯谟（Desiderius Erasmus ，约1466—1536）荷兰哲学家，16世纪初欧洲人文主义运动主要代表人物。1524年写了《论自由意志》并同马丁·路德通信，批评路德。他知识渊博，忠于教育事业，一生始终追求个人自由和人格尊严，但忽视自然科学。在这幅肖像画中，画家描绘的是伊拉斯谟的侧面，将伊拉斯谟置于书桌前，刻意表现他在奋笔疾书时的精神状态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚毅的嘴唇，这些细节极富个性，显出伊拉斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界。
小荷尔拜因（1497～1543），德国宗教改革时期最著名的肖像画画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦。自幼就在父亲老荷尔拜因的画坊中学习绘画，奠定了扎实的绘画基础。1514 年前往瑞士巴塞尔，受到了人文主义思想的熏陶，画艺也大有长进。后来由于画技精湛，得到英国亨利八世的赏识，成为了英国王室的宫廷画家。他的主要作品有《伊拉斯谟像》、《德国商人吉兹像》、《大使们》、《亨利八世》、《死神之舞》等。 47、明亮的眼睛 米莱斯 英国 约1860年 布面油画 60x90cm 私人收藏
约翰·埃弗里特·米莱斯 （John Everett Millais，1829-1896），又译密莱，是拉斐尔前派有名的画家。生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物，酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。他的代表作有《盲女》《奥菲丽亚》等。 48、女士肖像 佩鲁其诺 意大利 1540年 油画 104×85厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
佩鲁其诺是当时极富盛名的画家，甚至有人将他与大名鼎鼎的达·芬奇和米开朗琪罗并称。拉斐尔是他的学生，他在色彩和透视方面的技巧，对拉斐尔影响很大，而他的抒情风格在拉斐尔的早期作品中也留下深深的烙印。 49、法兰西斯一世 让·克卢埃 1525～1530年 尺 寸：96×74cm 木板油画 巴黎卢浮宫
让·克卢埃（1485－1540），“枫丹白露画派”中杰出的代表人物，代表作有《弗朗索瓦一世》、《法国国王查理七世肖像》、《沐浴的女人》等等。让·克卢埃于1485年生于佛兰德斯。1498年至1515年间他为路易十二工作。在1523年被法兰西1世纪任命为“国王最亲密”的画家，他的作品自成风格，并以此大发其财。他幼子弗朗西斯自小接受培养，后也成为画家。让·克卢埃于1540年去世。 50、伊丽莎白像 弗朗索瓦·克卢埃 法国 1571年 木板油画 巴黎卢浮宫 画家去世前一年画了《伊丽莎白像》。这幅画不仅真实地描绘人物的面貌而且深入细腻地刻画人物的内在微妙的精神状态，他放弃了表面的、理想化的朴素和含蓄的优雅。伊丽莎白一世（Elizabeth I，1533年9月7日--1603年3月24日），本名伊丽莎白·都铎，于1558年11月17日至1603年3月24日任英格兰王国和爱尔兰女王，是都铎王朝的第五位也是最后一位君主。她终身未嫁，因被称为“童贞女王”。她即位时不但成功地保持了英格兰的统一，而且在经过近半个世纪的统治后，使英格兰成为欧洲最强大的国家之一。英格兰文化也在此期间达到了一个顶峰，涌现出了诸如莎士比亚、弗朗西斯·培根这样的著名人物。英国在北美的殖民地亦在此期间开始确立。在英国历史上在位时被称为“伊丽莎白时期”，亦称为“黄金时代”。
弗朗索瓦·克卢埃Francois Clouet (1522年~1572年)，弗朗索瓦·克卢埃是来自穆兰的巨匠让·老克卢埃的孙子和小克卢埃的儿子，他继承了祖父的艺术事业和他父亲的宫廷画家职位。克卢埃的艺术达到了法国文艺复兴现实主义肖像画的至高水平，为法国文艺复兴奠定了现实主义基础。 51、列昂妮拉公主的肖像 温特哈尔特 德国 1843年 布面油画 142.2x212.1cm 美国洛杉矶盖蒂博物馆
