文物看中华 山水画 8

台北故宫博物院藏 唐寅 琴士图 台北故宫博物院藏 唐寅 琴士图 局部 台北故宫博物院藏 唐寅 琴士图 局部 琴士图，出自苏州文人唐寅之手，在纵长30厘米，宽1米的图中描绘了两个场景。左侧是宏大的河流，右侧则是被断壁峭岩所包围，弹琴的文人之姿。唐寅所憧憬的理想世界在画中不断展开。年轻时唐寅曾希望成为大官，后因卷入非法事件身陷囹圄，被释放后便沉溺于酒，再无追逐地位与名誉之心。似是有朋到访，正在准备茶水。此画正是唐寅在生活中那不羁之心的如实写照 （唐寅16岁秀才考试得第一名，29岁到南京参加乡试，又中第一名解元。接着又于30岁赴京会试，但因牵涉科场舞弊案而含冤入狱。） 北京故宫博物院藏 文徵明 绿荫清话图 北京故宫博物院藏 文徵明 绿荫清话图 局部 北京故宫博物院藏 文徵明 绿荫清话图 局部 北京故宫博物院藏 文徵明 绿荫清话图 局部 绿荫清话图，这是学习沈周绘画的文徵明的作品，在纵向细长的画面中展现的是盛夏时节山村的风景，树荫下两位文人摊开卷轴交谈着，桥上还有位身抱古琴的儿童。自古文人对书画自不必说，吟诗、弹琴方面也必须精通。山表衍生出了书法的飞白技巧，巧妙地利用了墨的拖丝。文徵明也是明代具有代表性的书法家，在画中文徵明添加了自作的诗：“碧树鸣风润草香，绿阴满地话偏长；长安车马尘吹面，谁识空山五月凉。”诗中抒发了文征明在烦琐的世俗生活中渴望自由的情感，认真且不苟的文徵明埋头于书法和作画。文徵明在此画中描绘出了令其心境舒畅的世界。 （文徵明【公元1470年-1559年】初名璧，字徵明，更字徵仲，号衡山居士、停云生，“明四家”之一，亦是“吴中四才子”之一） 台北故宫博物院藏 董其昌 奇峰白云图 台北故宫博物院藏 董其昌 奇峰白云图 局部 台北故宫博物院藏 董其昌 奇峰白云图 局部 奇峰白云图，这是明末出现的文人画家董其昌的作品。高耸的山峦位于画面中央，山峰细长欲要洞穿天空一般，以墨汁反复描绘来呈现。覆盖山麓的白云，山与云并非如实的形态，“读万卷书心生山水其后所作才为山水画”这是董其昌的话。董其昌在绘画时并不拘泥自然的形态，而是随心驰笔。董其昌只关注于自己的内心绘出了此画。 17世纪中叶，明王朝灭亡，替代明而统一中国的是满族建立的清朝。描绘理想世界的山水画进入清代同样被文人们传承下去。 北京故宫博物院藏 王翬 秋树昏鸦图 北京故宫博物院藏 王翬 秋树昏鸦图 局部 北京故宫博物院藏 王翬 秋树昏鸦图 局部 北京故宫博物院藏 王翬 秋树昏鸦图 局部 秋树昏鸦图，这是清初在江南最受欢迎的王翬（hui）的作品。通过墨汁与淡色调表现出黄昏临近时平静的湖面，远方的山川以拖线重重刻画，树木则巧妙地通过墨的浓淡来展现。树荫下搭建的小屋中两位文人正在谈话。王翬边在长江流域旅行边摹写古今绘画，王翬在摹写先人的作品后各取所长，并使自己的画风易于亲近，在王翬的画中同样展现着明代文人们那理想中的桃源乡。 （王翬【公元1632年-1717年】字石谷，清初画家。号耕烟散人，又号鸟目山人、清暉老人。与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”，又与吴历、恽寿平合称“四王吴恽”或“清六家”。王翬从学弟子甚多，是“虞山派”的创始人） 台北故宫博物院藏 王时敏 浮岚暖翠 台北故宫博物院藏 王时敏 浮岚暖翠 局部 台北故宫博物院藏 王时敏 浮岚暖翠 局部 同样出自清代王时敏的浮岚暖翠。王时敏是位模仿明代董其昌的画家，这是江南夏季的山脉，覆盖山麓的大雾，极具幻想性的风景，山表以混有绿色的褐色颜料来呈现。王时敏区别使用色泽的浓淡细致地描绘出了树木与岩石，王时敏喜画平和的山川风景；建于溪畔的小屋被树丛之绿所围绕极为寂静的景色。王时敏格外重视先人的绘画，不断摹写，他希望通过正确的摹写体味到先人作画时的思绪，模仿先人笔运的同时，王时敏也创作自我内心中浮现的景色，这是与古代文人心灵相通创作出的宁静的山峦风景。 （王时敏【公元1592年-1680年】字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人，明末清初重要画家，清初宫廷画风的主要代表之一，“四王”之一，开创了山水画中的“娄东派”） 文人们憧憬于脱离俗世居于山村的平静生活，与好友谈笑、作画、弹琴的隐遁生活，文人们在这里看到了他们的桃源乡。