十年来最好的黑帮片

撰文：云中

编辑：大脸鲸鱼

我觉得继《黑社会》后，最好的黑帮电影就是《格莫拉》。直到今年也还是如此。

下文主谈电影语言。大量浅景深的特写镜头手持拍摄，是这部电影最引人注目的地方。当然，导演的空间调度、场景设计、音响剪辑等方面也都非常出色。无法一一累述，反正2008年的电影中，你绝对无法忽略这一部。

我们先来看片名后的一场戏，这场戏基本确立了整部电影的主要表达方式，用特写来关注人物、叙述事件，保持一种自然、纪实的氛围。

这场戏是一个镜头直落，里面三个人物在数钱、聊天，你从对话里能大概知道背景，但并不非常清楚他们是谁，哪个人物是重点。

这将在后面的戏里慢慢清晰，因为影片并不照顾观众的娱乐需求，它需要你主动付出，去辨认人物和环境，导演不会给你解释。

从特写到特写，顺序从右到左到右，光从暗到亮到暗，色有绿来过渡，“物”从钱开始到钱结束，很简练的完成了这场戏——电影语言简练是《格莫拉》牛逼的原因之一。在这之后的很多场戏，都用这种方式来完成。

浅景深特写镜头在对话中的运用也很有趣，对话的另一方处于虚焦的位置。在黑老大这场戏中突出了其牛逼哄哄，对小屁孩的压力。

黑市请裁缝这场戏又突出了中国人的神秘感，瞅瞅那顶光。

没有切换没有变焦，简练、清楚。当然，又都是一个镜头下来的。

这种镜头在影片中还有一类对话运用，是剪影式的，你既能感觉到人物情绪，又能看到环境。这场戏是讨论孩子跟孩子他爹成了战场的敌人，氛围很压抑。

这类浅焦镜头在影片里，有时候还能迸发出一些“诗意”，在这么一部黑冷阴暗的绝望环境里，让人印象深刻。

浅焦特写镜头照理说是隔绝了环境，但实际上，《格莫拉》中虚掉的视觉部分以及时刻移动的摄影机，也能对环境提供相当的信息量，更别提大量的现场音响，都很好地展示了环境。比如下面这个镜头，通过运动的移影机，你能看到周围的四五个男人出入镜头的状态，听到他们的谈话。所以，“特写镜头是隔绝环境”这种结论，不是放在哪里都可以的。

自然，电影里还穿插不少精彩的全、远景镜头，适到好处地交待了“格莫拉”的外景和建筑特色。楼顶的黑帮打手与旁边水池里嬉戏的小孩，这样强烈的对比，天天都发生在格莫拉。

对光线、色彩的运用也是格莫拉摄影的一大亮点。下面两张图要合情节来体会就知道它的好处，一个是不动声色的恐怖，一个是蠢蠢欲动的春心。

最后，《格莫拉》的场面调度也让人过目难忘，几场暴力戏的“突然死亡法”，同样是一个镜头或两个镜头拍下来，简练直接。

暴力发生方面也各有不同，有从左到右的，有从里至外的，有发生在后景的，有发生在前景的，有发生在画外的——这些对暴力场面的精心组织能看出导演的能力。冷酷、无情的镜头，目的在于引起观众长久、像噩梦一般缠绕的思考。

整部《格莫拉》用一种看似很自然、很生活的方式，精心地表达出了一个非常疯狂的世界，这比用疯狂的方式表达疯狂的世界更高杆一点，俺觉得这就是它为什么比《上帝之城》更强的原因。在这种风格的电影中，如果有一两个“隐喻性”的镜头，效果也是很不错的，如下图，汽车撞进了古建筑的废墟。

看《格莫拉》头二十分钟，会觉得手法有点平，叙述有点乱。五条叙事线啊，这必然会导致一个进入慢的问题。但当你把影片的这五条线索搞清楚之后，这部电影就变得越来越好看了。

用比较文艺的说法概括，这部电影的风格是用“达内兄弟”加“四月三周两天”的方法来拍摄意大利黑帮。

黑帮片很容易陷入“为黑而黑”的套路，导演兴高采烈地描述烧杀抢劫，里面的人物不过是活动的符号，时不时还向小资方向滑去。《格莫拉》虽然讲述了一个群像，主要人物超过七人，但个个都感觉是“真人”，个个配角都不含糊。就算是那些最容易在外国电影里被“妖魔鬼怪化”的中国人，在这部电影里都算正常，至少没说不咸不淡的粤语。

从好看程度上说，《格莫拉》不如《黑社会》可以反复玩味，因为它过于残酷，一些暴力场景调度得非常到位却让人不忍再看。两者类型不同，手段不同，但对黑帮的人物关系与运作本质都进行了精心、直接地描述，各有雅趣。

《格莫拉》排除了《黑社会》做为类型片追求的娱乐效果，故事更简单但显得更“真实”、更“平民”，反思感更强，这也许是它得到戛纳承认的重要原因之一。