 34.1宫体诗概述  1. 唐.魏徵《隋书.经籍志》认为，宫体诗“止乎衽（rèn）席之间”、“思极闺闱之内”。 2.宫体诗的“感官性”： （1）【美】高友工《律诗的美典》： 宫体诗虽有其限制，无论如何，重要的是它无形中接受了感官性（sensuality）为艺术经验中的充分、甚至可能是必要的条件，以致诗的内涵堕落为最娱人的那种“物感”（sensantion），即使人物出现在诗中，也是一个全然客体化的画面提供人的趣味。（指出宫体诗的内涵：接受感官性+负面评价） （2）张淑香先生《三面“夏娃”——汉魏六朝诗中女性美的塑像》：宫体诗着重在“体（体重、体贴）物”而非“写物”，亦即在于呈现“美感经验”——“感觉”的本身，而不是“具体对象”——“事物”的本身，因此诗中美人并非写实的状态，而是一种美感的造型和感觉情趣的具象化，表现的是作者本身的美感活动。 3.宫体诗具有“静物画”的特质。 ①【英】穆尔维（Laura Mulvey）《在对于视觉的快感》： 静物画是一种空间幻象，当凝视静物画中的“物”的时候，观者透过猎物癖和窥视所再现的女性就变成了客体化的、处于男性凝视之下的一种被动的景观。 17世纪的静物画基本上呈现出一个恋物结构，这个结构是摆荡在“诡异的生动（uncanny animation）”与“死寂的悬止（deathly suspension）”之间。 ——宫体诗中的女体就是在男性凝视下呈现一种“诡异的生动”——感觉不到时间的流逝，但时间确实是在流转。 4.萧纲《咏内人昼眠》： 北窗聊就枕，南檐日未斜。 攀钩落绮障，插捩举琵琶。 梦笑开娇靥，眠鬟压落花。 簟文生玉腕，香汗浸红纱。 夫婿恒相伴，莫误是倡家。（道德标记） ①“落花”在诗里是美感的呈现。而开辟“落花”死亡、衰灭意蕴的是杜甫，如《曲江二首》之一：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。” ②题目和末两句为诗歌打上了伦理的印记，消解了女性娼妓化、客体化的危机，赋予了诗歌的合法性，宫体诗中的女性并没有被贬低，反而肯定了女性合法的正当的自由。 5.值得注意的是，能让正统文人敢于大胆描写女性之美而不至于有道德压力的只有娼妓，因为她们存在的本身就缺乏合法性。把宫体诗发挥得“最宫体”的诗人就是杜甫，他所大量描写的正是缺乏身份保证的歌伎舞伎。当描写的对象不是娼妓时，道德的紧张感就会逼迫他跳出来，让书写对象回到明确的伦理范围内。如杜甫《月夜》： ①第三联通过每个字的交互替换，扩充了含射的对象和感觉的张力，也达到了一字修饰多字的效果：香、湿同时修饰云鬟；清、玉、寒同时修饰月光和臂色。 香鬟云雾湿 湿鬟云雾香 湿雾云鬟香 云鬟雾湿香 寒臂玉清辉 寒辉玉臂清 寒玉辉清臂 玉辉寒清臂 6.【意】维柯（G.B.Vico）：诗人是人类的感官，而哲学家是人类的理智。哲学家通过理智感受到的世界有多么深，诗人通过感官感受到的同样那样深。（回应柏拉图《理想国》对诗人的贬低） ——宫体诗所要颂扬的即维柯所说的人类的感官。 34.2 宫体诗的形成 1. 宫体诗的形成 （1）《梁书.徐摛传》： “摛幼而好学，及长，遍览经史。属文好为新变，不拘旧体。……摛文体既别，春坊尽学之，'宫体’之号，自斯而起。” ①宫体诗是六朝追求新变的主流之下的另一种开拓，它并不是为了堕落而堕落，而是为了开拓更多的感官认识以及更丰富的美感经验。 ②“宫体”之宫指东宫太子，徐摛父子、虞信父子同属于以梁简文帝为核心的文学集团。 “宫体之名，虽始于梁；然侧艳之词，起源自昔。晋、宋乐府。如《桃叶歌》、《碧玉歌》、《白紵（zhù）词》、《白铜鞮歌》均以淫艳哀音，被于江左。迄于萧齐，流风益盛。其以此体施用五言诗者，亦始晋宋之间，后有鲍照，前有惠体，特重于梁代，其体尤昌。” 34.3 佛教文化与艳诗 1. 贵族的信仰实际是很虔诚的：如公元511年梁武帝萧衍在宫殿上发布《断酒肉文》。 2.相关史料： （1）清.毛先舒《诗辩坻》：“六朝释子多赋艳词，唐代女冠（女道士，带有高级妓女的意味）恒兴曲宴，要亦弊俗之驱使然也。” （2）郭茂倩《乐府诗集》所引之《古今乐录》记有数条关于沙门为乐府歌制曲之事。齐武帝时的释宝月写《估客乐》，梁武帝时的法云改《懊侬歌》为《相思曲》，以及改《三洲歌古词》。 ——一种说法认为，这是用来供养给佛的歌曲；许云和《汉魏六朝文学考论》认为，对于六朝的而言，用来供养佛的歌曲是不避淫艳的。 3.相关的佛法依据： （1）印度教——“歌舞嬉鬘”（鬘是打扮）以供养如来，就是功德。