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近几年来，中国画的发展可谓空前的繁荣，创作队伍之大前所未有。衍生出各种商业利益下的各类展览和各种展前培训班，中国画的创作却出现了大量的制作及跟风作品。清代《董养素居画学钩深》指出：“初学论画，当先求法，”不求得法，怎么去作画，一样创作，技术为上。当今的创作都不得法而作，追求短时期利益为大展而作画，除展览作品以外不会作画，大量照片充当绘画，照片只能充当绘画资料，不能作为素材直接搬上画展。
中国画追求的意境美是反映作者思想修养，知识面的全面修为，当下环境下，艺术修为的不足是创作者要弥补的课题。一个好的美术作品需要画家深入生活寻找题材，高度艺术概括、取舍，适当艺术加工手法采用完美构图方式把所要描绘的物象巧妙安排到画作中，运用中国画的笔墨，淋漓尽致表现出来，既要创新又要不失传统。作品如何给人以耳目新、具有鲜明时代特色的感觉，是当下创作者应当思考的问题。 “外师造化，中得心源”是中国画创作的两个阶段，每个阶段分别对应物境、物象与心境、心象。从客观现实的层面和历史的角度对物境、物象、心境、心象逐一进行分析解读，最终还原到传统绘画理念。对当下中国画有积极的指导意义，国画家在运用传统技法表现现实生活的创作过程中，都有自己的经验和体会。将这些经验不论是成功的亦或是失败的进行相互交流、展开研究讨论，对提高创作水平都是有益的。
最近看一些创作作品发现一个现象：许多名家工作室培养出来的学员的画风都加盖了该名家的标签！我记得白石老人曾经说过：“学我者生，像我者死！”为什么现在画画教学会这个样子，利益驱使，投机取巧。切认为创作学习应该师法古人、师法自然、师法自心学画应该拜几个老师：古人、自然生活、当下的老师、书籍等。我们需要向老师而不是老师的作品学习，特别是个性鲜明的作品更不能学，我们应该学老师的个性思想而非他的艺术成果除非你是逐名逐利者！我们应该发现：所有的优秀艺术家的作品都是出外古人，彰显个性的！否则你只是别人的复制品。#绘画# 如要在展览中不再让人看着艺术作品千篇一律、窥一孔知其仝貌，创作过程中要抓住三点：掌握传统基本功（笔墨技法）；经历感悟生活；找到表现自心的方法。 杨绛先生说：“我与谁都不争，谁与我争都不屑。我爱大自然，我爱艺术。”我想说，艺术是我生命中不可缺失的一部分，绘画艺术就是人生的一场修行，何必在乎它最终结果是否什么展览，是寻找绘画过程中的快乐。现如今人的功利心直接致使当下创作美术作品的千篇一律。古人为何画画各有千秋，是因为他们绘画就是茶余饭后的一种兴起抒发，一种表达心情的方式，用绘画的形式表现出来，他们的绘画独特性还与其出身经历有着密切关系，如倪瓒的绘画出奇的干净，画面从来都不盖一章一印，不画一屋人。
倪瓒自幼家庭富裕家里有三层藏书楼，他涉猎广泛，后家道衰落，养成了孤僻超脱尘世的思想，这种思想反映他的画上，作品成现出了苍凉古朴静穆萧疏的意向。他的画面干净与他有着很深的洁癖，据史料记载“倪瓒性好洁，服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。”唐寅一生坎坷，生性放浪，其画风有眷不规律性，很难从他的画风推测出画的年代。其一生成就是山水画、人物画、花鸟写意画。其人物画功力较强。形象准确而神韵独具。水墨写意花鸟墨韵明朗、格调秀丽洒脱而富于真实感，都与其一生的经历有关。而今人临其画，没有其经历，只能临其表，而不能临其意。故在当前展览中雷同作品特别多，都是向其抄袭的恶果。所以说绘画是一种修行，自身修行好了，创作中感悟所学的知识表达在作品中，才能创作出有自己风格的作品。 绘画创作是耐得住寂寞的事情，意大利画家莫兰尼经过长期探寻后，找到自己的艺术道路，一生只画瓶瓶罐罐，只想传达一点宁静和隐秘的氛围。他一直过着非常安静和休闲生活，从来不急于与同时代的画家竞争，不管是在产量上还是在展览上，是个绘画的苦行僧。凡高一生只专注于画向日葵，表现早晨的、黄昏的不同的色彩变化。其一生穷困潦倒，还专注于他的绘画。是个震惊世界的天才艺术家。这是当今艺术家所要追求的创作境界。 现如今的艺术作品萎靡性，被批评家和画家所批判却不见提高，与政治，时势及利益体系有着重要关系，今年随着国家对美术行业及文化腐败现象的打击而展览的减少，会让创作者头脑冷静下来，做一个有文化有思想的艺术家，汲传统绘画所长，取其所长去其糟粕，博览群书，结合当今社会形势，学刁国外艺术特色，创作出具有时代性，历史性的精品力作，不盲目，不盲从，活在当下创作出打动人心有灵魂美术作品。作者：崔莉 |
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