温特哈尔特（Franz Xaver Winterhalter 1805-1873）1805年4月20日出生，1873年7月8日，19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师，也是宫廷画家，擅长画人物肖像画。出生在德国的黑林地区，十三岁开始研究学习绘画和版画。在1823年十八岁的温特哈尔特到慕尼黑寻求发展 ，1828年成为了卡尔斯鲁厄的公爵夫人的私家绘画大师。之后成为欧洲许多大国的宫廷专职画师，服务于法国国王路易.菲利浦，英国的维多利亚女王，奥匈帝国和比利时等皇室的宫廷，为国王和皇后画像而著名。他同时又兼职平版印刷业，并通过这项技术将自已的作品推广出去。他一生单身，从未结婚，于1873年7月8日去世，享年六十八岁。他的绘画表现手法接近现代人的审美标准，画中贵族姿态优雅，衣着极其华丽，在肖像画中出类拔萃。通过他的绘画，可以进一步了解欧洲19世纪皇室贵族的肖像面貌和奢华生活。 52、微笑的军官 哈尔斯 荷兰 1624年 86×69厘米 由伦敦私人收藏 很少有人能像哈尔斯这样运用洒脱而准确的笔触来塑造形体,使画中人形神兼备,成为有性格的典型人物。画面气氛热烈,洋溢着荷兰人的乐观主义。
弗朗斯·哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。1581年至1585年之间诞生于安特卫普一个毛纺工人家庭，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。他年少时便拜在名画师门下，曾参加过反对西班牙帝国统治的荷兰独立战争，战争造就了他倔强孤傲且好酒恃才的性格，据说古怪的脾气使他在人前口碑很不好，曾经因为虐待第一任妻子被告上法庭，妻子也因为郁郁寡欢而早逝。哈尔斯终生都生活在社会下层，八十多岁时还因为生活所迫而接受美术家协会的补助，他和第二任妻子寄居在养老院中。但画家的毅力又是惊人的，一生在艺术的道路上勤勉不辍，创作了作品二百五十余幅。今天10荷兰盾钞票上的头像就是他。 53、德拉比夫人 热尔韦 法国 1889年 布上油画 205*120.2cm 法国巴黎奥赛博物馆
亨利·热尔韦(Henri Gervex 1852-1929年)，法国学院派画家，出生于巴黎，就学于巴黎高等美术学院，卡巴内尔的学生。早期作品专门描绘神话，展示人体。他的作品由于描绘当时巴黎妓女生活和场景太过直接，而被巴黎沙龙拒之门外，其中包括最有代表性的作品《罗拉》。而后，亨利开始创作以现代生活为主题的作品，画出了一些非常具有时代代表意义的画作，晚年成为法国艺术学院成员。 54、喷泉旁的罗马女孩 博纳特 法国 1875年 布面油画 170.2x100.3cm 纽约大都会博物馆
莱昂·博纳特(Leon Bonnat, 1833-1922) ，法国的肖像及历史画家。他最具有代表性的作品是他所创作的一系列当代名人的肖像和宗教画，除此之外他还制作了意大利乡村风俗画和少量的东方场景画作。他的创作风格给予了后世很大的影响，一些著名的画家也师承于他例如萨金特等。 55、两姐妹 夏塞里奥 法国 1843年 布面油画 100x80cm 巴黎卢浮宫藏 这幅画通过 衣着饰物和手拉手表现两姐妹情深依依。夏塞里奥作为安格尔的学生，在肖像画方面也显示出才能。他以敏锐的观察力和完美而细腻的表现手法，对画中人物作深入的刻画。《姐妹俩》的肖像具有明显的安格尔的艺术风格特点，但在衣着装饰和佩饰物描绘上，要比老师简略而概括。他的肖像画刻画精细，都是先用铅笔起草，和安格尔绘画的程序一样，精雕细琢，意味深长。
泰奥多尔·夏塞里奥（Theodore Chasserian 1819-1856年）是法国浪漫主义画派画家，他因为曾经到阿尔及利亚旅行所以画过许多东方风味的绘画。他出生于中美洲的圣多明各岛，3岁时随父移居巴黎，11岁时进入安格尔画室接受系统而严格的学院派艺术教育。在他15岁时安格尔重返意大利，他从此又接受德拉克洛瓦的艺术影响，于是在他终生的艺术活动中都似乎在做一种努力，即把安格尔冷漠而坚实的造型与德拉克洛瓦热情而响亮的色彩结合起来。他是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。他所描绘的女性形象，具有独创性，而且有一种奇特的诗意，可惜他的艺术生涯太短了些，由于肺病难治，于37岁时离开了人世。 56、相思 格维得 英国 1906年 布面油画 131x180cm 墨西哥西蒙基金会藏
约翰·威廉·格维得（1861－1922年），又译格威德，擅长描绘着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，独自依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起 格维得推崇备至的英国画家莱顿（1830－1896）。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。 