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多家媒体报道李光羲先生于3月13日在京去世。本号的后台也收到不少朋友的留言，建议整理光羲先生的作品予以缅怀。
李光羲 1929-2022 李光羲，1929年生于天津,1954年考入中央歌剧院。 国家一级演员,享受国务院发的有突出贡献的考家称号。 1956年起主演外国歌剧《茶花女》、《货郎与小姐》、《叶普根尼·奥涅金》以及中国歌剧《阿依古丽》、《第一百个新娘》，并参加多部歌剧的演出。1964年他在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中演唱《松花江上》。 除歌剧表演，他的音乐会保留曲目还包括《北京颂歌》、《远航》、《周总理您在哪里》、《延安赞》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》等创作歌曲。晚年李光羲先生尝试多种演唱风尚，适应多样化的传媒需求。  
1954年，刚入中央歌剧院的李光羲 李光羲于1954年考入中央歌剧院当演员，先在合唱队，后来展示出不凡的歌唱才华，从领唱、音乐会独唱开始走向舞台正中央。1956年中央歌剧院在苏联专家的指导下排演歌剧《茶花女》，李光羲脱颖而出。
《茶花女》第一幕剧照，李光羲与薇奥列塔A组扮演者管林，1956年 李光羲本是C组的阿尔弗莱德，却由苏联专家建议担任了首演日的男主角。其后，由于演出效果好，他和C组女主演张权成为这部歌剧事实上的A组搭档。 李光羲的歌唱活动始于天津。1946年他被朋友介绍看教堂的合唱，后参加了圣乐队当合唱队员。这段经历练就了他敏感的和声耳力，合唱队员必会的读谱和视唱，为他日后读歌剧总谱、与管弦乐队能高效配合打下了重要基础。主演《茶花女》之后，李光羲在歌剧《货郎与小姐》（1959年）和《叶甫根尼·奥涅金》（1962年）中又担任主要角色。有报道认为他是上世纪五六十年代中央歌剧院古典歌剧里，最有观众缘的“小生”角色扮演者。
《货郎与小姐》剧照，李光羲（右二）饰演阿斯克尔
《叶甫根尼·奥涅金》音乐会，前排着西装左二为李光羲 指挥韩中杰，首席唐敏南，其他歌唱家还有雷克庸、李展、刘秉义、李晋玮、苏凤娟、倪荣华、楼乾贵、潘英锋等（左起） 连斯基的咏叹调 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的唱段 ，1962年录音，韩中杰指挥  阿斯克尔的卖布歌 ，歌剧《货郎与小姐》中的唱段 ，1959年录音，李刚指挥  阿斯克尔和古丽乔赫拉的二重唱，歌剧《货郎与小姐》中的唱段 ，女声 罗忻祖，1959年录音，李刚指挥  饮酒歌，歌剧《茶花女》第一幕唱段，女声 张权，1956年录音，黎国荃指挥 
“文革”结束后，李光羲与张权在音乐会上演唱《饮酒歌》（《茶花女》中的唱段） 上世纪五六十年代，李光羲不光是中央歌剧院歌剧舞台上的优秀演员，也是诸多标志性作品的重要演唱者。在刚刚进入歌剧院后，他大着胆子报名参加独唱音乐会获得批准，其演唱《相逢在匈牙利》在“天桥剧场”引起轰动，中央电台音乐部负责人向隽称李光羲这个“歌剧院小青年儿”比保加利亚的原唱还要抒情。中央人民广播电台多次邀请他录制歌曲，除了《相逢在匈牙利》，他还录制过《红日照在草原上》、《延安颂》等歌曲。 延安颂，莫耶词 郑律成曲 ，1955年录音，钢琴伴奏 刘祖祥
李光羲还和同事一起，在国内多个城市举办的音乐会上表演独唱，成为剧院的主力男高音 德利戈的小夜曲 周佳丽钢琴伴奏 1959年录音 1964年国庆，荟萃中国最优秀歌舞人才的大型舞蹈史诗《东方红》公演，在“抗日烽火”一场李光羲与张越男合作演唱《松花江上》。随着电影版《东方红》（电影版的女声合作是张满燕）公映，他和其他演员的表演让此歌在大银幕上展示出撼人心魄的效果。 “文革”中，李光羲收获名誉的三部古典歌剧都成了“毒草”，他也被污为“封资修的孝子贤孙”、“资本主义的毒瓜”被批判。李光羲苦闷不已，开始每餐饮酒，日渐消沉。1972年周恩来总理因外事活动调集善于演唱抒情歌曲的老演员排演新作品，李光羲因此得到了重返舞台的机会。他积极恢复状态，演唱的《北京颂歌》、《远航》等经由中央人民广播电台播出，让无数听众看到了抒情男高音们的希望。
