►本文约1k字 阅读约2分钟 金克丝的含义就是金克丝！ 今天要介绍的这位画师正是这张金克丝插画的绘制者，拳头的高级插画师——陈波
从高考时以市第一名考入广美 便奠定了之后的荣誉满贯之路！ 一位了不起的国人画师！现于拳头主要负责英雄联盟皮肤插画的绘制。依靠扎实的绘画功底以及对绘画的那份热爱，从自主研学板绘到如今越做越精，做出不凡成就！ 今天的专访全是干货！继续往下看吧！
舞剑仙艾瑞莉娅
光明哨兵艾瑞莉娅
Spirit Blossom Yone (灵魂莲花 永恩)
Dark Star&Cosmic Lux 死兆星拉克丝
CHENBO神不月 高考曾以市第一名的成绩录入广美 毕业后自主研习CG 广美动漫系任教3年 以全球第四位入驻暴雪画廊专栏的艺术家 现于洛杉矶拳头游戏的高级插画师 主要负责英雄联盟皮肤插画的绘制 微博：CHENBO神不月 weibo.com/u/1880224471(12.9w) Artstation：artstation.com/chenbo  大家好，我是陈波，微博名是CHENBO神不月，现在是洛杉矶拳头游戏的高级插画师，主要负责英雄联盟皮肤插画的绘制，大学在广州美术学院的装潢艺术设计专业（后来的视觉传达）毕业后做过品牌广告设计，自由设计师，后回广州美术学院任教三年，之后在暴雪开专栏开始做自由插画师，从接国外收藏定制开始进入CG插画圈吧，也受邀出展了不少美国漫展，2014和2016暴雪嘉年华全球艺术大赛夺冠后从给各大公司画外部转到专门给英雄联盟画画至今。
Viego 我喜欢写实类的，稍微偏欧美或者是真实厚重感的风格。同时也是喜欢融合东方唯美审美一起的类型。喜欢光感，气氛很强的风格。现在的绘画风格也是一步步走来的吧，自己对于光影色彩的喜好会更加多的注意或者收集相关的作品来学习，然后学习和实践中强化对于这类艺术诉求的部分，比如对于光感的追求，或者通透感，厚重感的平衡，又或者是某种钢材质的执念之类的，在每张作品里面突出自己喜好的部分，慢慢的就形成了自己的风格。
我从小就喜欢画画，也是从小画到大，不过大学学的设计，也朝着做平面设计师的方向开始的，不过自己越在平面设计领域浸泡就越怀念纯粹绘画带来的满足感，所以就抽空上网看资料摸索着学习，就单一股我喜欢去做，没有想着这个能挣钱能变成工作，我基本上都是尽量画完整的插画作品，有问题都在这个作品里面完成，不分开弄，即使一开始很多不完善做得不够好，但是每次完成一张作品那种满足感，那种快乐就能让我手舞足蹈，开心的接着去画，画自己喜欢玩的游戏同人，看到赞扬和肯定，那就是努力的动力。
Space Groove 从刚开始的喜好画着玩到越来越讲究，越来越完善，更多的接触好的作品，学习好的技巧和平衡绘画的思维。就越做越精，到后面自己画的画被游戏公司买去做宣传画，虽然第一张没啥钱，但是就一步步进入到这个行业，层次提升，追求也更高，更多曝光，和自我提升就是入行的（应该是每一行都是）实际行动了。很早前我就是晚上有空就画，打完游戏就画。自己摸索其实也走不少弯路，但是也很有趣。
现在白天工作，剩余的时间没有做什么练习，偶尔想画一些东西会倒腾一下哈，日常的话主要是审美方面的保持和提升会多一些，在基础相对厚实和技法的熟练上，更多的是深层次的东西，比如如何平衡画面的焦点，如何安排信息的层次和松紧这方面的东西。看电影看摄影作品和看优秀的绘画作品是自己额外时间做得比较多的练习了。
平时还有辅导学生，指导学生改作业也是很好的利用自己的知识和方式让作品往好方向推进的过程，也是保持和提升的练习呢。因为工作也有很大的创作和钻研的空间，所以心思都放在上面，也能从上面获得很大的成就感。除了绘画平时会打游戏和运动一下放松放松。
Battle Queen Rell 我基本的作品都是插画，然后插画本身的完成度就定得比较高，然后自己也对每一副画都倾注很多精力尽量在主题下挖掘的更深所以质量完成都会比较深入。