57、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571-1610），意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他从九十年代起创作了一系列表现了叛逆精神的宗教题材作品，他毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉卜赛人大胆地画进了神圣的祭坛里。在这些作品中人物充满了激动不安的热情，他们就象是一群暴动者骚动不安。在这些画幅里画家运用了复杂的光线在画面上形成强烈的明暗对比，那些充满力量的线条，表现出人物的粗犷的性格。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 58、洗澡 1892年 玛丽·卡萨特 美国 100.4cm×66cm 布 油彩 芝加哥艺术学院藏
玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一，1844年5月22日，玛丽·卡萨特出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她的这种想法当然地遭到了家庭的反对，但她终于克服了各种阻力，于1861年进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。 59、普希金像 吉普林斯基 俄国 1827年 画布油画 63cm×54cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术博物馆藏 这幅普希金的肖像画，是吉普林斯基自意大利留学归来后所作。画中的普希金一双明亮的大眼睛镶嵌在睿智的面孔上，深沉地注视着这个世界，紧闭的双唇隐含着将要发出的诗句，交叉在胸前的有力的双手，独特的面容在蓬乱的短发、胡须及深重的大衣衬托下显得格外鲜明突出。它表现了这位人类的天才自由独立的精神。诗人单纯的背景处隐现着一尊手持五弦琴的雕像，更增加了肖像的艺术氛围。吉普林斯基的绘画与普希金的诗有着共同之处。追求自由的灵魂把这两位艺术家结合在一起。
奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基（O·A· Kiprensky 1782—1836年），是俄国19世纪上半期最杰出的肖像画家，他出身于农奴，毕业于彼得堡美术学院。由于1812年的卫国战争爆发，使他未能如期赴意大利留学。从他早期的肖像画中已可看出他豪放的笔触和熟练的油画技法。他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界并揭示出人物个性及社会地位，具有一定的浪漫情调。他注重光和色彩的处理，画面明暗对比强烈，对象处于兴奋和昂扬的精神状态中。吉普林斯基所作的肖像构图不重复，人物头部的动态、眼神的方向、姿式和情绪都因人而异。甚至穿戴服饰、色彩质地花纹变化都很讲究。他创造的人物形象总是用探索或毫不在乎的眼神看着这个世界。1816年画家34岁时去意大利留学，他在罗马一度倾心于古典主义，追求柔和的轮廓线和富有表现力的外形。因此，他后期的绘画逐渐失去了原有的光辉，但仍不失为俄罗斯伟大的肖像画家。 60、吉尔斯曼娜像 谢洛夫 俄国 1907年 140x140cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美术馆
瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫 V·A·Serov,(1865—1911年)出生于19世纪后期著名作曲家和音乐批评家谢洛夫之家，自幼爱好绘画，9岁时就师 从于大画家列宾，年青时又在皇家美术学院受到严格的绘画基础训练，为他成长奠定了基础 。 谢洛夫的创作题材多样，肖像画、历史画、风俗画、风景、插图和舞台美术无所不能，但他最出色的是肖像画。谢洛夫的绘画创作活动始于巡回展览画派极盛时期的80年代，列宾的艺术思想和绘画技巧给予他决定性的影响。 61、黄金时代 本杰明 美国 布面油画 1776年 654x765cm 私人收藏 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆
本杰明·韦斯特（Benjamin West），英裔美国人，生于1738年10月10日，卒于1820年3月11日。本杰明·韦斯特是美国的一位不得不提的艺术领域的领袖人物。本杰明·韦斯特擅长创作一些具有历史题材的画作，大都通过历史时期的事件的描绘，达到想要表达的内心世界和情感。本杰明·韦斯特活跃在美国独立战争之后的那段时间内，一生创作出了很多的作品。有着很广泛的影响力。本杰明·韦斯特是皇家艺术学院的第二任院长，在那里负责学院的很多事情。从1792年开始任职，直到1820年他的去世。本杰明·韦斯特给艺术领域留下了很大的一笔精神财富。 62、主妇与女仆 霍赫 荷兰 1660年 布面油画 53x42cm 圣俄罗斯彼得堡艾尔米塔什博物馆