1972年秋在人民大会堂演出后，国家领导人外宾与演员合影 2排右起第五人为李光羲 北京颂歌 洪源词 田光 傅晶 曲 1973年录音 袁方指挥 因彼时审美风尚与李光羲的声音条件不够匹配，加之演出劳累，李光羲在七十年代恢复演出后不久患上“喉肌弱症”，几近失声。他仔细分析了病因，在积极治疗的同时小心恢复练习，得以在1976年末重新上台，并作为独唱演员参加了访问法国、加拿大的演出团。 清晨雨 加拿大歌曲 张毅 译配 盛平娜配器 1977年录音 陈燮阳指挥 1977年和1978年，李光羲唱响了两支由施光南谱曲的、具有时代意义的独唱歌曲。 第一支是《周总理，您在哪里》。李光羲曾回忆初次看到歌谱哼唱时泣不成声，其后的排演也因情绪失控不能完整演唱。他非常想唱好，身边的同志们不断鼓励他，他最终靠职业演员的素养控制住了情感的冲动，将这支歌完满地呈现出来。 周总理，您在哪里？ 柯岩 诗 施光南 曲 大歌曲 张毅 译配 盛平娜配器 1977年录音 陈燮阳指挥
1977年，纪念周恩来总理逝世周年，李光羲演唱《周总理，您在哪里？》 祝酒歌 韩伟词 施光南 曲 《祝酒歌》本是施光南写给女中音的歌曲，李光羲偶然发现同事苏凤娟手里的歌谱，他很是喜欢，联系施光南写一版小乐队伴奏的男高音歌谱。李光羲积极推动此歌在重大场合的演出，扩大了影响。1979年中央电视台除夕夜播出的文艺晚会上，李光羲演唱的《祝酒歌》通过荧屏走入千家万户。在当年中央人民广播电台等单位举办的“听众喜爱的广播歌曲”评比中，《祝酒歌》荣膺15首获奖作品之首，也成为李光羲的代表作之一。 上世纪八十年代，李光羲演艺的重心从歌剧舞台转移到音乐会表演。1982年李光羲受邀参加首届海峡之声音乐会，在试唱《鼓浪屿之波》时，他怎么唱也不来劲，他和担任配器的肖白（词作者张藜的女婿）沟通，由肖白动笔把”登上日光岩眺望”原谱低八度的音改作高八度的音，使这支歌有了棱角形成高潮。李光羲的演唱在演唱会上大获成功，也因此，漓江出版社1984年出版《李光羲演唱歌曲集》 时，李光羲把《鼓浪屿之波》作曲者加上了白常伶（肖白的本名）。因张藜的坚持，此歌的歌谱日后只写钟立民一个人的名字。
鼓浪屿之波 张藜 红曙 词 钟立民 曲 李光羲先生的自传《舞台是我的天堂》“跋语”中有这样一段话： 光羲的一生,是幸运的一生。他生于一个勤劳朴实并崇尚传统美德的家庭。他长在荟萃中外古今文化艺术发展鼎盛时期的天津。他不断遇见“伯乐”般的良师益友,并获得众多师友的帮补和提携。他在一次次“阶级斗争”的狂风巨浪中搏浪击水,不但安然无恙,并一再获得事业发展难得的机遇。他还拥有一个妻贤女孝美满温馨的幸福家庭。晚年“参政”,赢得崇高社会声誉,并在老、中、青、少多种年龄段的群体中,广泛播撒了爱的籽种,“口碑”是那样的好,不断收获着人间的真情与友谊。 光羲的一生,又是坎坷的一生。他生在国难深重的苦难年代,长在家境没落、贫穷与饥饿持续困扰的岁月。父亲的早逝,母亲的多病,手足的厄运,自身的辍学以及社会变革中一再遭遇“权势”的阻碍和打击。他走出的每一步路,都要付出极大代价,他得到的每一点收获,都要用血汗凝成。在人生布满荆棘的旅程中,终于留下了他一个个坚忍不拔的脚印。
光羲的一生,更是劳碌的一生。从小父母就为他浇培了进取的意识,他没有任何可以依赖的背景,只能靠自己的奋斗蹑蹑前行。小学老师要他“长大后有本事到国外去看看真正的'春色美景!”无情的岁月催促他要抓住机遇,继续攀登。个人的抱负、事业的理想、艺术家的良知以及社会职责的逼迫,使他不能放松,从无稍息。他就像一头不知疲倦的老牛,只管耕耘,不计收获,永不间歇地在他理想的艺术田园中拉犁,拉犁辛苦终有收获,勤劳必有回报。
2022年3月1日，我收到光羲先生从居所寄来的唱片和画册。光羲先生说希望更多的人听到他唱片内的歌曲，我本想将里面的几十首歌曲一一请教他老人家后撰文推介，怎料世事无常...... 光羲先生一路走好！
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