《智度论》卷九十二：“诸佛于一切法无所著，故无所须，诸佛怜众生出世，故受之，其供养者，使随愿得福。”伎乐供养作为所特许的通向天国最为方便的途径。 须菩提问：“何谓好乐顺权方便？”其女答曰：“唯须菩提，或有众生先以一切欲乐之乐，而娱乐之，然后乃劝化以大道。若以众生因其爱欲而受律者，辄授爱欲悦乐之事。……若有好乐鼓舞歌戏淫乐悲声若干等种杂技，我则随意取令充饱各得所愿，然后尔乃劝发道意度脱众生。” ①《佛本行经》“见可欲而不动其心”：秽解脱法 ②《宗镜录》卷二十一：以欲止欲 ③ 锁骨观音、鱼篮观音、延州妇人的故事原型：淫欲即是道④导欲增悲、空结情色：影响到明清世情小说 4.艳诗的功能： 许云和《汉魏六朝文学考论》：艳诗也是佛教用来宣教化俗的产物。 5.艳情诗与“念”： 哈佛大学教授田晓菲《烽火与流星：萧梁王朝的文学与文化》： ①沈约的独特贡献在于他对“念”的阐述做了独特的发挥，他把时间之流分解为万念，它要求我们专注于其中的每一个念（每一个瞬间），这个观点和梁朝的宫体诗直接相关。所以，宫体诗不应该是关于女性和艳情的诗歌，而应该是关于定力、注意力、凝神观看物质世界的新方式的诗歌。所以，宫体诗是一种观看的诗歌，重点不在于观看的对象，而在于如何观看。梁朝宫体诗继承了谢朓、沈约和何逊的传统，体现了不同的写作机制，同时也指出了佛教广大严肃的思想背景，这一思想背景在不断地提醒诗人和读者，你们眼中所见的一切，无论多么鲜艳丰富，都是短暂的幻象，你不能脱离它背后的黯淡背影而单独存在。 ②宫体诗所构建的物象存在一个在时间极为具体的层次。静物画里的物象确实是静止的，因为它们是被画家从时间生命之流当中截取出来的，相反，梁朝的宫体诗是“念”这个瞬间的体现，这个念既意味着在时间中转瞬即逝的片刻，也意味着在这个转瞬即逝的片刻所生发的心念，所以每一首宫体诗都是一念。它们也常常表现出处于一个鲜活的瞬间的物象，这些瞬间被文字留住了，凝固但是又流动，因为文字远比图画更有时间的生动性和活力动感。 ③再多注意宫体诗里面的一些其他物象，如果我们记得整个萧梁文化当时的语境，我们就会理解为什么梁朝诗人如此喜欢灯烛这个题材。灯烛是对光明与世界最好的象征，它们显示专注、集中又涵括一切世界的洞照力，同时又显示了光与影的互动如何欺骗人类感官的认识，它也创造幻象和神秘。所以我们在宫体诗里面看到的，其实是关于佛教对于一切物象、人事和情感的本质的寓言。佛经还告诉我们，人类的官能感知是充满了幻觉和迷雾，而现象和本质是两回事。梁朝的宫体诗人在他们对物质世界持久而专注的凝视里，为我们呈现了一种带有悲色的观照，就好像在风中摇曳的烛焰，如萧纲《照流看落钗》： 相随照绿水，意欲重凉风。 流摇粧影坏，钗落鬓花空。 佳期在何许，徒伤心不同。 ——念，佛学的概念，时间是一个一个念的连接的组成。 34.4 其他齐梁诗人 1. 宫体诗继承了永明的声律，推动了律化的进程。据统计，宫体诗中符合格律者约40%，基本符合的就更多了，对后来的律诗，尤其是五言诗起了重要的推动作用。 2.齐梁诗人与影响 （1）南朝其他的重要诗人有何逊、阴铿。如：杜甫《解闷》：“颇学阴何苦用心。” （2）阴铿： ①胡应麟《诗薮.内编》： “（阴铿《新成安乐宫》）右五言十句律诗，气象庄严，格调鸿整。平头上尾，八病咸除；切响浮声，五音并协；实百代近体之祖。考之陈后主、张正见、庾信、江总辈，虽五言八句，时合唐规，皆出此后。则近体之有阴生，犹五言之始苏（武）、李（陵）。” ②杜甫《与李十二白同寻范十隐居》： 李侯有佳句，往往似阴铿。 余亦东蒙客，怜君如弟兄。 （2）虞信： ①杜甫《春日忆李白》： 白也诗无敌，飘然思不群。 清新庾开府，俊逸鲍参军。 ——清新：明.杨慎《升庵诗话》：“清者，流丽而不浊滞；新者，创见而不陈腐也。” ②田晓菲《烽火与流星：萧梁王朝的文学与文化》： 虞信的《拟咏怀诗》二十七首是后人特别是现代选本编辑所喜爱的，因为它们明确抒发了虞信对国破家亡的痛苦和对故乡的思念之情，但是这些作品既不是虞信最优秀的作品，也不是他最典型的作品。因为这些情绪激动的诗篇，正因为它充满了忧闷，反而不能成功地转化为艺术精品。读者也许可以被诗人的痛苦情绪所打动，但是缺乏节制的表述往往既不能产生强烈的艺术效果，也因此不能产生最深刻的情感效果。虞信最出色的时刻是他保持住自己宫体诗人特色的时刻，是他能够用梁朝宫体诗人受过良好教养的优雅审慎规范住自己的强烈情感的时刻。 |
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