彼得·德·霍赫 （Pieter de Hooch 1629-1684）荷兰画家。1629年12月20日生于鹿特丹，卒于阿姆斯特丹。早年生活坎坷，曾给一富人作过仆人。1667年移居阿姆斯特丹。作品多表现风俗民情，尤善描绘室内景色。代表作《在室内》和《房前庭院》（藏伦敦国家画廊），反映了荷兰市民生活安定、宁静、整洁、明朗的一面。后期作品多取材于市民中富裕阶层，着重表现音乐会、客人来访等，画面华丽，技巧和内容却显得肤浅。 63、在音乐与绘画之间犹豫不决的艺术家 考夫曼 瑞士 布面油画 1755年 100x60cm 私人藏
安杰莉卡·考夫曼（Angelica Kauffmann，1741-1807），瑞士新古典主义运动初期女画家，以绘制罗伯特·亚当设计的住宅墙壁装饰画闻名。她的父亲是当地有名望的肖像和基督教会画家。受家庭影响，她自幼喜欢绘画。11岁时因一幅科莫·毕晓普的肖像画获得第一笔酬金，被认为是早熟的天才。后来，她决定不再拘泥于“倩女贵妇”之风的肖像和静物写生，也要创作严肃的历史体裁作品。她是一位极有创造性的善于运用色彩的人，其优美典雅的作品对后世影响深远。她逝世于1807年11月5日，终年66岁。 64、菲斯克·沃伦夫人和女儿 萨金特 美国 1903年 152.4x102.2cm 布油彩 美国波士顿美术馆
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent,1856-1925）美国肖像画家。生于佛罗伦萨，生平多在意、德、英、法等国度过。曾钻研委拉斯开兹等人的技法。作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。作品有《列布尔斯台尔爵士像》、《温汉姐妹图》等。 65、拿破仑越过圣贝尔纳山 大卫 法国 1801年 油画 260x221cm 马尔曼松皇家博物馆藏
雅克·路易·达维德(Jacques-Louis David ) 又译：雅克-路易·大卫（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。 66、自画像 约1669年 伦勃朗·凡·赖恩 荷兰 114.3cm×94cm 板 油彩 伦敦 肯伍德美术馆藏 伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669),荷兰最杰出的肖像画大师，1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 67、灰与绿的和谐：西西莉·亚历山大小姐 惠斯勒 美国 布面油画 1873年 190x98cm 伦敦泰特美术馆
惠斯勒（McNeill Whistler 1834～1903），美国著名画家。出生于马萨诸塞州洛厄尔。父亲是美军少校、铁路工程师。曾在俄国帝国美术学院学习，1849 年父亲病逝后，同母亲回到美国，并考入西点军校，但后来被除名。1855 年到巴黎学习绘画，深受德加和库尔贝影响，他的作品沉稳而优雅。代表作有《在钢琴旁》、《白衣女郎》、《蓝色与金色的夜曲：落下的火箭》以及《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》等。 在这幅画中，画家惠斯勒的母亲侧身呈对角线形端坐在房间里，黑色衣裙占据了画面的中心位置。她神情恬淡，面容慈祥庄重，是位修养高尚、温柔中蕴含坚强的母亲，环境以横竖直线分割，形成黑白灰色块对比，这是一幅具有现代感的出色肖像画。 68、对镜人成三自画像 洛克威尔 美国 1960年 画板油画 美国诺曼·洛克威尔博物馆收藏
诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894－1978）1894年2月3日出生于纽约市，作为美国20世纪早期的杰出画家及插画家，一生致力于反映美国社会生活百态，主要在《周六晚报》（Saturday Evening Post）与后来《瞭望》（Look）双周刊和《生活》（Life）杂志作封面画。他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星，以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，1977年洛克威尔因“显著的描绘国家人物风土”，获得了“总统自由奖章”，这是美国公民的最高荣誉。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威尔最知名的作品有：《三人自画像》、《我们共视的难题》、《四大自由》和《女子铆钉工》等。 69、德国商人乔治·基茨像 小荷尔拜因 德国 板上油画 1532年 96.3×85.7厘米 柏林国立美术馆藏