我们画一张皮肤插画差不多会花费六周时间，从开始开会了解世界观，故事线到搜索资料和参考之后才开始起草稿，草图我们大致在一周内绘制4张，然后按照选中的一个方向往下进行到推进气氛定稿，就是一张小稿把所有动态美感，光影气氛，故事主体等等和特效等都画进小图里，差不多就是完稿的预览，然后开会定了之后再进入刻画，我们刻画会预留两周时间，最后一周再进行后期的调整和润色，一路都是和产品进行反馈和调整中进行的。
Ezreal 我觉得一幅画最重要的就是整体感，里面就包含很多事情要做到位，光影色彩气氛，焦点强度和松紧关系等等，视觉感受之类的才是插画追求的很核心的东西。虽然大家，包括我都很喜欢疯狂的细节，但是这个都排在整体感之后，或者之内吧。
Graceful Phoenix Seraphine 新手的话我觉得一步步磨练自己的实力，积累更多完善的作品才是实打实的招数，选择自己喜欢和擅长的部分去做专做精，比如做角色设计的就钻研造型语言，设计风格等等相关的，做场景或者做插画就钻研各自的相关知识，我觉得可以都学习，感受各类别的不同和探索自己的喜好，但是最后还是要选哪部分去投入最大量的精力去提升，因为什么都弄一些其实精力分散开收益自然会有限，专精一部分做得比更多人好，或者作得更接近或者超越行业标准才更有说服力。有作品之后可以发到一些艺术平台或者参加一些比赛，这样作品就很快会被别人看到，如果不错的话自然会得到大家的认同的。
Debonair 启蒙的话那是要追溯到蛮早的时候了，暴雪的美术老大Samwise算一个吧，那时候自己刚接触数码绘画，也喜欢玩魔兽争霸，他画得非常欧美厚重，和我们周围接触的唯美风很不一样，很粗犷的角色也有不少造型细节让人慢慢回味，识别度也很高。
第二个是暴雪的王炜吧，不知道算不算国外艺术家，他如何从国内被请到洛杉矶作为暴雪美宣的首席艺术家这个经历就很鼓舞人，扎实的欧美造型和光影，再加上无以伦比的细节和色彩理解，在那时候自己还懵懂捣鼓数码绘画的时候确实是自己最爱研究的艺术家。 现在没有进行大作品的创作，倒是有些片段类的创作，类似一周内作品，不会有太大的深入细节，但是会集中在最大程度上的表现主题调性和画面完整度上。比如想画个类似影视镜头的调子，高级灰，那么就会找个角色，赋予平时没太多机会用的光影，色彩调子也是自己想体现的那种，比商业作品更加往艺术类推进，但是角色还是熟悉的角色，或者美感的代表那样子。
目前最喜欢且公开的一张作品应该是《光明哨兵艾瑞莉亚》吧。创作思路的话一开始就是要表现她那种坚定和内在散发的强大在阻止黑暗入侵艾欧尼亚这个主体，然后就是动态的研究，要有力量，还要有优雅的那种高度，最好还是一眼就能看出是刀妹的动作，再之后就是构图造势，利用各种元素对画面的切割和组合来引导视觉，配合光影和色彩带来影视质感和气氛，焦点的强度和周围的弱化进行平衡，之后就是高度深层的细节渲染，要做到高清摄影般的视觉体验感，让你觉得你就离她很近很近。最后就是润色后期处理，点睛部分做到吸引观众，平衡画面追求做到能给到人停下来欣赏的那种欲望。
光明哨兵艾瑞莉娅 我平时的话会看很多电影，也会注意电影气氛好的都怎么运镜和打光的配合，调色的度去到哪，也会逛Artstation看看优秀的作品，逛Pinterest看看好的摄影素材等等，一般灵感来源于这些积累吧，所以在谈论某个即将进行的主体时自己的脑海里会有画面感，然后对于模糊的画面感进行推敲慢慢具象化，这样就能创作了。
未来的话自己也是不停的进修和提升自己吧，这个也是艺术之路的日常，不停的钻研审美，钻研手法，不停往更高处走。然后整理一些自己对插画的艺术诉求和思考进修艺术之路方式的长短处，再分享给跟我学习的学生们吧。再有就是生活上想越来越好吧，工作生活平衡，感情稳定甜美，家人身体健康哈。
Senna Base
最后再次感谢CHENBO神不月大大 百忙之中抽空做原画人的专访 |
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