 当下山水画家众多，但作品形式大多落套，相仿者不在少数，其主要原因在于画家未能以独特的视角去观察和体验自然，未能以新的艺术结构去体现山水形象。邓维东则是避开时风流式，始终不渝地把新疆地域山水作为自己的创作基地，坚持具体的描绘和严谨的造境方式，不以符号化、概念化的山石树林出现于作品之中，从而悉心刻画出种种由写生所得又显然经过酿化处理的景观，别开生面。 概言之，他的新疆山水画，大体可以归纳为两类：  第一类是对景写生后的风情小品山水，篇幅不大，类似于册页，大多是根据现场的画稿后来加工整理而成。这是他一次次走进天山，与大山为伴的记录，这是他面对新疆南北不同景观真切感受的传达，这是他山水图式不断变化、笔墨程式不断翻新的“试验田”。或以丘壑带动笔墨的更新，或以意写丰富空间层次，表现令人动心动情的风物美景。时而用焦墨勾勒，铿锵有力，神采妙变；时而用水墨渲染，浑厚华滋、苍润相济；时而糅合版画的黑白构成之美，以助其势；时而融进西画色彩之丰富，以显墨韵。一切都有感于现实生活的感受，一切都经过情有独钟的选择和强化，一切都蒙上了天人合一的静气，一切都蕴含着古貌新机的生命力。 邓维东一向认为，中国艺术的传统不只是一 种笔墨和技法的传统，它是动态的、变化的，它会因时代不同而变、题材不同而变、艺术源泉不同而变。他说，实境的感受的确会改变构思的形式和语言手段。他作画时，一心想把这种感受捕捉住，在画中传递出来。所以他有时用古法，有时用西法；有时实，有时虚，有时线，有时面，都源于这个艺术目的。当他全神贯注于此时，他好像一个能使用多种兵器的武将，不独限于一种。他作了多种探索，借鉴了多种美学旨趣，补充自己的艺术，以保持来自生活的充实内涵和活泼生机。  第二类是对景写生后的主题性创作，篇幅较大，形制有竖幅，有横幅，也有方形巨构，画的都是震撼人心的全景山水，都不乏开阔的空间、层叠的峰峦、岩壑的起伏、云行的迅疾、光影的变幻，偶尔也有历史的留痕。这些作品的产生，导源于邓维东在新疆寻美写生的强烈印象，他不满足于风情小品的视阈和精神境界，他要描绘几千年巍然屹立的崇山峻岭、古松苍岩的雄姿，歌颂它们的永恒与伟大，透视它们的沉默与苍凉，表现出自古以来人们寄寓在宇宙自然中的胸襟与豪情。他偏爱天山云水间的松涛阵阵，崇仰那漠上胡杨的大野雄风；他钟情于龟兹万重山的风云际会，迷恋那库车大峡谷落日染红的余晖；他记忆着无情岁月磨蚀不掉的楼兰故城遗址，神驰于冰峰云海中的昆仑雪山和丝绸古道的驼铃声声，更忘不了伊犁河谷的天光水影和祥云飘过的山谷人家。画中一切都像风情写生小品一样充满生机，但画家要表现的已不再是具体的感受和一时的情绪，而是一种升华了的境界，一种具有独特内涵的体貌，一种注入了让人感奋的精神力量。  他使用的艺术语言，十分注重笔墨与构成，并把它作为一条主线贯穿于创作的始终。他的笔墨不仅仅是一种造型手段，同时也有着独立的审美价值。他仍然以线为骨，然而笔法更加恣肆大气；他仍然以墨为韵，然而墨法更为凝重苍厚；他仍然重视结构，然而更趋向于“大势”的起伏开合；他仍然发挥着皴擦作用，然而笔势更加生动鲜活。他的画中带有北方之雄、南方之秀、东南之幽奇、西北之荒寒，笔墨互补，线面互动，彩墨交映以及西式平面构成的视觉效应，这一切的组合形成了邓维东大山大水画的语言特点。 作者简介  邓维东（1955—） 湖南郴州人。1980年毕业于新疆师范大学美术学院。中国美术家协会理事，中国画学会常务理事，新疆美术家协会主席，新疆师范大学美术学院名誉院长、教授、硕士研究生导师。 多幅作品入选全国及国际性美展并获奖，其中在日本东京“名家作品展”中多幅作品获得奖项。多幅作品被国内外美术馆、博物馆收藏。曾荣获新疆维吾尔自治区人民政府颁发“天山文艺奖”。
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