小荷尔拜因（Hans the Younger Holbein1497-1543）是德国画家，同时也是北欧地区最有成就，最善于心理刻画的写实肖像画家，他所创作的作品，十分细腻精致，有等身大小的，也有小型的纤细画作品。当他受邀跨海到英国担任宫廷画家之后，也为英国皇室留下了许多精彩的作品，目前在温莎古堡中有85幅收藏品。 70、无名女郎 克拉姆斯柯依 俄国 1883年 布面油画 75.5x99cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 71、小淘气 Little Thieves 布格罗 法国 1872年 200.7×109.2cm 布油彩 伦敦索思比公司藏 布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。因此，他的作品已经有了某种唯美的倾向。《小淘气》便是这种浪漫主义作品，描绘了母子情深的动人情景。Little Thieves，又译《小小的窃贼》。
威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日- 1905年8月19日），是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧，温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。 72、布罗格利公主 安格尔 1853年 油画 121.3×90.8厘米 纽约大都会博物馆藏 埃莲诺尔身着漂亮蓝色绸裙，神态自如地靠在椅背边。画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表现出来：她神情专注，嘴角微露笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前面，令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。此画为安格尔73岁时所作。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。 73、阳伞 戈雅 西班牙 1777年 布面油画 104×152cm 马德里普拉多博物馆藏 戈雅的《阳伞》，强烈的色彩，浪漫的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他与提香的时空跨度。这个跨度，正是从文艺复兴到浪漫主义的200年。这幅《雨伞》是戈雅挂毯系列作品中最美丽、最精致的一件，这里所展示的图画描绘了一个年轻优雅的女士，穿着打扮非常精致，一只小狗静静的趴在她的双膝上；在她的旁边站着一位年轻的男士，穿着普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光。为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林。画中身穿蓝色与黄色篷裙躲在阳伞底下的贵族少女，是十八世纪的典型代表，惬意地与膝上的小狗一起晒太阳，画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透，整幅画作充满了午后的阳光。画作中优美的自然环境，浓烈的民间气息，质朴的乡土情怀，寄托了画家戈雅理想与希望。
弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士、偷盗、抢劫、接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌，他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，并为他招来各种审判，但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸体的玛哈，曾将皇后容貌的缺点画出来。 74、小憩 雷纳多 法国 画布油画 1883年 182.2x139.9cm 私人收藏
埃米尔·雷纳多(1850-1930年) ，法国画家和雕塑家，他曾师从亚历山大·卡巴内尔和塞萨尔·科克。他是法国艺术家协会会员，1873年第一次在巴黎官方画廊参展。他的作品曾多次获奖，还是1900年巴黎国际画展的评委之一。在画技日臻成熟后，他专职在巴黎朱利安学院教授美术，大批青年艺术家在他的培养下成才，其中尤以巴西先锋派女画家塔希拉·多·阿马拉尔名气最大。 75、收牧草的农妇 朱利安·杜普荷(1851―1910年) 法国 画布油画，38.10×45.70厘米 这是一幅描绘农民日常劳作的现实主义作品，其风格介于19世纪末学院派和印象派之间，和他同为画家的岳父、妻叔和妻兄属同一流派。这位以优雅的姿态劳作的体型壮硕的农妇是杜普荷肖像画最具代表性的人物之一。他精心塑造的人物形象，既是对他美术学校学业成绩的总结，也是他向同行布雷东和布格罗作品学习的结果。但是，杜普荷的人物画没有学院派的僵硬，而是表现出富有人性的特点，无论是处于动态还是静态。杜普荷画了很多以收牧草的农妇为主题的肖像画，其中多数都是在法国圣康坦和纳沃罗伊地区的田园里捕捉到的真实形象。
76、收获的十月 哈格伯格 1852―1925年 瑞典 画布油画 290.80×193厘米
奥古斯特·威廉·尼古拉斯·哈格伯格（August Wilhelm Nikolaus Hagborg，1852―1925年），是19世纪末旅法的瑞典画家，他很快便在风俗主义绘画上取得了成就，但又很快放弃了这一流派，投身到了现实主义绘画创作中，创作了一系列表现农村和农民生活的画幅。 77、列昂妮拉公主的肖像 温特哈尔特 德国 1843年 布面油画 142.2x212.1cm 美国洛杉矶盖蒂博物馆
温特哈尔特（Franz Xaver Winterhalter 1805-1873）1805年4月20日出生，1873年7月8日，19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师，也是宫廷画家，擅长画人物肖像画。出生在德国的黑林地区，十三岁开始研究学习绘画和版画。在1823年十八岁的温特哈尔特到慕尼黑寻求发展 ，1828年成为了卡尔斯鲁厄的公爵夫人的私家绘画大师。之后成为欧洲许多大国的宫廷专职画师，服务于法国国王路易.菲利浦，英国的维多利亚女王，奥匈帝国和比利时等皇室的宫廷，为国王和皇后画像而著名。他同时又兼职平版印刷业，并通过这项技术将自已的作品推广出去。他一生单身，从未结婚，于1873年7月8日去世，享年六十八岁。他的绘画表现手法接近现代人的审美标准，画中贵族姿态优雅，衣着极其华丽，在肖像画中出类拔萃。通过他的绘画，可以进一步了解欧洲19世纪皇室贵族的肖像面貌和奢华生活。 78、手套作坊 朱尔·埃米尔·圣坦 1829－1894年 法国 画布油画 1872年 92.70×64.80厘米
79、瓦莱里娅 威廉·克拉克·沃特勒 1857―1930年 英国 画布油画 1916年 63.50×53.30厘米 沃特勒描绘最多、也最为成功的是东方风格的女性肖像画，这幅《瓦莱里娅》就属于这类作品。画面上是一位东方装扮的女性，背景也是东方风格的。在东方画派的作品流行期间，青年女性的这身装扮在当时的英国十分走俏。沃特勒利用这种风气不仅享受了在古典或东方的氛围里描绘窈窕女子带来的快乐，还借此机会用同时代的模特再现了古典题材。
威廉·克拉克·沃特勒（ William Clarke Wontner 1857―1930年），英国画家，是英国以阿尔玛-塔德玛（1836―1912）为先驱的新古典主义东方画派的重要代表人物。 80、一个圣女 汉德森·塞耶 美国 1892-1893年 布面油画 私人收藏
阿伯特·汉德森·塞耶（Abbott Handerson Thayer，1849-1921年），是美国艺术家、博物学家和老师。在他的一生期间，创作了很多人物画像、动物和风景画像。他的绘画作品几乎都在美国收藏。著名作品有《A Virgin》《Caritas》、《Stevenson Memorial》等。晚年得了抑郁症，遭受了神经衰弱、惊恐失眠等困扰。1921年5月29日在家中逝世，享年71岁。 |
|
|
多梅尼哥·吉郎达约（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又译基尔兰达约，是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比，他的作品风格传统、坚实而平淡。他是一个优秀的工匠和精明的生意人，加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。他还与自己的两个弟弟（贝尼代托 1458-1497）和（戴维 1452年至1525年）合作开展生意。吉郎达约最大的成就是在佛罗伦萨（1486-1490）所绘的大型壁画《站立圣母玛利亚和圣约翰》。吉郎达约的绘画技巧非常高超，善用复杂的场景布局和组成的概念，在文艺复兴时代揭示了宗教中庄严肃穆的内涵。他曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孙子》。
